20世纪初西学东渐之风引发中西文化冲突与交融，随着女子学校和女子美术教育的兴起，女性开始接受正规学校教育，其主体意识也逐渐觉醒，一批有影响力的女性艺术家以独立个体的身份出现在画坛上，对以男性为主导的画坛和社会产生前所未有的冲击。她们作为承前启后的“新女性”在探索自己绘画风格的同时，借助图像表达对女性存在价值的思考和主观感受。
　　女性艺术家在男性主导社会的存在感孱弱而宁静，这是东西方艺术界的共同点，然而这不妨碍优秀女艺术家的诞生。本文的研究对象关紫兰和丘堤毕业于国内美术院校并东渡扶桑继续西洋画的学习，在绘画上实现了东方主义艺术内涵和西方现代主义绘画形式的相融合，虽然关紫兰和丘堤不是叱咤风云的艺术大家，却是忠实于艺术、忠实于民族的女性艺术家。她们代表着这一时期女性艺术家群体，她们在社会变革和艺术观念转换的过程之中的历史意义和时代价值是不能被忽略的。本文通过梳理关紫兰和丘堤从闺阁画家到民族画家的艰辛历程，从艺术的外在表现形式和内在情感表达两方面进行比较研究，结合同时期男性艺术家绘画表现，归纳出中国留日女性艺术家自主性、民族性以及非理性的绘画特点，进而阐述绘画反映社会状况和时代审美等现实作用。比对当代女性艺术家绘画情感和风格特征，以女性画家的视角呈现出近一百年来女性绘画情感表达特点的延续和发展脉络，以此肯定中国近代以来第一批女性艺术家的历史意义和对当代艺术的启示作用。