时光快速流逝，当人们唱起这首在20世纪80年代风靡中国大地的歌曲时，仍旧会被其间洋溢着的爱国情怀和热烈浓郁的诗情画意所感染，仍旧会怀念那位为我们带来无尽艺术享受的音乐家。家国情怀、浪漫诗意，这是人民音乐家施光南一生的艺术创作底色，也是那一代众多杰出的艺术家们对祖国、对人民、对艺术的共同情感特征。
　　在他们的作品中，时刻涌动着对祖国、对人民、对生活、对艺术的热爱和忠贞，昂扬向上的理想主义、热烈崇高的浪漫情怀是最主要的时代特色，也是最主流的艺术特色，施光南的作品是其中最具代表性的。
　　改革开放40年的发展，中国社会实现了由封闭、贫穷、落后到开放、富强、文明和充满活力的历史巨变。施光南他们所憧憬所向往的美好理想已经逐渐成为现实，这片多情的土地上到处鸟语花香，那棵古老的百岁洋槐正在焕发着旺盛的青春。
　　让我们回到那个年代，去抚摸施光南为祖国和人民热情搏动的心跳，去感受他的艺术情怀。
　　早慧的音乐奇才
　　像许多著名的天才音乐家一样，施光南在少年时期就表现出了对音乐的惊人天赋和耀眼光芒。曾经有很多艺术评论者都谈到过，在艺术领域里，很多种类的艺术可以后天培养，大器晚成，但是音乐不行。音乐只能从童年开始，天赋自然是首要的，再加之以艰苦训练，终能成为大才。如果错过童年，天才一般都会被埋没。古今中外，早慧的音乐家很多，如莫扎特、巴赫、舒伯特等，施光南就是其中的一个。
　　1940年8月22 日，施光南出生于重庆南山，父亲替他取名“光南”，即有“光照南山”之意。他的父亲施复亮也许没有想到，他的这个孩子将来有一天不仅会光照南山，还会光照整个中国乐坛，成为一名家喻户晓的人民音乐家。施复亮是中国早期的政治活动家，他的妻子、施光南的母亲是一名小学校长。父母工作都很忙，没有时间照顾年幼的施光南，母亲就把他带到自己任职的小学里，让施光南成了一个旁听生。没想到的是，这个没有正式小学生资格的幼童不仅听课很专心，而且还展露出了让母亲也没有料到的唱歌天赋，他嗓音清亮，对旋律的把握仿佛天生就会，往往一首歌曲听一遍就能唱出来，赢得了老师和小朋友的喜爱。在他成为旁听生的第二年，学校要举办歌唱比赛，音乐老师想到了施光南，就为他报了名，而且还替他精心准备了一首参赛曲目。没想到真正比赛的那天，施光南大大方方地上了台，对着台下的观众鞠了一躬，开始演唱。老师一听就懵了，这孩子唱的什么呀，怎么不是他们已经练好的那一首呢？瞧，他摇头晃脑地唱着：
　　春天到了
　　桃花开开
　　小鸟飞飞
　　黄莺在树上叫
　　它们快活
　　我也快活
　　我们大家都快活
　　……
　　声音那么悦耳动听，歌词那么稚气可爱，表演那么生动自然，大家都看呆了，下面掌声不断，要知道，这孩子才只有五岁啊。音乐老师一边鼓掌一边笑，这真是意外之喜，没想到这孩子的临场发挥和音准节奏那么准确，那么可爱。比赛结束，施光南“艺惊四座”，获得了小学乙组第二名，奖品是一匹大大的玩具木马。
　　施光南抱着木马高高兴兴地回家了，母亲在惊喜交加中记下了那首“我们都快活”的歌词，因为，那是施光南自己“创作”的作品，是他的处女作。
　　施复亮听说此事，也大為惊讶。要知道，施家虽然是书香门第，但家里却没有一个人是学音乐的，完全是个“音盲”家庭，施光南的姐姐习文，哥哥学工，母亲办教育，父亲搞经济，全家人哪里有半点音乐基因。望着那匹静静放在书架上的小木马，施复亮隐隐觉得，也许，这个家里可能要诞生一个音乐家了。
