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摘要：扬琴作为中国民族乐器中不可或缺的重要乐器，是高校音乐专业的必修课程，也是音乐教育专业的选修课程。扬琴基本功的训练，需要正确的训练方法、端正的学习态度和刻苦的训练。
关键词：扬琴；基本功；训练
中图分类号：G642 文献标识码：A 文献標识码：2095-4115（2014）04-245-2
扬琴是中国民族乐器中独具民族性和世界性的乐器，她音域宽，音色美，技法多，曲目全，感染力强，是一件不可多得的包容性极强的乐器。因此，扬琴也是高校音乐专业的必修课程。随着我国素质教育的全面实施，扬琴在作为必修课程的同时，也成为高校音乐教育专业的选修课程。扬琴选修课作为专业性与兼修性的融合课程，具有学习时间短、专业性强的特点。在日常的教学过程中，教师需要结合本门课程的特点，用最短的时间，教授学生扬琴的基本功练习方法，授之以渔，使其能够在课后的练琴过程中根据自己的问题对症下药，认真有效的进行基本功的练习。
扬琴的基本功训练是一个日积月累、循序渐进的过程。现在很多教师和学生在扬琴教学过程中，过分的注重扬琴技术的难度而忽视了基本功的训练。扬琴学习是一个集技术性和艺术性为一体的学科，需要学生从根源上知晓练习基本功的重要性和方法，在课后的练习中认真练习循序渐进。扬琴基本功的训练包括几个方面：单手击弹与双手击弹的训练；慢弹与快弹的训练；视奏、唱谱与背奏的训练；微观与宏观训练；乐感的训练等。
一、单手击弹与双手击弹的训练
单手击弦，即一只手击弹，是扬琴演奏中最基本、最常用的演奏方法，也是学习扬琴演奏的第一步。对于初学扬琴的学生来说，单击的训练是最基础、最重要的，每一次单击都要注意“起、落、回”的击弹顺序。“起”：手臂抬起，手腕转动，使琴竹与琴弦成垂直状，手臂为放松状态，“落”时，将身体的力量集中在一起，通过手臂传递到琴竹，通过琴竹头作用于琴弦，给予琴弦一个瞬间的敲击力量，在击弦的瞬间通过琴弦的反作用力“回”臂放松，然后为下一次击弦做好准备。整个击弦过程是一个“放松，用力，放松”的过程，一气呵成。在单击过程中，学生应该注意击弦的过程中手臂和手腕的用力与放松的交替，并且在击弦过程中保证每一个动作，每一次敲击的规范性。每个人的习惯不同也促使左右手的力度必然不同，大部分人都是左脑思维，因此右手更加的灵活，而扬琴演奏是一个强调左右手协调运动的演奏过程，需要学生在课后的练习中加强不够协调的一只手的练习，在长期的训练过程中保证左右手的协调运动。
双手击弹是在单手击弹的基础上，两手协调运动的演奏。双手击弹可以分为双手同时击弹和双手交替击弹。双手同时击弹也称为双击，演奏过程中两只手同时进行“起、落、回”的击弦过程，如若两只手的力量与运动不够协调就会造成左右音量失衡、音点不齐、演奏姿势变形等问题。双手交替击弹就是两只手交替进行演奏，每一只手的演奏也都是“起、落、回”的过程。双手击弹无论是同时还是交替，都需要演奏者在日常的生活中，以单击为基础的循序练习，保证两手的力度、速度、肢体动作各方面的协调。扬琴演奏中的双手训练还包括：左手旋律右手伴奏、左右手复调演奏、右手旋律左手色彩音等不同的演奏方法。这些都需要以一只手的单独训练为基础，然后在练习到一定程度时，将两手协调运动进行演奏。为了在日后能对这些不同的演奏方法、两手力度的恰到好处的掌握，就需要学生在课后的练习中重视左右手的协调运动和特别训练，要以单手的强化练习为基础，有效的进行双手的协调演奏。
二、慢弹与快弹的基本功训练
