人类的视觉艺术史，就是一部有关视觉文化、视觉心理、视觉追求、视觉创造史，是艺术风格样式的演变史。在人类的早期，有关艺术的作为，大多是服务于政治、宗教以及与人们的生活相关的装饰。作品的风格除了与部族的图腾禁忌相关，与所处的历史环境相关之外而极少作者个人的风格品质，艺术家之间的差距通常体现在对物象准确的把握和表现力上。当人类社会的政治、经济和文化发展到一定水平時，艺术的个人风格和区域特质才开始逐渐摆脱政治、宗教及应用的束缚从而得以显现，也因此而引起社会的关注、推崇乃至批评。当历史掀开二十世纪最初的几页，西方艺术迈进了一个崭新的时代，各种流派、风格纷纭而起，纷至沓来令人不目不暇接，产生了一批影响了世界艺术发展史的巨匠，也产生了一些对当代艺术发展发挥重大作用的画派和艺术主张。也正是这个时期，艺术理论研究和艺术批评取得辉煌的成就。探其究竟，那就是不满足单一的语言方式、单一的形式手段来表现多样的社会形态、异彩纷呈的客观世界、丰富的情感释放和复杂的心理诉求，然后是艺术家们旺盛的创新欲和强烈的个性释放欲。本人通过充分阅读文献和研究已有的理论专著，参照中国美术的走向及艺术现状进行类比，结合自己的专业方向，就艺术家的成长与环境、艺术家风格的形成与艺术行为多方面的探索等问题进行比较深入的剖析。结论是：中国的艺术家比较侧重综合素质的养成，讲究厚积薄发，而在形式手段上的探讨略显不足；西方的艺术家则注重实验。坦率的说，只要便于表达丰富的心理体验和审美追求，手段是任意的而不只限于油画、版画或其它的什么传统界定的画种了。这样，就必然会诞生那些令世人瞠目的画派。本文以国内外优秀艺术家的艺术创作实践为例，列举了众多在艺术创作形式上多元发展的成功范例，从而证明艺术创作多元发展对我国当代艺术发展的重要意义。总结出当下三种艺术发展局限性模式，引起同仁的关注和思考。以达到促进我国美术教育的改革、人才培养的观念与模式。从而真正的使我国艺术发展不丧失自己的多元化、多样化和国际化。