　　就这样，家里人已经习惯施光南对音乐的痴迷和热爱。初中毕业，他向爸爸妈妈提出来，要报考中央音乐学院附中。父母一听第一时间就反对，我们这样家庭的孩子，还是按部就班地读理工科，做一个科学家远比一个音乐家来得踏实可靠。附中没有报成，施光南大为伤心，但是却没有气馁，他心想，读不成附中就算了吧，那我就直接上音乐学院！
　　其实，在施光南的少年时期，父母做梦也没有想到，在这期间，施光南已经完成了一件惊人的大事：他已经是一名隐姓埋名的作曲家了！
　　1956年盛夏的一天，中央人民广播电台少年合唱团音乐会在北京人民剧场举行。剧场门口人们兴高采烈地往里走，演出马上就要开始了。人流中，一位少年怯生生地徘徊着，他羡慕地望着那些观众，多想弄到一张票啊。可是，他那么胆怯，一直不敢开口，反而远远地躲到了路灯下面。是啊，这样难得的演出人人都想看，怎么会有余票呢？少年正失望地要走开，一个男士走到他身边：“小朋友，想进去听音乐会？”少年抬起头，眼睛里都是渴望的光，男士把一张票举到他面前：“我的朋友临时有事不来了，给你吧！”
　　少年简直要疯了，他盯着那张票，忙不迭地给男士鞠躬，男士笑笑进去了，少年也赶紧跟了进去。


　　那天晚上，剧场里座无虚席，合唱团的曲目精彩纷呈，突然，报幕员念出一个他万分熟悉的名字：“下一个节目：《懒惰的杜尼亚》 ……”演出开始了，少年坐在座位上，激动得满脸通红，双手紧紧地抓着座椅，身体前倾，目光闪闪发亮，那熟悉的旋律，那欢快的节奏，听哪，那是我的作品，是我的歌曲！
　　是的，坐在台下的少年正是施光南，舞台上孩子们演唱的歌曲，正是他作曲的《懒惰的杜尼亚》。
　　人们还不知道，在那段时间，民间乐坛突然出现了一些大家喜欢听又喜欢唱的歌曲，这些歌节奏明快、旋律动听，易学易唱，艺术性很强，却又青春洋溢，紧贴大地，适合大家的欣赏趣味。细心的人们会发现，这些歌曲的作曲者名叫“阿查都力亚”“方耀”“阿热布森”，又古怪又有趣，好像是几个新出现于音乐界的新人。这些歌刊载于北京有名的音乐刊物《圆明园之声》上，人人纷纷在猜测，这几个作曲家是谁呀？是哪一位青年新秀？是哪一所高校或者是哪个乐团的新人？怎么大家都不熟悉他们呢？他们太神秘了！ 　　人们万万想不到，这些名字古怪的作曲家，仅仅是一个人；这些好听又好唱的作品，统统出自这个作曲家之手，他就是初中生施光南。
　　施光南对大家开了个玩笑，一方面由于他的腼腆本性，不想让人们知道他的作品，另一方面，他也想通过这种匿名的方式，检验一下自己的作品到底能引起多大的注意，人们是不是喜欢和认可。看到大家如醉如痴地沉醉在他的歌曲里，看到乐团把他的作品排列到正规而宏大的演出名单中，他笑了。
　　看到儿子那么热爱音乐，又看到他真的有天赐的才华，父母没有再坚持了，而是带着他正式去学习钢琴，并同意他报考音乐学院。后来，施光南的附中之梦实现了，并且考上了中央音乐学院。
　　时代与祖国的歌者
　　可以这么说，20世纪80年代的流行音乐乐坛是属于施光南的。
　　他像一个时代的歌者，带领着大家进行一场关于祖国、关于故土、关于人民的大合唱，这场大合唱的主题就是：希望与光明，理想与未来。
