声乐表演是一种高雅并且实践性很强的艺术。词作者将内心深处的灵感和触动用文字记录下来,曲作者将词作者的感情理解和剖析,在将其谱写成音符,便形成了声乐作品。而作为表演艺术的演唱有着极其重要的美学意义。肢体语言是声乐表演中不可或缺的重要组成部分,它与声乐演唱相辅相成。声乐表演者需要丰富的肢体语言来传达歌曲中所要表达的情感内容以及演唱过程中自身内心的情感活动,让受众真心感受到歌曲内蕴含的丰富情感。声乐表演中的肢体语言与日常生活中的肢体语言还是有很大区别的。艺术是来源于生活而高于生活的。声乐表演中表演者一定要做到声“形”并茂,情动于中而形与外。肢体语言拥有很多的表现形式。良好的演唱体态也是声乐表演中肢体语言的基础。声乐表演者还要对声乐肢体语言的设计的意义有充分的认识。并且肢体语言是从古至今人类交流活动中十分重要的方式。在声乐表演中肢体语言的作用也越来越凸显出来。是否能够有效的在声乐表演中学习,传播和使用肢体语言,直接影响到声乐作品的情感表达程度。也会影响观众对声乐作品的认知和接受程度。本文进一步研究声乐表演艺术的理论基础,对声乐表演中的肢体语言进行阐述。第一章是对声乐表演中肢体语言概念,肢体语言的研究背景和意义以及现状的分析。阐述近现代声乐表演中肢体语言的运用现状和基本的表现形式。第二章是声乐表演中情感与肢体语言载体进行分析。详细分析声乐表演中全身各个部位创造的肢体语言的表现形式。其中主要包括手、脚、头、面、眼等肢体的运用和体态变化对肢体语言的影响。还包括对肢体语言的创造及声乐表演中肢体语言的训练。既要符合歌曲中人物的性格特点,还要有自己独特的风格。第三章是演唱者具备的素养及肢体语言的实践,对演唱者应具备的素质和肢体语言在舞台表演上的实践和运用进行的分析。本文的最终目的是让人们了解如何在实践当中将肢体语言融会贯通。本文通过比较分析法和文献调查法,通过多种途径探究在声乐表演中肢体语言的地位与作用。借鉴了舞蹈和戏剧等表演艺术形式中的肢体语言,对声乐表演中肢体语言的运用进行探索。