扬琴演奏是一个循序渐进的过程，基本演奏方法就像是盖房子，地基一定要打得坚实稳固。慢弹是扬琴日常训练中最必要的方式，初学者在慢弹的过程中，能够很好地思考击弹过程中肢体的运动方式，看清乐谱的节奏与表情标记，在慢弹的过程中控制力度与速度的变化，在慢练的过程中及时地纠正改进自己的手形错误，并且能够更好地思考如何进行击弦运动，使演奏出来的音色更加优美动听。慢弹也是培养演奏者身心、陶冶情操的最佳方法，在慢弹的过程中，演奏者能够很好地凝神静气，安静地思考演奏中的每一个环节，充分地激发自己内心情感的流露，有效地将内心的情感通过演奏中的肢体、神态和音乐本身传递出来。慢弹是快弹的基础，慢弹到一定程度、一定量才能够达到一定速度的快弹。在学生每天的练琴过程中，都应该以慢弹开始，单击慢弹、双击慢弹、音阶慢弹、琶音慢弹、练习曲慢弹，以及乐曲中的每一段单独拿出来慢弹。这样日复一日的慢弹，量变引起质变，才能够将乐曲很好地演绎，并且为日后的高难度乐曲演奏打好坚实的基础。
快弹就是按照谱面规定的速度演奏乐曲。快弹对演奏者的演奏技术和内心情感的要求很高，也是最能展示演奏者技术的演奏方式。在快弹过程中演奏者对乐曲节奏、音色、音量、表情记号的把握以及肢体动作的各方面协调，都需要演奏者注意力的高度专注，通过大脑反射对手臂、肢体的控制，将乐谱正确地演奏出来。而这种高要求的状态就会使得一些技术不娴熟的演奏者在演奏过程中顾此失彼。一定量的慢弹能够量变引起质变，在慢弹的过程中自然而然的快弹。而快弹也是检验慢弹练习成果的最好的方式。在学生日常的练琴过程中，有很多学生急于求成，在基础并不坚实的情况下快弹，最终出现轮音过程中左右手力度不均匀、颗粒不均匀、手臂姿势扭曲、身体倾斜等等问题。在学生的日常训练过程中，要强调加强慢练的过程，在技术的一点一滴的积累过程中逐渐进行快弹的训练。在日常的快弹训练中也应该从单击快弹、双击快弹、音阶快弹、琶音快弹、练习曲快弹，以及乐曲中的快板单独拿出来快弹等方式进行训练。从而将技术与乐曲更好地融合、演绎，达到一定的艺术高度。
三、视奏、唱谱与背奏的训练
在学习一首新的乐曲时，我们首先要分析曲谱的调式、曲式、技法、情感等，对新乐曲做到一个完整全面的把握。视奏是学习演奏一首新乐曲的开始，正确认真仔细地视奏是学习乐曲最基本的要求。视奏，顾名思义，就是读谱演奏，演奏者边看谱子边进行演奏。这就要求演奏者对扬琴音位非常的熟悉，同时能够很迅速的对乐谱进行反应。很多学生在学习新乐曲时读谱马马虎虎、粗心大意，常常在演奏中多音少音、节奏错误、有的甚至将调都弹错，这是非常致命的陋习。对于一个演奏者来说，视奏的好坏也是考察一个演奏者是否合格的标准之一。根据这些问题教师在日常的教学过程中，要对学生进行正确的视奏教学和引导，要求学生对乐谱精读细读，看清楚每一个音符、节奏、强弱变化情况、以及对乐句、乐段的层次把握。而学生在课后的练习过程中也要对自己严格要求，充分做好乐曲的视奏，从纵观乐谱谱面分析深入理解作品的内涵。 唱谱即唱读乐谱，在最初学习乐曲时，唱谱是了解乐曲段落情感、主题旋律的最快捷最显著的方法。适当的唱谱可以有效地帮助学生把握乐曲的感情处理，并帮助学生迅速记忆乐谱。在学生唱读乐谱时，需要按照谱面的表情符号、演奏符号进行唱谱，从而在演奏过程中将心中的旋律强弱变化通过大脑的控制演奏出来，达到一举多得的效果。唱谱是一个能够自学的演奏方法，在日常的扬琴选修课上，教师要经常引导学生认识唱谱的好处，自发的在课后练琴中进行唱谱的学习。
