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“一个画家，一张白纸铺在你眼前，这就是你的舞台，你要表演的是什么？你要做的是让你的作品给人以最高的享受，追求的该是怎样把画画好。”
“粉质不排孤傲，丽色难退率真。”这是张馨给人留下的第一印象，也是大多数人在观读其大量的绘画作品后发出的由衷赞叹。
她的画总有自己独特的风貌。从章法、布局、用墨上看，无不是大气、细腻兼而有之。她笔下高歌的雄鸡、奔驰的骏马、逆风搏击的云雀，都用笔苍劲、气势夺人，深具阳刚之美。而她笔下的花卉则十分纯静、幽雅、温婉动人，流露出内蕴醇厚的女性之美。
辛苦学画路
张馨，又名立昕、立新，生于河北，现任中国书画院副院长、中国名家书画院副院长等职。她出生于艺术世家，父亲是远近闻名的工艺师，善画花鸟。
幼年时期的张馨就见惯了父亲作画的情形，无论是早晨醒来、放学回家，都能看见父亲在画画。张馨说，那时每到星期天她就趴在父亲的案边学着涂涂抹抹，除了觉得好玩，也是一种对父亲的依赖，从没想过自己将来要成为什么画家。
而张馨随随便便的涂抹，其父看在眼里，喜在心上，有意对女儿进行了严格的教导。也就是在这个时候，小张馨练就了一身 “童子功”，为以后从事绘画创作打下了坚实的基础。
1988年春天，张馨的父亲不幸病逝。家庭的变故无疑对她是一个沉重打击，使她深深地陷入悲痛之中。悲痛之余，张馨突然多了一种使命感，毅然拿起父亲的画笔和简单的行李，踏上了充满艰辛的绘画之路。
“父亲喜欢画画，临走时他说的最多的是让我不要放下画笔，眼神中充满了期待。”张馨每每回忆起父亲临终之前的情景，总是泪流满面。“能让我义无反顾地选择并坚持这条路的是一个使命，是天堂的父亲赋予我的使命，也是我对父亲第一个也是最后的一个承诺。”
由于种种原因，张馨与艺术院校无缘，但心中成为一名画家的理想却从未泯灭。她艰难地向着这个目标行进着，期间，她不仅要抚养两个未成年的孩子，让他们受到好的教育，还要让已经上了年纪的母亲晚年生活过得快乐、过得健康。
然而，即使在这样艰难的情况下，她依然没有放弃绘画。随着年龄的增长、视野的开阔，对绘画知识的渴求，使她不再满足于现有的一切，而蠢蠢欲动的心又迫使她有一种走出去的欲望。于是，她毅然放弃舒适安逸的生活，走出家门拜名师，深入生活，以造化为师，开始了一个全新的艺术之旅。
翰墨寄深情
张馨把所有能自主支配的时间、精力统统用在了画画上。她认定“外师造化”才是创作灵感的源泉，也经常一个人躲到荒郊野外的深山丛林中观花察鸟。为了捕捉禽鸟的一招一式，她经常蹲在树林草丛中一呆就是几个小时。
之后，张馨开始游历四方，遍访名师，并在临摹宋、元、明、清花鸟画精品方面苦下工夫，经常处于忘我的境界。她的绘画远法苏轼、八大山人、石涛、吴昌硕、任伯年等大家，近取当代画坛名家艺术之精髓。
《盛世高歌》是张馨极富时代感和民族精神的力作之一。在画面显赫位置，一只英姿飒爽的雄鸡挺立于巨石之峰，倾力高歌，集力量与霸气于一身，大有登高一呼的气势。
据张馨介绍，该作品深刻表现了中华民族坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。曾有同行如此评价她的这幅作品：“鲜明的主题，极度夸张的雄鸡神态和作者高度概括的艺术语言，赋予了物象生动感人的气质，正是作品的灵魂所在。配以象征富贵的牡丹花，既满足了人们对幸福生活的美好寄托，又将中国画的笔墨演绎得淋漓尽致。”
透过张馨一幅幅精美的画作，不难想象其背后付出的艰辛。她把自己和那些花儿、鸟儿、虫儿融为一体，用心体会着生命的归宿、生命的神功。
多年来，到大自然中写生，已成为她生活中的重要组成部分。每到花开花落时节，她都会记录下这些最美的姿态。
不懂宣传的画家
虽然画画得不错，但张馨却不懂得宣传自己，也不重视宣传，在网上几乎看不到她的相关消息，这在画家中很少见。
她参加过很多捐助活动，也拿过不少国内大奖，但当问她具体的活动细节时，她总是回答“记不清了”。
“一些捐助活动，朋友过来一招呼就去了，反正是做好事嘛。”张馨的回答总让一些有心帮她宣传的人士望而却步，但她却仍然保持在这样的状态中。她生活在自己的画里，而不是别人的眼中。
2001年，在“狮城”（河北沧州）举办的《张馨个人书画展》轰动了整座城市，引起社会各界的强烈反响。近两年，张馨的书画作品也被很国外友人收藏。这也许就是人们所说的“择一而从，许之终生，得天独厚，必有所成”。
作为一位艺术家，张馨通过笔墨映现出生命的本真，并且希望通过笔墨净化自己及他人的心灵。面对当今书画市场的天价润格，她淡定自然。她说：“一个画家，一张白纸铺在你眼前，这就是你的舞台，你要表演的是什么？你要做的是让你的作品给人以最高的享受，追求的该是怎样把画画好。”
