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【摘要】：舞蹈表演是否成功直接决定于舞蹈演员舞台表现力的强弱。影响舞蹈演员舞台表现力强弱的因素主要有舞蹈演员的主观态度因素、舞蹈演员的体能技巧因素和舞蹈演员的艺术修养因素。要提升舞蹈演员的舞台表现力可以从提高舞蹈演员的心理素质、加强舞蹈演员基本功训练和提升舞蹈演员的艺术修养三个方面着手。
【关键词】：舞蹈演员；舞台表现力；影响因素；提升
一、舞蹈演员舞台表现力的内涵解析
舞蹈作为一种综合性的艺术形式，二度创作对于提升其艺术水平，展现其艺术魅力有着十分重要的作用。舞蹈演员的舞台表现力是其艺术修养的重要体现，较高的舞台表现力能够较好地诠释作品的内涵，展现作品蕴含的思想情感，从而获得观众的认可和青睐。可以说，舞蹈演员舞台表现力决定了舞蹈作品的感染力和魅力，决定了舞蹈作品的艺术层次。那么什么是舞台表现力呢？舞台表现力是指舞蹈演员在充分理解舞蹈作品的主题和情感的基础上，对作品进行二度创作，充分体现角色并完美展现作品内容和情感的能力。舞台表现力是一个多要素构成的综合系统，既包含舞蹈演员的基本功、面部表情、音乐感知力和领悟力，又包含舞蹈演员的音乐表现方式、心理素质等。可见，舞台表现力与舞蹈演员自身的艺术修养有密切的关系。舞蹈演员的舞台表现力通过其在舞蹈表演中呈现出的肢体动作和情感表达表现出来。一个优秀的舞蹈演员也是一个具备较好的舞台表现力的舞蹈演员。他们在谙熟舞蹈创作背景，深刻理解舞蹈表现主题，认真体悟舞蹈蕴含的思想情感基础上，将作品的情感与自身的肢体动作、面部表情、肢体语言有机融合起来，使这些肢体动作、面部表情和肢体语言符合作品的内容情境，赋予作品灵魂和生命，展现作品的艺术魅力。
二、舞蹈演员舞台表现力的影响因素
（一）舞蹈演员的主观态度因素
舞蹈演员对待舞蹈艺术的态度，影响和制约着舞蹈演员舞台表现力的强弱。一般来说，舞蹈演员以积极的态度对待舞蹈艺术，热爱舞蹈艺术，舞台表现力就会强一些。舞蹈演员以消极的态度对待舞蹈艺术，对舞蹈艺术没有投入真挚的感情，舞台表现力就会弱一些。不可否认，并非所有的舞蹈演员选择这一职业是源于对舞蹈事业的热爱，但是既然成为了舞蹈演员，加入了这一职业，就要以积极的态度对待这一职业，用热情和热爱去演绎每一个舞蹈作品，这样才能赋予舞蹈表演感染力，才能打动观众。舞蹈演员对待舞蹈表演要充满追求之情，要意识到舞蹈艺术的神圣性和崇高性，不断探索和创造出新的舞蹈作品，同时还要热爱观众，以对观众的真情回馈来完善自己的舞蹈表演。舞蹈演员爱上这一职业，爱上舞蹈表演后，舞台表现力就会逐渐增强。
（二）舞蹈演员的体能技巧因素
舞蹈演员的体能技巧是其进行舞蹈表演最基本的要求，也是影响其舞台表现力的重要因素。如果舞蹈演员的体能技巧不合格，舞蹈表演就不合格，也就谈不上舞台表现力。舞蹈作为一门形体艺术，需要舞蹈演员通过肢体动作来表现舞蹈作品的蕴含，没有合格的体能技巧，舞蹈演员是无法完成这一任务的。一方面，舞蹈演员的体能是舞蹈表演的基础，如果体能不合格，就不能顺利完成一部舞蹈作品的表演。为此，舞蹈演员必须要注重体能的锻炼，练就一身扎实的基本功；另一方面，舞蹈演员的舞蹈技巧是舞蹈表演的支撑，对其舞台表现力的强弱也有重要的影响。虽然舞蹈技巧并非舞台表现力最重要的因素，但是如果一个舞蹈演员没有掌握基本的舞蹈技巧，那么就谈不上舞蹈美的呈现，就不能给观众带来美的体验。因此，舞蹈演员还要重视舞蹈技巧的训练。
（三）舞蹈演员的艺术修养因素
