施光南是新中国培养、教育的新一代作曲家的典范。在音乐创作方面,吸收了前辈音乐家们的经验,开辟了一条崭新的民族音乐道路。在中西方文化碰撞时,他坚持走民族音乐的道路,继续高举传统文化的旗帜。他的作品中无时无刻不体现出对华夏民族的深情。他总能在历史发展的关键时刻,喊出人民群众的心声,道出大众的心愿,无不表露出一种热爱祖国、热爱人民的高尚情怀。纵观施光南的创作生涯,人们不难发现施光南的音乐都是自由随性、任乐思驰骋,音乐已经摆脱了固守成规的羁绊。施光南之所以能有这样的成就,都归功于那娴熟的音乐创作功底以及对民族民间音乐深厚的热爱之情。站在时代的浪尖上,施光南在音乐的掌控能力上为我们留下了值得珍视的宝贵经验。他善于关注本民族音乐生活中的一切新鲜事物,并运用全新的元素来体现自己的创作意图。他在音乐创作上,突破了民族音乐创作中的“条条框框”,把时代的特征、大众的心声同他个人情感的抒发紧密联系起来。音乐中革命性与抒情性、艺术性与群众性、民族性与时代性相互交织、相互影响,并紧密地联系在一起。用民族的音调替人民群众去呐喊,喊出了人民的心声,道出了大众的心愿。作品中采用丰富多变的节奏,演绎出时代的特征,奏响时代的主旋律。社会环境与时代特征对他的深刻影响,成就了一位拥有强烈责任感和使命感的人民音乐家。作为新中国培养成长的作曲家,党的文艺思想对他的艺术成长道路有着重要影响,而他在声乐艺术歌曲上的成就,正是在这种积极的思想指导下获得的。对于施光南最准确的定义就是“乐如其人”,施光南创作的音乐从不赶“时髦”、从不媚“俗”,始终坚持以其高尚的人格和进步的人生观作为他创作音乐的主导动机。他认同音乐能净化心灵,陶冶人的情操,及艺术教育中潜移默化、寓教于乐的功能,并能促使新时代的青年人自身全面发展。因此他的作品总能站在时代的潮头,展现出一种健康、积极向上的精神风貌。施光南作为人民音乐家,他的音乐作品见证了一个时代的发展,给后继的音乐创作者提供了一个可以遵循的原则。可以说他早己圆满完成了历史留给他的使命,他为这个时代留下了最美妙动听的旋律,成为了音乐历史上一颗璀璨的星。本文试图以“大众音乐”、“雅俗共赏”、“风格即人”为切入点,通过多角度的分析,对施光南声乐艺术作品的艺术特点及美学特征进行诠释,在音乐主题、旋律、衬腔、结构的选择与运用以及演唱实践中“个性化”的演绎进行分析,期望能够有助于大众提升对人民音乐家施光南的作品的欣赏,也希望能够为专业演唱家和艺术工作者进一步的研究提供一些文献资料。