中国画作为一门种类多样的艺术,随时代的变迁出现了山水、人物、花鸟等。每一个门类都有其独特的艺术魅力,各个门类的发展被艺术家们注入了不同的生命力,艺术家们则是在继承传统文化的基础上对其进行再创造。本文是我在学习传统绘画艺术的基础上进一步研习任伯年的花鸟画艺术方面,从笔墨、构图、设色等方面详细的阐述。任伯年一生创作了大量的艺术作品,在1840年到1896年中,他从开始学习到逐步的成长,不断地实践着自己的艺术,不断进行变革和创新。从工笔双勾到没骨写意,从白纸彩绘到蜡笺金描,大都称得上精品。他笔下的动物活灵活现,贴近生活,所画题材之广令人惊叹,正因他对生活的细心观察才有了他笔下如神助般的自如。他开创了花鸟画中清新淡雅,色彩艳丽,飘逸无比,松动愉快的画坛新风。虽说并不是所有画家都认可他所得的成就,这也无法否认他对中国传统艺术所进行的尝试,应该说所有的尝试都应该经得起议论的,只有通过时间的检验,艺术品的价值才能更好的显现于世。文章从几个方面来讲我对任伯年学习的过程：临摹时期,尝试融入时期和创作时期。分别对任伯年及其我自身的作品进行分析,通过不断的学习比较,发现问题、解决问题从而不断进步。