自20世纪80年代以来,安.汉密尔顿的作品就成为装置艺术界一股新鲜的力量。她的作品不表达任何具体的观念,也很少以任何全球范围内的文化,种族,或者社会问题为主题,而是强调了观者的感知本身的多元和深入。她的作品以材质,空间,声音等各种方式调动观者的感官,最终令观者进入一种自我挖掘与自省的境地。可以说,观者不再是作品观念或美学的接收者,而是被作品引入交流的对象,在她作品的启示下发现自己。安.汉密尔顿的作品不再是艺术家与观者之间的桥梁,而是可以被看作有着独立意志的个体。那么,她的作品具体是如何做到这一点的?观者在自省与自我发掘之后,又能够有怎样的发现和领悟?对当代艺术来说,这样的作品在增加审美的多元性之外,还有怎样独特而深远的价值?这些都是本篇论文希望探讨的。本文将主要分为四个部分,第一章简述安.汉密尔顿的生平,以及她的作品特点和脉络,并简要介绍本课题研究的背景,目的和意义;第二章结合具体作品,具体阐述安.汉密尔顿作品的发展和演变过程,以及她在不同阶段所使用的创作方法和美学导向;第三章结合后现代思潮和后现代艺术的背景,阐述安.汉密尔顿的美学对当下和未来的深远意义;并结合笔者的毕业创作,阐述笔者从艺术创作的角度,受到的安.汉密尔顿作品的影响,以及对自身创作的深入思考。