华莱士·史蒂文斯(1879-1955)在《最高虚构笔记》(1942)第一章标题中宣称诗歌“必须是抽象的”。他的抽象诗学宣言传达出现代美学最重要的动力——抽象的冲动。史蒂文斯撰写《最高虚构笔记》时，抽象绘画正迅速发展，逐渐成为美国占主导地位的艺术流派。1913年的纽约军械库展览首次向美国人展示了欧洲艺术从现实主义向纯抽象彻底转变。此后，美国当地萌芽的抽象表现主义也迅速发展起来。史蒂文斯毕生对绘画有着浓厚的兴趣，他选择在此关键时刻宣布其对抽象诗学观念也绝非巧合。国内外学者大多从现代哲学的角度阐释史蒂文斯诗学的形成，而本文试图论述20世纪上半叶的绘画性抽象，即抽象画派理论及抽象手法在史蒂文斯的诗学观点中的具体体现。本文从三个方面论述史蒂文斯的绘画性抽象：一是阐述史蒂文斯与绘画艺术的不解之缘，分析其绘画性抽象形成因素，包括欧洲抽象流派、美国抽象表现主义的影响以及诗人对中国山水画中抽象因子的借鉴；二是通过对比史蒂文斯诗学与现代画家的绘画理论，揭示史蒂文斯并非对具体绘画的临摹，而是借鉴抽象绘画理论来阐述诗学；三是分析史蒂文斯在诗歌中借鉴抽象画派的一些抽象技巧，如角度的运用、拼贴以及对色彩的抽象运用等体现出其绘画性抽象。通过对史蒂文斯的书信、日记、散文以及诗作的研究，本文认为史蒂文斯的文学抽象建构与现代绘画有着密切关系，诗人在创作过程中所采取的抽象绘画艺术技巧与理论的创新在其文学抽象中起着至关重要的作用。本文的研究将有助于读者更好地理解和欣赏史蒂文斯晦涩难懂的诗歌。