纹样在视觉文化视阈下如何创新新的形态,外在显象上是传统纹样在当下的“设计活化”问题,实际是具有民族特征的思想观念如何被视觉化的传达;是视觉传达的“非终端性”在设计活动中推动作用的体现。论文以纹样在视觉传达设计中的使用现状及传统复兴与技术革新的时代现状为背景展开。立足“传达”之目的,以视觉文化作为研究界限,分析纹样形态与时代的关系,并通过对传统纹样演变历程中稳定特性的归纳,结合装饰心理学、图案学等研究理论,解析了本时代的技术优势与设计手段,提出了纹样形态创新的表现手法,并从四个角度强调了纹样形态创新的应用意义,从而得出纹样形态在视觉文化视阈下得以重生的研究结论。首先,通过对视觉文化的解析,我们可以看到纹样形态创新的研究是在塑造“看”与“被看”过程中的心理导向,视觉文化的实践性决定了这种心理导向使历史走向中的文化结果有了明确的预判。在这个过程中技术的内在构成与群体审美意识占据了主导作用,视觉文化视阈下的形态创新具有不同时代发展下技术和审美的联动关系。其次,对传统纹样的演变历程及稳定特性追本溯源,分析了不同时代中具有代表性的纹样,归纳了“完满与对称”、“拟人与拟神”、“动势结构与程式化”以及“辩证与融合”四个特性。再次,在表现方法上将纹样形态的采集与提炼分为“固有元素”和“偶感元素”,结合相关领域的理论与现有技术手段,分析代表案例总结了新的表现方法,有利于传统纹样的固有形态在传达、传播与再应用的设计活动中发挥更大价值。最后,从四个角度总结了以视觉传达设计中重要元素来看待纹样形态创新的应用意义。在观念传达的目的下,发挥技术驱动作用、引导群体审美走向是纹样新形态产生的路径。以创造数字技术的主要视觉形态、形成具有民族价值的代表符号与形象系统、增加大众对数字化审美能力的集中体现、促进对再现与虚构成分的关注是为传统纹样设计生命力的延续、重生。