　　一个旧时代结束了，一个崭新的时代即将到来。经历过旧时代剧痛的人，更能体会到新时代的振奋与自由。施光南刚刚以一首《周总理，您在哪里》使全国人民泪飞如雨，又捧出了一首激情与壮志齐飞、理想与希望共舞的《祝酒歌》。《祝酒歌》以激情四溢、挥洒自如的旋律唱出了人们对未来的憧憬与向往，这憧憬与向往是具体可感的，是可以作为奋进目标的，也是人人都赞同并愿意为之赴汤蹈火的。时代的主旋律就此出现，以后的声部都是合声或者伴奏。历史的转折点往往会出现一些标志性的艺术作品，《祝酒歌》就是这样一首作品。它的诞生，可以说是一个时代的先声。
　　接着，另一首经典的作品更加成为了那个时代的一个标志性精神符号，那就是《在希望的田野上》。
　　旧时代结束，百废待兴，古老的中国像焦渴的田野，期待一场春雨，期待一场变革。改革开放重大国策的确立，解放的首先是人的思想，也解放了尘封已久的艺术之笔。词作家晓光用短短的时间创作了这首著名的歌词，施光南用遏制不住的激情给了它飞翔的翅膀。
　　我们的家乡
　　在希望的田野上
　　炊烟在新建的住房上飘荡
　　小河在美丽的村庄旁流淌
　　一片冬麦
　　一片高粱
　　十里荷塘十里果香
　　哎咳哟嗬呀儿咿儿哟
　　我们世世代代在这田野上生活
　　为她富裕
　　为她兴旺
　　……
　　他们和全国人民一样，在为旧时代的结束而欢呼，为新生活而歌唱，更重要的是，来不及悲伤，来不及回忆，现在要做的是团结起来，努力向前，奋进新时代，建设更美更好的祖国。
　　施光南这一时期的作品贯穿着他的时代主旋律，最集中地体现在《多情的土地》这一首作品里。
　　艾青的《我爱这土地》这首诗里，有两句中国人都会吟咏的诗句：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得真诚。”——艾青写这首诗的时候，中国还在黑暗的旧时代，他以悲愤的笔调，写出那个时代的愤怒与理想：
　　假如我是一只鸟
　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱
　　这被暴风雨所打击着的土地
　　这永远汹涌着我们的悲愤的河流
　　这无止息地吹刮着的激怒的风
　　和那来自林间的无比温柔的黎明……
　　——然后我死了
　　连羽毛也腐烂在土地里面
　　为什么我的眼里常含泪水
　　因为我对这土地爱得深沉……
　　就是这样一种贯穿在中国知识分子心中的爱国情怀，再一次在任志平和施光南血脉里回响。1982年，国内出现了一股席卷全国的出国热潮，许多朋友和同事都纷纷出国了，而词作者任志平觉得，只有在祖国才像是在自己家里一样，一个中国人就应该以中国为家，这样才有力量，才觉得亲切。而施光南也恰恰是这种心态，他也出访过一些国家，看到过西方国家的优点和缺点，他们也理解那些想出国的人，但是，在他们两人看来，1982的中国正处于百废待兴的时期，也许我们现在还很穷，也许我们现在还很落后，但是，中国一定会好起来的，中国的未来一定会很美好，只要我们为这个国家努力，为这个民族奋斗，那么我们就会有更好的未来，祖国的大地上一定会鸟语花香。于是，任志平很快写下了《多情的土地》这首作品，把它交给了施光南。施光南接到词作后夜不能寐，几天就把曲谱好了。当写完最后一个音符之后，他伏在钢琴上，久久不能起身，久久不能平复内心的激情。我的祖国，我的母亲，昔日你苦难深重，但是今天你有我们，我将用自己的生命，为你歌唱，为你努力——他真是这样想的，也是这样做的。时代的合唱里，多了一个经久不息的最强音。
　　不久，这首歌获奖的消息很快传来，《多情的土地》在当年的获奖歌曲中名列第三；更让他们感到振奋的是，歌曲很快在人民群众中传唱开来，无数的艺术家争着唱这首歌，人们含着泪水演唱，含着泪水聆听，大大小小的晚会，大大小小的舞台，只要这首歌响起，人们都屏息静听，任心灵与心灵互相碰撞，任情绪尽情释放。
