艺术中的各种偶然因素的融合、妥协、变化最后演变成某种特别的艺术特征,这些视觉图像特征的形成,即被某种文化所采纳的图像一定是在某种淘汰选择的压力作用之下进化而来的。某些特质被认为比较具有感染力,或者人们凭借直觉发现它们与期望的目的较为一致,因此它们被当做程式加以沿袭。还有第三种可能性,即一种没有指导的“尝试和错误”节奏。这种节奏作为自然选择机制在生物进化和文化进化中起着极为重要的作用,它致使不适者被淘汰,适者得以生存。面对艺术中以及艺术创作中的这些不确定因素,艺术家应该持有科学的态度与理性的思维,画家笔下的最崇高的作品并不是神灵启示的产物,而是在健全的理智指导下经过长期耐心研究的结果。艺术创作中的不确定因素的出现从很大程度上影响了艺术特征的演变,比如纸张的发明,普及,改良等的一系列演变,在中国书法绘画的形成与发展中的重要程度。也就是对材料这个不确定因素的深度了解,实际上也是作为一位艺术创作者理性对待绘画创作的一个很重要的前提和基础。对待外界环境中人为的不确定因素,需要艺术家变通的精神,既不能墨守成规又要坚定自己的艺术理念不为外界世俗的舆论而动摇,保持一份寻求真知的精神不让偏见与怠惰蒙蔽了眼睛。回归艺术的本质,在艺术的领域里艺术家到底追寻着什么,这涉及到艺术作品的意义,艺术家的表达以及读者的解读,这一切都是很偶然的结合在一起。所以对待意义的本质含义以及艺术作品意义的挖掘本来就是一件矛盾的事情,中国哲学思想“空”就很好的诠释了它。放下意义,这无数的偶然性事件的出现是不是又构成了最后我们所看到的事物发展的一个必然结果呢?