从潜意识理论中,弗洛伊德将艺术创作的过程归结为潜意识的转化。但是,我们看到他本人对艺术作品的分析,仅仅停留在“形象”的层面上,而当我们沿着他的理论进行更深入的推演之后,则发现“形象”对艺术创作中潜意识的发挥起着阻碍作用。因而,我们对“形象”进行了分析,最终得出,艺术中的“形式”才真正直接对应到潜意识。根据弗洛伊德理论,我们得出,潜意识的转化是由想象力实现的,而想象力实质上是力比多的转移。在绘画中,力比多的转移不依赖于时空条件,因而,绘画中的“形式”可以在绘画中作为独立因素存在。强调“形式”的绘画,是以康定斯基为开端的抽象画。然而,在对康定斯基理论中的“内在需要原则”进行考察时,我们发现了美术史上的一个矛盾现象,即“在哲学追求灵魂的时代,艺术却在模仿现实”。因此,我们对康定斯基所追求的“灵魂”进行剖析,我们发现,这一“灵魂”实际上包含着多种元素,其中一种为追求确定性的冲动,这显然与弗洛伊德提出的力比多理论不同。经过追问,我们在荣格的集体潜意识理论中找到这种心理倾向的依据。这种追求确定性的冲动促使早期画家借助对“形象”的描摹来追求柏拉图式的理想型相,因而产生写实绘画。在这两种最根本的心理冲动的促动之下,艺术家将潜意识进行转化,从而产生艺术作品。在这样的转化中,艺术家的心理结构对应到画面形式中,从而淡化主体意识,感受到升华体验。