不同的艺术形式之间都有既相对独立的特征又存在着相互作用的关系,从哲学的角度来看舞蹈和它的姊妹艺术之间既有共性又有特性。戏剧与舞蹈虽然不属于同一个艺术门类,但是它们都是构成“艺术”这一大家族必不可少的一份子,两者之间都相互起到至关重要的辅助作用。戏剧表演对于广大观众而言,其表演更加生动、形象,更能深入和打动观众的心。借鉴戏剧表演中演员所需要的基本素质,找出戏剧表演训练中可被舞蹈表演和教学所引用的方式和方法,有的放矢地运用到舞蹈表演和教学中去,可以提升舞蹈演员的表演素质,提升舞蹈的演出质量。作为一个演员,首先应该明确何为表演艺术?表演艺术的特征是什么?表演艺术的创作任务是什么?戏剧表演艺术是演员在剧作家创作出最初的文学形象的基础上进行二次创作,塑造出更具活力的舞台人物形象的艺术。舞蹈表演则是人体动作的艺术,它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达作者的意识,从而实现“舞以宣情”的目的。戏剧演员表演之时需要完整地再现作者的创作思路,表现角色的性格特征。这就要求演员在表演时必须达到内心与外形统一、内容与形式结合的目的。演员既要将表演的舞台人物与实际生活中的形象联系起来,又要选择最恰当的表现动作与表现台词,进而真实地刻画人物性格和形象。戏剧演员能否真正地用表现出的情感来感染观众,往往是其表演创作成败的关键。舞蹈演员应该学习和借鉴戏剧演员的这些优势,通过学习和实践,掌握表演技巧与创造舞台人物形象的方法,才能不断提高自己的舞蹈表演素质和能力。所以本文重点将戏剧表演与舞蹈表演的异同点进行比较研究,尤其是如何将戏剧表演训练方法应用到舞蹈表演与教学中作为论点进行一番论述,以期为舞蹈表演与教学的发展提供一些启迪。