每一套舞蹈都是一段故事，要以舞蹈的形式将每一段故事展现给观众，尤其是将故事蕴含的情感传递给观众，需要舞蹈演员的情感体验和动作体现。舞蹈演员的情感体验和动作体现离不开其较高的艺术修养。通常来说，舞蹈演员的艺术修养越高，对舞蹈作品的创作背景、表现主题、思想情感的理解就越透彻，情感体验就越真实，表现出的肢体动作、面部表情等就越能打动观众，艺术表现力和艺术魅力就越强，舞台表现力自然就越强。可见，舞蹈演员艺术修养的培养对提升其舞台表现力有着重要的作用。艺术修养不是一朝一夕能培养就能提高的，需要舞蹈演员长期不断的摸索，在思想、情感、知识和艺术等方面不断的积累和提升。
三、提升舞蹈演员舞台表现力的方式
（一）提高舞蹈演员的心理素质
如前所述，舞蹈演员舞台表现力的强弱受其主观态度的影响。舞蹈演员热爱舞蹈表演，舞台表现力就会强一些，反之就会弱一些。因此要培养舞蹈演员对舞蹈事业的热爱之情。此外，心理素质作为舞蹈演员的主观因素，对舞台表现力也有着重要的影响。舞蹈演员心理素质低，舞台表现力就弱一些，舞蹈演员心理素质高，舞台表现力就会强一些。为此，要培养舞蹈演员的心理素质。可以通过一些模拟训练来进行。在模拟训练中，让其他舞蹈演员充当观众，让老师做评委，给受训者营造一个相对真实的舞台氛围，让他们在这种氛围中进行训练和表演。在训练过程中，舞蹈演员的自我心理调节对提升其心理素质尤为重要。在上台演出之前，舞蹈演员心态要好，不要过于紧张，不要太注重结果。在演出时，要不断地调整自己的紧张情绪。 可以通过暗示的方式或通过平缓呼吸的方式减少紧张程度。
（二）加强舞蹈演员基本功训练
舞蹈演员的基本功主要有两个方面，一是肢体动作能力，二是情感表达能力，二者缺一不可。一个优秀的舞蹈演员既具有较强的肢体动作能力，又具有较强的情感表达能力。一方面，要加强肢体动作能力的训练。肢体动作能力可称之为舞蹈的“体现”，优秀的舞蹈作品，只有通过舞蹈演员的肢体动作才能展现出它的主题和情感，才能为观众所认知和了解。稳健的基本功不是一朝一夕就能训练出的，需要舞蹈演员持久训练才能获得。根据舞者自身的素质可以选择不同的训练方式，遵循循序渐进的训练原则即可。另一方面，要加强情感表达能力的训练。作品失去了情感，就没有了生命，就成了肢体动作的简单重复，自然不能打动观众。因此优秀的舞蹈作品需要舞蹈演员深入理解其内涵和思想感情，并结合自己的理解，把自身的感情注入其中，赋予肢体动作生命和灵魂。加强情感表达能力的训练需要舞蹈演员不断培养自身的情感领悟力和表达力。
（三）提升舞蹈演员的艺术修养
舞蹈是一門综合性很强的艺术，涉及到戏剧、文学、音乐、美术等多个艺术门类，舞蹈的创作和表演有着深厚的民俗文化背景。通过观赏舞蹈，我们不仅能够欣赏到艺术的美，还能了解舞蹈背后的风俗、观念、生活内容等等。正是如此，舞蹈演员在进行舞蹈表演之前，必须要了解舞蹈的创作背景，承载的风土人情，舞蹈作者创作舞蹈的动机，舞蹈表现出的风格特征，舞蹈的表现手法等等，并根据这些要素挖掘出舞蹈的思想感情，总结出作品的情感表达方式。所有的这一切都离不开舞蹈演员的艺术修养。舞蹈演员只有具备良好的艺术修养，才能深刻地理解舞蹈作品，才能更好地演绎舞蹈作品，才能获得观众的赞赏和青睐。舞蹈演员要具备良好的艺术修养除了要有舞蹈专业方面的知识和技能外，还应该对音乐、历史、美术、影视等多个方面的知识有所了解，只有这样才能提高文化艺术修养。
参考文献：
[1]苏立新. 论舞蹈艺术中语言的运用[J].戏剧丛刊，2013（03）.
[2]惠勇.论舞蹈的情感表达[J].大众文艺， 2012（23）.
[3]江新红.论舞蹈的参与性[J].群文天地， 2011（08）.
