威廉·沃尔顿(William Walton)是20世纪最著名的作曲家之一,他的创作极具地域和本人个性色彩。沃尔顿的中提琴协奏曲更是在中提琴独奏曲目中占有不可或缺的重要地位。全文由绪论、结语和三个章节构成。绪论主要概括了19世纪至20世纪初的中提琴艺术发展,以及沃尔顿中提琴协奏曲创作的意义与影响,从而指出这首作品的重要性。第一章从音乐史的角度出发,对沃尔顿生平、创作风格以及创作背景等几个方面进行较为全面的介绍与阐释。第二、三章为本文重点,其中第二章先以曲式分析的手法对全曲结构进行较为透彻的剖析,从而使读者对于全曲的结构与创作手法上有所了解。本章第二节是沃尔顿中提琴协奏曲1929年版本与1961年修订版本的比对与研究,通过对不同版本的比对与研究,更加深入的理解作曲家的意图与创作语汇。第三章的演绎研究也是本文最具特色的章节,主要先从笔者自身演奏此曲的经历与体会出发对音乐的细部和各技术环节特点进行论述,再而根据重要演奏版本的研究与对比,分别结合各位演奏大师自身的技术特点和演奏风格,探讨对此曲在演绎方面的特色与理解。本文主要采用作品分析与演绎研究相结合的方式,结合前人的既有成果,对《沃尔顿中提琴协奏曲》——这首中提琴作品中的经典曲目进行研究。首先从音乐文本方面入手寻找出作品的结构和内在的音乐逻辑,并以此为根据从个人演奏技术分析,音乐处理,再到大师演奏版本欣赏与探讨等几个方面进行系统的阐述,从中总结出演绎的逻辑,展现出音乐文本与演绎理解的密切关系,力求给读者以有益的借鉴。