莫扎特是西方音乐历史上最伟大、最受欢迎的音乐家之一。观其一生的创作历程,歌剧是其音乐艺术成就最高的领域。“音乐承载戏剧”这一理念也在莫扎特30岁左右的阶段彻底走向成熟,《女人心》则是这一时期的一个代表作。整部歌剧的的戏剧结构虽然较为简洁,但其音乐艺术性极高。同时,莫扎特时代的歌剧中,特别蕴含的“启蒙主义”这一时代人文内涵,也有着深刻的表达。本文主要分为五个章节。第一章从歌剧的创作背景和基本戏剧框架入手。通过对其歌剧的产生,以及基本戏剧框架的梳理。具体介绍歌剧诞生的过程、人物关系以及基本的戏剧结构,并为下文的实际分析做好结构性的铺垫。第二、三章从《女人心》中的音乐部分入手,在其歌剧中表达人物和戏剧内容,最主要的手段为咏叹调和重唱。第二章会解读歌剧中几个主要人物的咏叹调,通过对咏叹调作品的实际分析。来探究不同人物的咏叹调,是如何在不同的戏剧环境下通过不同的音乐语言,来实际塑造和展示人物的不同特性与侧面。第三章将主要解读重唱的戏剧作用。实际解读歌剧中主要的戏剧转折节点出现的重唱,如何通过不同的和声、旋律音型、调性、伴奏织体以及伴奏乐队,来具体传递戏剧内容,和表现不同戏剧环境下人物的侧面。第四章中,笔者会解读重要的戏剧转折,以及转折中人物和戏剧的互动关系。来探究莫扎特歌剧中人物和戏剧之间,是如何相互推动发展,以及体现出的十八世纪特有的戏剧理念。并在此基础上,通过戏剧和音乐两个方面,来探究歌剧中特有的莫扎特歌剧写作观念。最后,第五章基于以上这部歌剧中不同的内容,以及莫扎特个人的创作观念。来具体解读这部歌剧中,所具有的“启蒙主义”思想内涵,和“女权主义”的思想色彩。具体来回答,为何莫扎特的歌剧被世人追捧为,极具“启蒙”内涵的优秀歌剧作品。