从十九世纪晚期开始，西方绘画进入了表现性绘画风格为主流的艺术发展阶段。表现性绘画在油画的发展进程中不仅打破了艺术再现的经典观念，而且也冲击了传统的“艺术工具论”，使现代绘画的审美观念深入大众。在此过程中还有一个重要的现象就是绘画的笔触有了突破性的转变，较之早期的叙事性、主体性绘画的笔触，表现性绘画因为倾向凸显艺术家的个性和自身在社会中的价值，表现情绪、解析意识等，因此在笔触的运用上更加灵活多变最终实现了笔触在艺术表现手法上的独立和解放。本文主要从研究表现性绘画笔触的现场感入手，第一部分释义分析表现性绘画的笔触及其突破性的进步，讨论表现性绘画笔触的直观性和情感的当场性的。第二部分谈表现性绘画表达的现场感，对表现性绘画笔触“在场”的再现和表现形式进行深入研究和探讨，着眼于表现性绘画笔触所传达的心理意识和内在精神的现场感。从个案分析入手阐述笔触自身和作品形象以及精神传达交织的存在和体现关系。研究表现性绘画笔触的现场感，梳理表现性绘画的笔触为表达主客体思想所带来的现场感。对表现性绘画笔触的语言从物质升华到精神的发掘和探索从而找到绘画何以成为“自我理解”的工具原因，同时试图对当今艺术表达过于机制过于做作的态度进行抨击。