背谱演奏是演奏熟练程度的标志之一，是独奏表演的必要方式，也是一个成熟的演奏者必须经历的长期过程。只有对乐谱的每一个音符、节奏、强弱变化以及层次都烂熟于心后，在背谱演奏的过程中，才能够更好地掌握乐句、乐段之间的呼吸句读的处理，更好地将乐曲与情感融合，通过演奏者的呼吸与肢体动作表现出来，这样的背谱演奏才能够动人心弦。背谱是建立在视奏基础上的演奏，一定量的视奏才能够对乐谱有一定的记忆，達到背谱演奏的要求。在日常的学生背谱演奏中，经常会出现多音少音、演奏没有表现力、忽然忘谱等情况，这和演奏者平时的记谱方法和练习方式有关系。教师在引导学生背谱演奏的过程中，一定要强调演奏过程中，乐谱谱面正确精准的重要性，同时在日常的教学过程中，注重培养学生的乐感，使其在演奏乐曲时能够发自内心的情感外漏，达到震撼观众的表演层次。
四、微观训练与宏观训练
扬琴选修课日常训练中的微观训练，指的是扬琴演奏中，每一个环节的训练，从乐谱上的每一个音，到演奏者的每一个肢体动作，演奏中的每一次呼吸都要进行刻意的训练。使演奏状态富有感染力，演奏出的音乐细腻，扣人心弦。这对于初学扬琴的选修学生进行教学来说，必须借助教师的课堂教学去训练完成，教师在针对扬琴选修课的学生进行教学时，要启发引导学生的音乐感觉，让他们能够具有独立思考每个音如何演奏更动听的想法，从而在最短的时间内有较高的提升。
扬琴选修课日常训练中的宏观训练，是建立在微观训练的基础上的。它考查学生对乐曲的宏观把握和整体控制，只有在每一个局部都训练的很好的情况下，才能够很好的将乐曲完整地演奏出来。扬琴演奏的宏观训练要求演奏者能够完整的演奏出乐曲，在这个基础条件之上，做到每个微观的处理准确到位，这需要教师和学生的共同努力，更需要学生认真刻苦的练习。由于扬琴选修课程自身的特殊性，扬琴选修课的独奏曲目多以简单通俗的民歌或曲调改编而成的曲子。这种曲子相对简单，但注重旋律的优美与情感的演绎。因此在全曲的宏观把握方面也需要学生认真的琢磨与练习。
五、乐感的培养
乐感即音乐感觉，是一个扬琴演奏者必须具备的演奏素质。良好的乐感能够更加生动的传递音乐的力量。而乐感虽然是与生俱来的，但也可在后天有效地刺激、引导和挖掘。良好的乐感体现在扬琴演奏的乐曲强弱处理、呼吸的运用、旋律线的处理、身体的律动等方面。
扬琴选修课的学生多为已经或即将成年的大学生，他们有些音乐开蒙早，有些对音乐并不是很熟悉，因此在乐感的培养过程中，教师要因材施教。对于乐感较好的学生来说，可让其根据自己的乐感对乐曲进行音乐情感处理，再由老师指正；对于乐感不是很好的学生来说，可以通过教师的示范和讲解分析，引导其进入乐曲的意境，从而演奏好乐曲。扬琴选修课的授课时间短，如何在短暂的时间内激发学生的音乐感觉，就需要教师对乐曲进行详实的分析和有效的画面引导，通过一些故事引发学生对乐曲情感的认识和把握。音乐感觉的表现常常伴随着呼吸的律动，有效地借助呼吸来演奏乐曲能够很好地提升乐曲的渲染力和表现力。而呼吸的律动必然引起演奏者身体的律动，有效地将内心的音乐情感与演奏过程中的呼吸与肢体律动结合，在增加了乐曲音乐表现力的同时也使演奏者的乐感得到提升。
高校扬琴选修课由于其课程的兼修性，学习时间短，学习任务重，学习对象特殊，就要求教师和学生高度的重视，互相配合，共同完成。通过对扬琴基本功的有效学习和训练，迅速的在有限的时间内掌握好扬琴的基本演奏方法和技巧，使学生掌握训练的要素和方法，在课后的自我学习过程中，能够根据自己的问题进行有效的训练，从而取得质的飞跃。
参考文献：
[1]谢玉虹.扬琴教学改革的成效与启示[J].中国音乐，2009，（04）.
