古典绘画精神与戏剧性传统—以18至19世纪罗马奖作品为例

来源 :中国美术学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:hanyanwei
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
本文的选题旨在研究西方古典绘画精神与戏剧传统的渊源关联,从西方悲剧观的情感追求出发,结合法国学院的教育,18至19世纪的法国学院罗马奖获奖者的作品图例进行研究。
  罗马奖考题的内容均为历史,神话或是宗教的故事场景,人物造型并不是来自真实世界,而是创造出来的理想化的形式,这些根源可以追溯到西方的戏剧传统,尤其是悲剧的传统,体现着绘画的古典精神。
  本文通过对戏剧理论,主要是悲剧理论的梳理,戏剧和绘画理论的比较,结合法国学院教学模式以及图录和展览中的作品进行梳理,研究不同艺术家对同样母题的不同表现,感受西方古典艺术追求的崇高与节制的精神,以及绘画与文学艺术背后对于价值的思考,从而更为宏观地把握古典绘画的精神。
其他文献
基弗艺术符号的生成离不开丰厚的思想文化和幽深的个人精神世界,而他的艺术符号所透出的信息又往往超越指代意义的本身,艺术符号也成为了他个人的精神符号,在他的思考中继续发酵延展,以新的问题对话世界。精神内核与艺术符号不再是单一线程的输出与呈现,而是二者相互作用,在基弗的虚空空间里循环回流、交织共生。  本文以安塞姆·基弗为研究对象,探讨基弗艺术作品里精神内核与艺术符号的关系。文章分为三大部分:  第一部
学位
本文主要围绕西班牙当代艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚(ANTONIO LóPEZ GARCíA,1936—)艺术中隐藏着的抽象性与特殊观看方式的关系,搜集洛佩兹的绘画作品、作画过程、观测工具等素材,分析他的“窗口之看”与抽象呈现间的内部联系。并将其与其他艺术家,以及其他领域中的“观看”做一种广泛比较,来推演其思维活动,进而从中分离出参考价值——一种观看方法。同时,排除出“多余”——观测工具(窗口)
学位
本人是泰国留学生,依本人对泰国版画的观察与分析所见,泰国版画的发展是由技术进而转变为一艺术门类,进而发展到现今我们所认识的样子。从技术发展为艺术的一大重要转折点是西方文化艺术的引入与传播,尤其是自拉玛六世时期特聘意大利雕塑家科拉多·费洛西来到泰国建立艺术大学,他将欧洲美术学院课程体系移植到泰国,并于1953年开始在大学中设立版画课程。这意味着版画作为一项艺术学科正式进入艺术大学,公开地传授给学生们
学位
本课题的研究以16世纪意大利文艺复兴为时代背景,从女性艺术家安古索拉的自画像谈起,分析其自画像背后的隐喻和渴望,重新解读这位被历史遮蔽的女画家作品,以及对于同时期艺术家以及后世的影响力。  第一章节简要阐述了文艺复兴时期女性艺术家的生存环境和女性自画像的种种困境;第二章以安古索拉的自画像为切入点,对其生平及其作品进行分析,主要通过解读她对于女性自画像“画中画”这一独特的艺术构思,探讨其作品中女性意
学位
绘画中的“原始性(primitive)”,在西方艺术史里是一种相对于西画中错觉主义的概念,指再现的艺术在克服技术困难之前的状态。在风格上体现为:因“初始直觉”而缩减错觉主义,因缺乏训练而缩减语汇。它导致很多早期绘画具有显著的共通点。具象绘画技术的进步和多样化常带来大量夸饰、庸俗的作品,艺术史中因此多次发生风格的复归运动。这样的复归运动在现代主义时期伴随着对绘画本体语言的探索,达到鼎盛,留下了宝贵遗
学位
线是绘画艺术中最基础、最简单的造型语言之一,有着丰富的表现力。艺术家在画面中可以用线对物象进行精细的塑造,也可以通过线条表达丰富的意境和情感。本文从绘画形式语言的角度,通过对铜版画中“线”的研究,对铜版画中线语言进行全面深入的理解,从时代背景、美学思想、材料工艺、艺术家的情感与理念等层面对铜版画中线语言的产生与发展、审美与表现进行了详实的阐述和分析。  本文共分三个部分。第一部分介绍了绘画艺术中的
学位
椅子这一制品一直在人造器物中占于十分特殊的地位,它在漫长的时间进程中所经历的发展决定了其区别于杯子、台灯、茶几等其他器物,产生更深层次的价值内涵。当椅子在艺术家的作品中以“道具”的角色出现,它承载、匹配无数的个体,它的形象总是配合主体角色的设定。如《教皇英诺森十世》中阴险、诡诈的教皇与他专享的木制镀金的高背座椅,在椅子物用之用的表象下,展现的是其为各个阶层所服务,体现象征的权利与地位。同时它又是历
学位
岩彩绘画艺术是中国绘画体系当中的重要组成部分,但还尚未在高等艺术院校建立岩彩绘画本科专业,对岩彩画学科建设的研究也处于起步阶段。本文将对我国高等艺术院校建立岩彩画专业的必要性进行探讨。  论文分为三个部分,第一部分,通过岩彩画历史概述阐释岩彩画作为中国传统绘画的重要组成部分的历史脉络,简述其在中国的兴衰与在日本的继承与发展。第二部分,从对岩彩绘画艺术的教学理念、艺术思维、现实意义与核心价值这三个方
学位
本文阐述了水彩画的各种表现形式,通过根性研究追溯水彩画的演变过程,在不同的历史时期,艺术形式各不相同,只有全面了解它的发展历程,才能更好的去比较和思考;也从不同的艺术家的作品中分析了水彩画在表现主义绘画中的运用,在具体的分析中去窥探水性材料绘画的更多种可能性。  表现主义绘画强调表现艺术家的主观精神世界和内心强烈的情感,是一种由内而外的表现形式,在艺术上也重视绘画性,追求情感的自发性和原始性。不论
学位
中国的插图版画是在特有的历史和文化背景下逐渐形成和发展起来的一种艺术形式,朱维明老师说:“一部中国古代版画史,实际上几乎是一部插画史。”1版画插图在其漫长的发展过程中经历了助读,叙述故事,解构再创作的几个阶段,这对于我们在研究历史,社会,文化,思想,艺术等方面都呈现无可替代的价值和意义。  到上世纪三十年代,随着新兴木刻运动的兴起,插图版画的内容和形式也发生了巨大的变化。其主要特征是在新的形态下,
学位