从法国大革命到1830年左右,是西方浪漫主义运动如火如荼开展之际(其中美国浪漫主义运动的时间比欧洲要滞后大概30年)。浪漫主义作家和诗人热烈地赞颂着自然,主张个性发展,追求从有限到无限的超越,这些文学理念和主张直接导致了一个结果,就是浪漫主义作家和诗人,对于童话这种体裁从未有过地重视起来。在此之前,童话一直处于边缘化地位,虽然它的形成和发展有着久远的历史,但历来不被主流文学家所注重,只是在民间保持着旺盛的生命力。也就是从十九世纪浪漫主义运动开始,童话被视为用来表达浪漫主义作家和诗人文学理念和主张的最佳体裁,童话的地位渐渐被凸显出来,不少作家和诗人开始自觉创作童话并加入了浪漫主义独有的空灵飘逸,专注于营造一个诗意的世界,使童话焕发出极大活力,并发展成为独立的文类。以德国为例,基本上所有的浪漫主义作家和诗人都曾积极创作过童话,而且这些童话都成为了他们艺术创作中重要的代表作。放眼展望,这一时期,西方各国几乎都涌现了大量优秀的童话,为人类艺术宝库增添了一大批瑰宝。童话在浪漫主义时期忽然间蓬勃发展,这种现象并不是偶然,是有它深刻的思想文化根源的。本文立足于比较文学与世界文学的视角,从宏观的层面来对西方十九世纪浪漫主义童话做一个系统的回顾,对浪漫主义童话的艺术精神作一定的探讨和分析。本文共分为三个部分。第一章“浪漫主义与童话”,主要分别探讨了童话的起源与发展,浪漫主义的艺术精神与特征,以及浪漫主义对童话的影响。第二章“十九世纪浪漫主义童话的艺术分析与探讨”,通过对十九世纪浪漫主义童话文本的分析,以及与以往童话文本的比较,概括出浪漫主义童话所独有的故事模式,提炼出浪漫主义童话的艺术特征,并总结出其艺术功能。第三章“十九世纪浪漫主义童话艺术精神的发展和影响”,分析了浪漫主义后期,即浪漫主义童话发展的巅峰——安徒生童话,并分析了浪漫主义童话对十九世纪西方作家小说创作的影响,以及作家笔下所呈现的“童话模式”。