“粉质不排孤傲，丽色难退率真。”这是张馨给人留下的第一印象，也是大多数人在观读其大量的绘画作品后发出的由衷赞叹。
她的画总有自己独特的风貌。从章法、布局、用墨上看，无不是大气、细腻兼而有之。她笔下高歌的雄鸡、奔驰的骏马、逆风搏击的云雀，都用笔苍劲、气势夺人，深具阳刚之美。而她笔下的花卉则十分纯静、幽雅、温婉动人，流露出内蕴醇厚的女性之美。
辛苦学画路
张馨，又名立昕、立新，生于河北，现任中国书画院副院长、中国名家书画院副院长等职。她出生于艺术世家，父亲是远近闻名的工艺师，善画花鸟。
幼年时期的张馨就见惯了父亲作画的情形，无论是早晨醒来、放学回家，都能看见父亲在画画。张馨说，那时每到星期天她就趴在父亲的案边学着涂涂抹抹，除了觉得好玩，也是一种对父亲的依赖，从没想过自己将来要成为什么画家。
而张馨随随便便的涂抹，其父看在眼里，喜在心上，有意对女儿进行了严格的教导。也就是在这个时候，小张馨练就了一身 “童子功”，为以后从事绘画创作打下了坚实的基础。
1988年春天，张馨的父亲不幸病逝。家庭的变故无疑对她是一个沉重打击，使她深深地陷入悲痛之中。悲痛之余，张馨突然多了一种使命感，毅然拿起父亲的画笔和简单的行李，踏上了充满艰辛的绘画之路。
“父亲喜欢画画，临走时他说的最多的是让我不要放下画笔，眼神中充满了期待。”张馨每每回忆起父亲临终之前的情景，总是泪流满面。“能让我义无反顾地选择并坚持这条路的是一个使命，是天堂的父亲赋予我的使命，也是我对父亲第一个也是最后的一个承诺。”
由于种种原因，张馨与艺术院校无缘，但心中成为一名画家的理想却从未泯灭。她艰难地向着这个目标行进着，期间，她不仅要抚养两个未成年的孩子，让他们受到好的教育，还要让已经上了年纪的母亲晚年生活过得快乐、过得健康。
然而，即使在这样艰难的情况下，她依然没有放弃绘画。随着年龄的增长、视野的开阔，对绘画知识的渴求，使她不再满足于现有的一切，而蠢蠢欲动的心又迫使她有一种走出去的欲望。于是，她毅然放弃舒适安逸的生活，走出家门拜名师，深入生活，以造化为师，开始了一个全新的艺术之旅。
翰墨寄深情
张馨把所有能自主支配的时间、精力统统用在了画画上。她认定“外师造化”才是创作灵感的源泉，也经常一个人躲到荒郊野外的深山丛林中观花察鸟。为了捕捉禽鸟的一招一式，她经常蹲在树林草丛中一呆就是几个小时。
之后，张馨开始游历四方，遍访名师，并在临摹宋、元、明、清花鸟画精品方面苦下工夫，经常处于忘我的境界。她的绘画远法苏轼、八大山人、石涛、吴昌硕、任伯年等大家，近取当代画坛名家艺术之精髓。
《盛世高歌》是张馨极富时代感和民族精神的力作之一。在画面显赫位置，一只英姿飒爽的雄鸡挺立于巨石之峰，倾力高歌，集力量与霸气于一身，大有登高一呼的气势。
据张馨介绍，该作品深刻表现了中华民族坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。曾有同行如此评价她的这幅作品：“鲜明的主题，极度夸张的雄鸡神态和作者高度概括的艺术语言，赋予了物象生动感人的气质，正是作品的灵魂所在。配以象征富贵的牡丹花，既满足了人们对幸福生活的美好寄托，又将中国画的笔墨演绎得淋漓尽致。”
透过张馨一幅幅精美的画作，不难想象其背后付出的艰辛。她把自己和那些花儿、鸟儿、虫儿融为一体，用心体会着生命的归宿、生命的神功。
多年来，到大自然中写生，已成为她生活中的重要组成部分。每到花开花落时节，她都会记录下这些最美的姿态。
不懂宣传的画家
虽然画画得不错，但张馨却不懂得宣传自己，也不重视宣传，在网上几乎看不到她的相关消息，这在画家中很少见。
她参加过很多捐助活动，也拿过不少国内大奖，但当问她具体的活动细节时，她总是回答“记不清了”。
“一些捐助活动，朋友过来一招呼就去了，反正是做好事嘛。”张馨的回答总让一些有心帮她宣传的人士望而却步，但她却仍然保持在这样的状态中。她生活在自己的画里，而不是别人的眼中。
2001年，在“狮城”（河北沧州）举办的《张馨个人书画展》轰动了整座城市，引起社会各界的强烈反响。近两年，张馨的书画作品也被很国外友人收藏。这也许就是人们所说的“择一而从，许之终生，得天独厚，必有所成”。
作为一位艺术家，张馨通过笔墨映现出生命的本真，并且希望通过笔墨净化自己及他人的心灵。面对当今书画市场的天价润格，她淡定自然。她说：“一个画家，一张白纸铺在你眼前，这就是你的舞台，你要表演的是什么？你要做的是让你的作品给人以最高的享受，追求的该是怎样把画画好。”