艺术歌曲是一种特定的声乐体裁,它最早出现在18世纪末20世纪初欧洲所兴起的浪漫主义运动中,它以独特的品质和内涵堪称为声乐歌曲中的精华。追求音乐与文学相交融的纯粹美,追求创作技法的雕琢与考究。经过岁月的洗礼,逐渐奠定了它在声乐艺术中不可低估的作用。20世纪初的中国近现代音乐先驱们向国外引进欧洲音乐的创作技法和演唱方法,而中国的艺术歌曲创作开始于20世纪20年代,第一首艺术歌曲是由青主以北宋豪放派诗人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为词所作的《大江东去》,作者吊古伤今,借古赞颂英雄的业绩,对比自己所经历的挫折,壮志未酬,抒发了他内心苦闷却又无可释放的心情。《念奴娇》这首词的主要特点是将写景与写意来抒发感情。如上半阕以描写赤壁的场景的为主,情景交融；下半阕主要描绘了周瑜的形象以表达作者对历史英雄的缅怀与敬仰之情,最后借“一樽还酹江月”表达了自己的感慨。青主于1920年在德国以苏轼的这首词作曲,身处异国他乡,触景生情,思念古国,因此做了此曲。青主运用欧洲艺术歌曲作曲技法,结合这首古诗词所表达的意境,创作了富于中国古诗词风格的艺术歌曲。笔者以苏轼的古诗词《念奴娇·赤壁怀古》和青主以此所作的艺术歌曲《大江东去》为依据,结合廖昌永、黎信昌、杨小勇、莫华伦等男声的演唱,诠释作品演唱的内涵与意义。本文在整合前人研究成果的基础上,借助音像、文献等资料,从《大江东去》几个演唱版本入手,来探析其所阐释的内涵与演唱风格及美学意义,并对国内外产生的影响与作用。以廖昌永、黎信昌、杨小勇、莫华伦等著名歌唱家对作品的演唱诠释为切入点,着重从歌曲本体特征、艺术表现,歌唱风格、美学追求及价值等几方面对《大江东去》进行系统梳理、深入研究和全面总结,力求归纳出中国古诗词艺术歌曲《大江东去》的艺术真谛,得出美声唱法民族化、突破各类作品表现和唱法划分的界限、用心歌唱的美学追求三点启示,进而对我国艺术歌曲及民族声乐事业的发展方向及当今中国声乐教学事业所取得的成就提出自己的观点。本文主要以纵向的历史、横向的科学思辨方法进行研究,采用文献资料法、作品乐谱分析法以及音像实证法等进行研究。