荆浩在《笔法记》中提到“水晕墨章，兴吾唐代”，为我们带来了一个新的词汇“水墨之兴”,也为我们解释了水墨之兴的具体时代，由魏晋而产生的山水画已经有了大幅度的发展，水墨作为一种新的绘画形式已经兴起，这场具有转向作用的水墨之兴，使中国绘画在创作方面从对于外界的描述转至对创作主体的内在表达，在色彩观中从绚烂的色彩变化转变为富有蕴含的单一墨色，在绘画方法上从单纯的线条勾勒到水墨融合的晕染，这种不同的美学趣味相互作用而产生的结果，其中透视出的哲学内涵与文化精神是极为有价值的研究对象。顺着时间的脉络去梳理，我们不难发现水墨之兴，绝不是突然的发生在唐代的，王维的“夫画道之中，水墨最为上”，张彦远的“运墨而五色具”，张璪的“外师造化，中得心源”等书画理论之中都可以找寻到唐人对于水墨的发现与推崇。可这绝不是一次渲染带来的，是存在着中国哲学及唐代美学特定踪迹的，这是长期思想积淀的结果，正是有了对这萌发的推崇与解读，才有了后世的千百年的中国主流绘画的长期改变，可以说水墨山水日渐成为中国画的主流是一种必然的选择。本文就选取了唐代的绘画理论，特别是在水墨画历史上占有重要地位的王维、张彦远、张璪，朱景玄等作为主要的研究对象，分别以创作论，审美观，色彩观为切入点，分侧重的阐释他们在绘画理论中所显露的美学思想，并将之放置于中国绘画理论的历史长河之中，在发展变化中延展他们的美学理论，从源头梳理“水墨之兴”的文化背景，赋予“水墨之兴”更为全面的审视，从而阐述“水墨之兴”的具体原因和其中蕴含的美学意义。