在我国,女中音声部经历了一个从无到有,再到成为中国歌剧中必不可少的重要角色的过程。特别是进入21世纪以来,随着我国歌剧事业的发展进入了一个新阶段,越来越多的中国歌剧在创作过程中也在不断寻找新思路、新方向。女中音声部相应地在近些年的中国歌剧中所占的比重越来越大,在剧中所扮演的人物角色的形象种类越来越多,同时在音乐上和戏剧表达上有了很大的发展空间。中国歌剧《沂蒙山》是我国歌剧历史上又一部里程碑式的作品,该部歌剧由黄定山导演,王晓岭、李文绪编剧,栾凯编曲,讲述了山东抗日革命根据地沂蒙山的老百姓和红色八路军115师之间“水乳交融,生死与共”的感人至深的军民鱼水情。《沂蒙山》在学习和借鉴了西洋歌剧创作手法的基础上,加入了更多中国传统音乐文化元素,主要有戏曲元素和地方民歌小调元素,使得这部歌剧增添了更多的民族性;同时也加入了一些现代音乐剧元素,体现了这部歌剧的时代性特征。歌剧《沂蒙山》该剧于2018年12月19日在山东大剧院首演,荣获了中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等多项大奖,①在国内掀起了一股红色音乐浪潮。本文共有四个章节构成:第一章绪论部分主要阐述选题缘起、研究现状,研究方法。第二章梳理了女中音声部的由来、发展及产生的重大意义,梳理和分析了这一“洋声部”在中国歌剧中的发展概况及在剧中所占比例的变化,从而论证女中音在中国歌剧发展过程中存在的必要性和重要性。第三章介绍了歌剧《沂蒙山》的剧情概要和“夏荷”的人物角色分析,以及分析“夏荷”在本剧中的重要作用。第四章就是本文的核心部分,从声音塑造和人物情感塑造这两个方面来分析“夏荷”唱段中的民族性特点。最后在结语部分,笔者梳理和总结了女中音民族化在中国歌剧中的积极意义,以及对未来的展望。本文以歌剧《沂蒙山》中“夏荷”这一人物为主要研究对象,通过分析她的声音塑造和人物形象塑造,探究女中音在中国歌剧中民族化特征,分析女中音在中国歌剧中的积极意义和重要价值,从而思考女中音声部在中国歌剧创作中的新方向。