[2]陈舒.20世纪以来中国扬琴音位排列的变革及影响[D].河南大学，2013.
作者简介：
陈舒，女，硕士研究生，西华师范大学音乐学院教师，研究方向：扬琴演奏与民族打击乐演奏。
关键词：扬琴；基本功；训练
中图分类号：G642 文献标识码：A 文献標识码：2095-4115（2014）04-245-2
扬琴是中国民族乐器中独具民族性和世界性的乐器，她音域宽，音色美，技法多，曲目全，感染力强，是一件不可多得的包容性极强的乐器。因此，扬琴也是高校音乐专业的必修课程。随着我国素质教育的全面实施，扬琴在作为必修课程的同时，也成为高校音乐教育专业的选修课程。扬琴选修课作为专业性与兼修性的融合课程，具有学习时间短、专业性强的特点。在日常的教学过程中，教师需要结合本门课程的特点，用最短的时间，教授学生扬琴的基本功练习方法，授之以渔，使其能够在课后的练琴过程中根据自己的问题对症下药，认真有效的进行基本功的练习。
扬琴的基本功训练是一个日积月累、循序渐进的过程。现在很多教师和学生在扬琴教学过程中，过分的注重扬琴技术的难度而忽视了基本功的训练。扬琴学习是一个集技术性和艺术性为一体的学科，需要学生从根源上知晓练习基本功的重要性和方法，在课后的练习中认真练习循序渐进。扬琴基本功的训练包括几个方面：单手击弹与双手击弹的训练；慢弹与快弹的训练；视奏、唱谱与背奏的训练；微观与宏观训练；乐感的训练等。
一、单手击弹与双手击弹的训练
单手击弦，即一只手击弹，是扬琴演奏中最基本、最常用的演奏方法，也是学习扬琴演奏的第一步。对于初学扬琴的学生来说，单击的训练是最基础、最重要的，每一次单击都要注意“起、落、回”的击弹顺序。“起”：手臂抬起，手腕转动，使琴竹与琴弦成垂直状，手臂为放松状态，“落”时，将身体的力量集中在一起，通过手臂传递到琴竹，通过琴竹头作用于琴弦，给予琴弦一个瞬间的敲击力量，在击弦的瞬间通过琴弦的反作用力“回”臂放松，然后为下一次击弦做好准备。整个击弦过程是一个“放松，用力，放松”的过程，一气呵成。在单击过程中，学生应该注意击弦的过程中手臂和手腕的用力与放松的交替，并且在击弦过程中保证每一个动作，每一次敲击的规范性。每个人的习惯不同也促使左右手的力度必然不同，大部分人都是左脑思维，因此右手更加的灵活，而扬琴演奏是一个强调左右手协调运动的演奏过程，需要学生在课后的练习中加强不够协调的一只手的练习，在长期的训练过程中保证左右手的协调运动。
双手击弹是在单手击弹的基础上，两手协调运动的演奏。双手击弹可以分为双手同时击弹和双手交替击弹。双手同时击弹也称为双击，演奏过程中两只手同时进行“起、落、回”的击弦过程，如若两只手的力量与运动不够协调就会造成左右音量失衡、音点不齐、演奏姿势变形等问题。双手交替击弹就是两只手交替进行演奏，每一只手的演奏也都是“起、落、回”的过程。双手击弹无论是同时还是交替，都需要演奏者在日常的生活中，以单击为基础的循序练习，保证两手的力度、速度、肢体动作各方面的协调。