“意境”是我国传统美学的一个重要范畴,也是中国画最重要的审美标准之一,它反映了画家的思想境界和艺术修养,并深受传统哲学思想、美学理念等因素的影响。工笔画是以细腻、工致、严谨的手法比较写实地描绘物体形象的一种中国画形式,它追求的是“尽其精微”、“传神达意”。工笔画以其表现之丰富、技法之精湛、传神之写照成为中国画重要的一个组成部分。工笔画意境的表现应该是实的形象与虚的想象的统一。但是由于工笔画工致、严谨的特点,有时会对意境产生一定程度的消减,所以如何在工笔画创作中实现形象与想象这两者的统一,充分表现意境,就成了众多画家思索的问题。这篇文章首先系统分析了中国工笔画意境概念的缘起、发展及嬗变的基本规律,理清我国现代工笔画创造意境的基本途径;其次深入研究论证了题材选择、造型表现、空间营造、色彩处理和技法运用等与创造意境的脉络关系,理出影响工笔画意境表现的关键因素。并结合我国经典工笔画作品特别是现代优秀工笔画作品对绘画意境的设计与实现进行有针对性的研析,提出强化工笔画意境表现的思路和方法。其中第一章绪论部分交代了选题缘由、研究现状、研究意义和创新之处;第二章介绍了意境的概念、发展、形态以及工笔画意境的特点;第三章分析了影响工笔画意境表现的四个重要途径:题材、造型、空间、色彩;第四章对工笔画意境的具体技法进行阐述。这一课题研究不仅能够促进工笔画家对于创造意境重要性的认识,更为显著地意义是在通过研究,探索工笔画创造意境的方法和途径,促进现代工笔画的良性发展。