李可染作为20世纪举世闻名的山水画大家,其对于中国画的贡献不仅仅在于他很好的继承发扬了传统山水画的审美特质,更重要的是他在那个动荡、激变的年代建立了一种新的山水画样式,刷新我们对于传统山水的审美经验,并且他在传统与现代、中国与西方之间找到了一个很好的契合点,完成了古典山水向现代山水转型。而李可染50年代的山水写生则对构建李家山水新面貌具有决定性的影响。本文主要从技法的角度对李可染的写生作品的艺术语言的锤炼过程进行分析,分别从他的写生作品的画面视觉视象(即画面的构图、物象的造型、色光关系)的转换,笔墨关系的转换,画面意境的升华等几个方面做了渐次性的分析。并且把李可染的写生实践与古人的写生、与他的同行写生的山水画家的写生作品进行了横向、纵向的比较分析,让李可染写生实践的独特性更加鲜明的体现出来。李可染的写生实践不是偶然的。一方面时代的发展、新中国的建立已经对旧有的山水画表现形式提出了问题,传统僵化的山水画形式已经很难满足新中国的人民对于新社会的歌颂、喜爱之情。另一方面李可染特有的中西画学习经历为李可染的山水画变革提供了技术保障。李可染在传统山水画中浸泡了很长时间之后审时度势,毅然抛弃传统山水画的皴法程式,直面自然。从完全由自然来规定自己的笔墨形式,又逐渐在自然中通过概括、夸张、剪裁等意匠手法探索出了能够体现自己审美理想的新的艺术程式。至此,李家山水完成了一个脱胎换骨的艺术浯言锤炼过程。李可染的写生实践对当前的山水画创作有着重要的参考意义。我们的生活年代已经和古人有了万里之遥,和李可染的生活年代也有了很大的差异。李可染通过写生的方法在他的那个年代探索出了属于那个年代的山水画样式。而作为生活在21世纪的我们通过怎样的方法建立起属于我们这个年代的山水画样式,我想这将是我们山水画学习者以后永远努力的目标。李可染50年代的山水写生实践无疑将会给我们提供很好的经验启示