[4]鲍军梅.浅论舞蹈中艺术与技术的关系[J].大舞台， 2011（07）.
[5]傅小青. 浅论舞蹈的风格性[J].艺术教育， 2011（08）.
【关键词】：舞蹈演员；舞台表现力；影响因素；提升
一、舞蹈演员舞台表现力的内涵解析
舞蹈作为一种综合性的艺术形式，二度创作对于提升其艺术水平，展现其艺术魅力有着十分重要的作用。舞蹈演员的舞台表现力是其艺术修养的重要体现，较高的舞台表现力能够较好地诠释作品的内涵，展现作品蕴含的思想情感，从而获得观众的认可和青睐。可以说，舞蹈演员舞台表现力决定了舞蹈作品的感染力和魅力，决定了舞蹈作品的艺术层次。那么什么是舞台表现力呢？舞台表现力是指舞蹈演员在充分理解舞蹈作品的主题和情感的基础上，对作品进行二度创作，充分体现角色并完美展现作品内容和情感的能力。舞台表现力是一个多要素构成的综合系统，既包含舞蹈演员的基本功、面部表情、音乐感知力和领悟力，又包含舞蹈演员的音乐表现方式、心理素质等。可见，舞台表现力与舞蹈演员自身的艺术修养有密切的关系。舞蹈演员的舞台表现力通过其在舞蹈表演中呈现出的肢体动作和情感表达表现出来。一个优秀的舞蹈演员也是一个具备较好的舞台表现力的舞蹈演员。他们在谙熟舞蹈创作背景，深刻理解舞蹈表现主题，认真体悟舞蹈蕴含的思想情感基础上，将作品的情感与自身的肢体动作、面部表情、肢体语言有机融合起来，使这些肢体动作、面部表情和肢体语言符合作品的内容情境，赋予作品灵魂和生命，展现作品的艺术魅力。
二、舞蹈演员舞台表现力的影响因素
（一）舞蹈演员的主观态度因素
舞蹈演员对待舞蹈艺术的态度，影响和制约着舞蹈演员舞台表现力的强弱。一般来说，舞蹈演员以积极的态度对待舞蹈艺术，热爱舞蹈艺术，舞台表现力就会强一些。舞蹈演员以消极的态度对待舞蹈艺术，对舞蹈艺术没有投入真挚的感情，舞台表现力就会弱一些。不可否认，并非所有的舞蹈演员选择这一职业是源于对舞蹈事业的热爱，但是既然成为了舞蹈演员，加入了这一职业，就要以积极的态度对待这一职业，用热情和热爱去演绎每一个舞蹈作品，这样才能赋予舞蹈表演感染力，才能打动观众。舞蹈演员对待舞蹈表演要充满追求之情，要意识到舞蹈艺术的神圣性和崇高性，不断探索和创造出新的舞蹈作品，同时还要热爱观众，以对观众的真情回馈来完善自己的舞蹈表演。舞蹈演员爱上这一职业，爱上舞蹈表演后，舞台表现力就会逐渐增强。
（二）舞蹈演员的体能技巧因素
舞蹈演员的体能技巧是其进行舞蹈表演最基本的要求，也是影响其舞台表现力的重要因素。如果舞蹈演员的体能技巧不合格，舞蹈表演就不合格，也就谈不上舞台表现力。舞蹈作为一门形体艺术，需要舞蹈演员通过肢体动作来表现舞蹈作品的蕴含，没有合格的体能技巧，舞蹈演员是无法完成这一任务的。一方面，舞蹈演员的体能是舞蹈表演的基础，如果体能不合格，就不能顺利完成一部舞蹈作品的表演。为此，舞蹈演员必须要注重体能的锻炼，练就一身扎实的基本功；另一方面，舞蹈演员的舞蹈技巧是舞蹈表演的支撑，对其舞台表现力的强弱也有重要的影响。虽然舞蹈技巧并非舞台表现力最重要的因素，但是如果一个舞蹈演员没有掌握基本的舞蹈技巧，那么就谈不上舞蹈美的呈现，就不能给观众带来美的体验。因此，舞蹈演员还要重视舞蹈技巧的训练。
（三）舞蹈演员的艺术修养因素