　　任志平说，在他创作的近千首歌词中，《多情的土地》是影响最广泛、流传最广、最为人所熟知的作品。
　　绮丽浪漫的少数民族风情诗人
　　曾经有一段时间，中国的歌手快速走向世界，在大大小小的艺术节、音乐节和声乐大赛中取得无数好成绩，获得众多奖励。这些消息传到国内，大家都欢欣鼓舞。施光南也同样高兴，但是他感到有些美中不足：歌手们怎么选唱的都是一些外国歌曲呢？为什么中国人到外国去比赛不能唱自己国家和民族的歌曲？中国那么多优秀的歌曲、那么多杰出的作曲家，应该让全世界的人都知道都了解我们自己的艺术啊！特别是缺乏原创歌曲，如果没有人写，那我就来写吧！我要专门创作一些反映少数民族生活的歌曲，我要为全国56个民族写歌，歌颂社会主义大家庭的幸福生活，歌颂这片多姿多彩的诗意土地。这样想过之后，他真的开始创作了，于是，一大批优秀的、带有浓郁中国少数民族风情但又符合中国人情感、充满中国气派的歌曲应运而生，《吐鲁番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》等歌曲迅速唱响大江南北，受到广大人民群众的喜爱。
　　《吐鲁番的葡萄熟了》热烈奔放又悠扬婉转。歌曲采用浓郁的新疆维吾尔族音乐作为旋律背景，手鼓带出鲜明的维吾尔族音乐风格，用长笛、小提琴的音调铺垫普遍的人性情怀。年轻的克里木参军去了，村里的姑娘阿拉尔罕种下一棵葡萄，葡萄小苗儿带着姑娘的思念快快长大，那缠缠绕绕的藤蔓仿佛要蜿蜒到边防哨卡，告诉克里木阿拉尔罕在想他，盼望着他捎来立功的喜报，盼望着他快快回来。这首歌以年轻恋人的感情为主线，却写出了地不分南北、人不分民族的对祖国、对家乡、对爱情的热爱和歌颂，写出了对青春、对爱情的赞美，也写出了那个年代的主旋律：民族团结、安居乐业、开朗向上、乐观浪漫。
　　《打起手鼓唱起歌》以民歌的形式和时代青年奋力进取的内容再次征服了听众，表现了施光南对民族音乐和民间音乐的娴熟运用和大胆创新。在他眼里，广袤的中国大地到处都是可以入歌的音乐素材，感人肺腑的艺术就来自56个民族之中。一个真正的艺术家是没有民族边界的，一个真正的艺术家是包容而阔大的。而更感人的是，当时的少数民族听众也接纳了他的音乐，根本没有妥不妥帖之分。人们唱着他的歌，仿佛唱着自己的心声。其实，在这之前施光南已经创作了一些反映少数民族生活的作品，如那首脍炙人口的《月光下的凤尾竹》。《月光下的凤尾竹》把目光移到了风光秀美、摇曳生姿的美丽云南，与大西北的雪水、沙漠、边关、哨卡又完全是另一个不同的世界。在这里，竹影婆娑，姑娘婉约，月光下的傣族小阿妹仿佛是一只金孔雀，在竹林里漫步，勤劳又美好。
　　施光南的曲風可南可北，可中可西，但有一点是共通的：他的作品里总洋溢着一种青春的美好和人性的温暖，一种温文尔雅的风度和浪漫的诗人情怀。听他的作品，你会看到无数美好的人性瞬间，如沐春风，如登春台，诗意的泉水洗涤着你的心灵，让你的灵魂得到净化，精神境界得到提升。
　　施光南就是这样，把个人的理想与激情放进时代的主旋律里，把个人的追求与奋斗放进国家的大变革里，把艺术创作放进时代的精神符号里。他把个人熔铸进了时代，时代也记住了他。“人民音乐家”这个称号是国家赋予他的，也是时代赋予他的，是对他的最高奖赏，也是给他的最恰当定义。施光南，当之无愧。