清传奇中拥有数量可观的涉鬼戏作品,涉及非常广泛的题材范围。与元杂剧首推公案题材,明传奇侧重婚恋题材所不同,清传奇涉鬼戏中以历史题材占比最重,戏剧家借由鬼魂展开直观的历史批评,传达对时代兴亡的深切慨叹。婚恋题材在延续汤显祖《牡丹亭》创作手法的同时,承现更加复杂多元的样貌,其中为情而亡的男性鬼魂显得尤为特别。此外,公案题材、伦理题材和宗教题材在清传奇涉鬼戏中也较为常见。鬼魂形象是涉鬼戏中最为典型的艺术形象,根据死亡原因及形象特点可将清传奇涉鬼戏中的鬼魂形象大致分为四类,其中英雄类的鬼魂形象通常充斥着功业梦断的末路悲哀,痴情女性鬼魂则是个性解放的先锋,无辜受难的平民百姓鬼魂易激发观众的同理心,作恶被抓的奸邪之徒鬼魂具有很强的惩戒意味。在情节结构方面,清传奇涉鬼戏在继承中又有发展,“冥判”仍是其常见涉鬼情节,同时又大大增加了“还魂”和“升仙”单元的出现概率。整体上也从较为简单的“人-鬼”对比模式,转向循环往复、首尾照应的“人-鬼-人”或“人-鬼-仙”模式,传达出完整的善恶有报寓意。涉鬼戏在清代戏曲的舞台上曾大受欢迎,除传奇戏曲作品外,还有民间的目连戏,宫廷大戏中的《劝善金科》等。在表演中,清传奇涉鬼戏为了体现鬼魂的特质,常采用一些特定科介如鬼步、鬼跳舞、旋风,特殊的鬼魂装扮如魂帕、罩面等,再配以声音表演和舞台场面,共同构成了涉鬼戏的精彩演出。除了独特的舞台艺术外,清传奇涉鬼戏还有其深刻的文化内涵。在当时剧坛征实尚史的创作风气下,《左传》中的诞妄传统为戏剧家进行涉鬼戏创作提供了更多灵感火花。宗教思想中的因果报应观念则为其提供了一种追因溯果的思维方式,影响其历史观的建构。道教的长生思想是涉鬼戏中还魂升仙的思想基础,法事、符箓、咒语等仪式更渗透进涉鬼戏的表演之中。大众的补偿心理和社会的伦理道德从内外两方面影响了清传奇涉鬼戏的整体风貌。