从个人的角度看待我们绘画的传统和我们所处的时代,简述艺术家作为个体的社会角色,艺术为人生的理念以及相关的绘画实践。 “应物象形”是中国造型艺术的基本观念,在“霍去病墓”的石雕作品和唐代“李重润”墓室壁画中得到完整体现。宋,元文人画的形成,冲击并逐渐疏离了“应物象形”最初的含义。文人画家求“真”体“道”的的人生观,宣纸的使用,使得画家过于注重绘画语言本身的成就。造成一种封闭性的绘画模式,并且成为主流。绘画的学习愈加注重对前人绘画作品的“传移摹写”。经过明清两代的发展,中国绘画愈加与现实脱节。20世纪为了艺术复兴,引进西方的写实主义加以改良,也仅仅是从绘画语言的角度出发。并不能完全解决中国绘画本身的问题。 随着社会的急剧发展,中国当代绘画多元发展。对中国绘画的的批判也从表面语言深入到价值取向的批判。中国油画的发展危机与机遇并存。本文通过对传统和现状的分析,主张回到问题开始的地方,回到人与自然,人与社会的关系上,摆脱文化对人的束缚。落实到价值观上就是画家要有“形而上”的入世“精神”,落实到绘画语言上就是重新面对“应物象形”。