中国的书法是一门古老悠久的汉字书写艺术。从最早殷商时期的甲骨文一直到现在,书法艺术已经在历史上演变发展了3000多年。从书法的书写样式上大致可以分为篆书、隶书、草书、楷书,行书这五大类。其中,线条作为书法艺术中最基本的语言形式,它揉和了具象与抽象的元素,再通过书者自身的审美修养以及书写时的节奏情绪,最终可以表现出极大的艺术感染力。中国书法追求的是“天人合一”的境界,注重主客体的交融统一、物我两忘,艺术被认为是本于心、发于内、表于外的意象活动。与此相反,西方传统的绘画讲求的是客观写实,亚里士多德认为：“人的认知是从模仿开始的,艺术创作的对象是模仿现实中真实的世界,艺术不仅反映事物的外观,也反映了其内在规律和事物的本质,艺术的创造取决于对客观世界的模仿能力,这种模仿能力是人类在小孩时就有的天性和本能。”这种“模仿说”对于西方传统绘画影响是极其深远的,受它的影响,西方传统绘画总是力求客观的再现自然,尽可能的将画与眼睛看到的保持一致。然而,西方的抽象表现主义绘画兴起于二战后至60年代的美国,是相对新兴的绘画艺术流派,这群艺术家们反对传统老旧的写实绘画,他们很多人都从中国的书法以及东方的哲学思想中汲取营养找寻灵感,他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人类情感的。纵观这大半个世纪以来,中国的书法艺术对西方抽象表现主义画风影响巨大,而且对近大半个世纪以来的西方美学理论思想也影响深远。