扬琴演奏中的双手训练还包括：左手旋律右手伴奏、左右手复调演奏、右手旋律左手色彩音等不同的演奏方法。这些都需要以一只手的单独训练为基础，然后在练习到一定程度时，将两手协调运动进行演奏。为了在日后能对这些不同的演奏方法、两手力度的恰到好处的掌握，就需要学生在课后的练习中重视左右手的协调运动和特别训练，要以单手的强化练习为基础，有效的进行双手的协调演奏。
二、慢弹与快弹的基本功训练
扬琴演奏是一个循序渐进的过程，基本演奏方法就像是盖房子，地基一定要打得坚实稳固。慢弹是扬琴日常训练中最必要的方式，初学者在慢弹的过程中，能够很好地思考击弹过程中肢体的运动方式，看清乐谱的节奏与表情标记，在慢弹的过程中控制力度与速度的变化，在慢练的过程中及时地纠正改进自己的手形错误，并且能够更好地思考如何进行击弦运动，使演奏出来的音色更加优美动听。慢弹也是培养演奏者身心、陶冶情操的最佳方法，在慢弹的过程中，演奏者能够很好地凝神静气，安静地思考演奏中的每一个环节，充分地激发自己内心情感的流露，有效地将内心的情感通过演奏中的肢体、神态和音乐本身传递出来。慢弹是快弹的基础，慢弹到一定程度、一定量才能够达到一定速度的快弹。在学生每天的练琴过程中，都应该以慢弹开始，单击慢弹、双击慢弹、音阶慢弹、琶音慢弹、练习曲慢弹，以及乐曲中的每一段单独拿出来慢弹。这样日复一日的慢弹，量变引起质变，才能够将乐曲很好地演绎，并且为日后的高难度乐曲演奏打好坚实的基础。
快弹就是按照谱面规定的速度演奏乐曲。快弹对演奏者的演奏技术和内心情感的要求很高，也是最能展示演奏者技术的演奏方式。在快弹过程中演奏者对乐曲节奏、音色、音量、表情记号的把握以及肢体动作的各方面协调，都需要演奏者注意力的高度专注，通过大脑反射对手臂、肢体的控制，将乐谱正确地演奏出来。而这种高要求的状态就会使得一些技术不娴熟的演奏者在演奏过程中顾此失彼。一定量的慢弹能够量变引起质变，在慢弹的过程中自然而然的快弹。而快弹也是检验慢弹练习成果的最好的方式。在学生日常的练琴过程中，有很多学生急于求成，在基础并不坚实的情况下快弹，最终出现轮音过程中左右手力度不均匀、颗粒不均匀、手臂姿势扭曲、身体倾斜等等问题。在学生的日常训练过程中，要强调加强慢练的过程，在技术的一点一滴的积累过程中逐渐进行快弹的训练。在日常的快弹训练中也应该从单击快弹、双击快弹、音阶快弹、琶音快弹、练习曲快弹，以及乐曲中的快板单独拿出来快弹等方式进行训练。从而将技术与乐曲更好地融合、演绎，达到一定的艺术高度。
三、视奏、唱谱与背奏的训练