每一套舞蹈都是一段故事，要以舞蹈的形式将每一段故事展现给观众，尤其是将故事蕴含的情感传递给观众，需要舞蹈演员的情感体验和动作体现。舞蹈演员的情感体验和动作体现离不开其较高的艺术修养。通常来说，舞蹈演员的艺术修养越高，对舞蹈作品的创作背景、表现主题、思想情感的理解就越透彻，情感体验就越真实，表现出的肢体动作、面部表情等就越能打动观众，艺术表现力和艺术魅力就越强，舞台表现力自然就越强。可见，舞蹈演员艺术修养的培养对提升其舞台表现力有着重要的作用。艺术修养不是一朝一夕能培养就能提高的，需要舞蹈演员长期不断的摸索，在思想、情感、知识和艺术等方面不断的积累和提升。
三、提升舞蹈演员舞台表现力的方式
（一）提高舞蹈演员的心理素质
如前所述，舞蹈演员舞台表现力的强弱受其主观态度的影响。舞蹈演员热爱舞蹈表演，舞台表现力就会强一些，反之就会弱一些。因此要培养舞蹈演员对舞蹈事业的热爱之情。此外，心理素质作为舞蹈演员的主观因素，对舞台表现力也有着重要的影响。舞蹈演员心理素质低，舞台表现力就弱一些，舞蹈演员心理素质高，舞台表现力就会强一些。为此，要培养舞蹈演员的心理素质。可以通过一些模拟训练来进行。在模拟训练中，让其他舞蹈演员充当观众，让老师做评委，给受训者营造一个相对真实的舞台氛围，让他们在这种氛围中进行训练和表演。在训练过程中，舞蹈演员的自我心理调节对提升其心理素质尤为重要。在上台演出之前，舞蹈演员心态要好，不要过于紧张，不要太注重结果。在演出时，要不断地调整自己的紧张情绪。 可以通过暗示的方式或通过平缓呼吸的方式减少紧张程度。
（二）加强舞蹈演员基本功训练
舞蹈演员的基本功主要有两个方面，一是肢体动作能力，二是情感表达能力，二者缺一不可。一个优秀的舞蹈演员既具有较强的肢体动作能力，又具有较强的情感表达能力。一方面，要加强肢体动作能力的训练。肢体动作能力可称之为舞蹈的“体现”，优秀的舞蹈作品，只有通过舞蹈演员的肢体动作才能展现出它的主题和情感，才能为观众所认知和了解。稳健的基本功不是一朝一夕就能训练出的，需要舞蹈演员持久训练才能获得。根据舞者自身的素质可以选择不同的训练方式，遵循循序渐进的训练原则即可。另一方面，要加强情感表达能力的训练。作品失去了情感，就没有了生命，就成了肢体动作的简单重复，自然不能打动观众。因此优秀的舞蹈作品需要舞蹈演员深入理解其内涵和思想感情，并结合自己的理解，把自身的感情注入其中，赋予肢体动作生命和灵魂。加强情感表达能力的训练需要舞蹈演员不断培养自身的情感领悟力和表达力。
（三）提升舞蹈演员的艺术修养
舞蹈是一門综合性很强的艺术，涉及到戏剧、文学、音乐、美术等多个艺术门类，舞蹈的创作和表演有着深厚的民俗文化背景。通过观赏舞蹈，我们不仅能够欣赏到艺术的美，还能了解舞蹈背后的风俗、观念、生活内容等等。正是如此，舞蹈演员在进行舞蹈表演之前，必须要了解舞蹈的创作背景，承载的风土人情，舞蹈作者创作舞蹈的动机，舞蹈表现出的风格特征，舞蹈的表现手法等等，并根据这些要素挖掘出舞蹈的思想感情，总结出作品的情感表达方式。所有的这一切都离不开舞蹈演员的艺术修养。舞蹈演员只有具备良好的艺术修养，才能深刻地理解舞蹈作品，才能更好地演绎舞蹈作品，才能获得观众的赞赏和青睐。舞蹈演员要具备良好的艺术修养除了要有舞蹈专业方面的知识和技能外，还应该对音乐、历史、美术、影视等多个方面的知识有所了解，只有这样才能提高文化艺术修养。
参考文献：
[1]苏立新. 论舞蹈艺术中语言的运用[J].戏剧丛刊，2013（03）.
[2]惠勇.论舞蹈的情感表达[J].大众文艺， 2012（23）.
[3]江新红.论舞蹈的参与性[J].群文天地， 2011（08）.
[4]鲍军梅.浅论舞蹈中艺术与技术的关系[J].大舞台， 2011（07）.
[5]傅小青. 浅论舞蹈的风格性[J].艺术教育， 2011（08）.