随着全球化、数字化的时代潮流，人们社会生活的各个领域(包括艺术活动)都染上了浓厚的技术色彩。但是艺术的科技化也面临着前所未有的冲击和挑战，如何在高科技时代的数字化语境下，创建当代艺术的新话语系统，成为了目前众多理论学者共同的研究论题。而中国动画作为当代艺术的重要组成部分，近年来一直处于一个发展上的断层。所以对于动画艺术来说，怎样让动画产业走出低潮期是中国整个动画理论界的当热话题。中国动画由于将观众群体局限在低幼儿童上，近年的主流动画片都带有浓厚的教育意义，而在表现形式上更是充分依赖电脑科技，而忽略了其他媒材实验的可能，表现形式的单一化和创作内涵的规范化决定了动画艺术的迷失，即商业动画将艺术性孤立于整个产业之外了。笔者认为中国动画要走出低谷，就必须先从其艺术性着手，即应当强调实验动画的多元化发展，只有通过实验动画的当代意义探索才能赋予中国动画艺术一个全新的意义，和一个全新的发展空间。　　 笔者在本文中通过对实验动画的多种表现手法与媒介的梳理，以及对创作理念的演变过程的研究，以求探寻中国实验动画的创新思路与发展方向，期望进而让中国动画走出低迷期。文章主要从三个方面进行研究：一、探讨实验动画的创作理念，针对前卫影像美学中的达达主义与超现实主义动态影像，来探讨实验动画的本质精神，即艺术内涵的重要性。二、探讨实验动画的几种主要媒材的应用方式，由传统媒材到数字媒体，实验动画创作媒介在不断地创新，力图从艺术形式的探索中，寻求内容和形式上的突破，并观察实验动画艺术在数字时代中创作的可能性。三、综合论述在当代艺术中，中国实验动画的艺术性需求与思路探索。