留白是中国画中一种独特的图形样式,是画家有意不着笔墨留出的部分空间,它通过预先设计的章法构图,以黑与白、虚与实之间地对比来带领观者去体会作者的创作意图和情感需求。这种建立在艺术想象上的创造性表达方式,具有极大的兼容性,从绘画的表现形式发展到思想意识的预留表达,彰显出其独特的艺术魅力。如今,随着艺术语言向多元化发展,艺术变革地加剧,中国画在表现形式上也在朝着多方位发展,而关于留白地研究与运用,对当今的艺术创作而言仍然具有积极地推动作用。本文旨在立足于中国画的留白,通过接受美学对留白的研究,深入了解到留白在审美接受和艺术创作中的重要作用,使得传统中国画在翻天覆地变化的时代背景下能够散发出生机与活力。本论文将全面深入地重新认识中国画留白的艺术内涵及审美价值,试从中国传统绘画的艺术内涵出发,梳理其思想渊源和历史发展过程。然后分析中国画的留白与接受美学的审美对接点,指出用接受美学的视角去分析留白的合理性及可行性。接着围绕接受美学中的召唤结构和期待视野相关理论去具体研究中国画的留白,最后融合自己在实践创作中的心得体会,探讨出留白艺术在中国画创作中的艺术价值和现实意义,以期能够更好的促进中国画的发展。