在学习一首新的乐曲时，我们首先要分析曲谱的调式、曲式、技法、情感等，对新乐曲做到一个完整全面的把握。视奏是学习演奏一首新乐曲的开始，正确认真仔细地视奏是学习乐曲最基本的要求。视奏，顾名思义，就是读谱演奏，演奏者边看谱子边进行演奏。这就要求演奏者对扬琴音位非常的熟悉，同时能够很迅速的对乐谱进行反应。很多学生在学习新乐曲时读谱马马虎虎、粗心大意，常常在演奏中多音少音、节奏错误、有的甚至将调都弹错，这是非常致命的陋习。对于一个演奏者来说，视奏的好坏也是考察一个演奏者是否合格的标准之一。根据这些问题教师在日常的教学过程中，要对学生进行正确的视奏教学和引导，要求学生对乐谱精读细读，看清楚每一个音符、节奏、强弱变化情况、以及对乐句、乐段的层次把握。而学生在课后的练习过程中也要对自己严格要求，充分做好乐曲的视奏，从纵观乐谱谱面分析深入理解作品的内涵。 唱谱即唱读乐谱，在最初学习乐曲时，唱谱是了解乐曲段落情感、主题旋律的最快捷最显著的方法。适当的唱谱可以有效地帮助学生把握乐曲的感情处理，并帮助学生迅速记忆乐谱。在学生唱读乐谱时，需要按照谱面的表情符号、演奏符号进行唱谱，从而在演奏过程中将心中的旋律强弱变化通过大脑的控制演奏出来，达到一举多得的效果。唱谱是一个能够自学的演奏方法，在日常的扬琴选修课上，教师要经常引导学生认识唱谱的好处，自发的在课后练琴中进行唱谱的学习。
背谱演奏是演奏熟练程度的标志之一，是独奏表演的必要方式，也是一个成熟的演奏者必须经历的长期过程。只有对乐谱的每一个音符、节奏、强弱变化以及层次都烂熟于心后，在背谱演奏的过程中，才能够更好地掌握乐句、乐段之间的呼吸句读的处理，更好地将乐曲与情感融合，通过演奏者的呼吸与肢体动作表现出来，这样的背谱演奏才能够动人心弦。背谱是建立在视奏基础上的演奏，一定量的视奏才能够对乐谱有一定的记忆，達到背谱演奏的要求。在日常的学生背谱演奏中，经常会出现多音少音、演奏没有表现力、忽然忘谱等情况，这和演奏者平时的记谱方法和练习方式有关系。教师在引导学生背谱演奏的过程中，一定要强调演奏过程中，乐谱谱面正确精准的重要性，同时在日常的教学过程中，注重培养学生的乐感，使其在演奏乐曲时能够发自内心的情感外漏，达到震撼观众的表演层次。
四、微观训练与宏观训练
扬琴选修课日常训练中的微观训练，指的是扬琴演奏中，每一个环节的训练，从乐谱上的每一个音，到演奏者的每一个肢体动作，演奏中的每一次呼吸都要进行刻意的训练。使演奏状态富有感染力，演奏出的音乐细腻，扣人心弦。这对于初学扬琴的选修学生进行教学来说，必须借助教师的课堂教学去训练完成，教师在针对扬琴选修课的学生进行教学时，要启发引导学生的音乐感觉，让他们能够具有独立思考每个音如何演奏更动听的想法，从而在最短的时间内有较高的提升。
扬琴选修课日常训练中的宏观训练，是建立在微观训练的基础上的。它考查学生对乐曲的宏观把握和整体控制，只有在每一个局部都训练的很好的情况下，才能够很好的将乐曲完整地演奏出来。扬琴演奏的宏观训练要求演奏者能够完整的演奏出乐曲，在这个基础条件之上，做到每个微观的处理准确到位，这需要教师和学生的共同努力，更需要学生认真刻苦的练习。由于扬琴选修课程自身的特殊性，扬琴选修课的独奏曲目多以简单通俗的民歌或曲调改编而成的曲子。这种曲子相对简单，但注重旋律的优美与情感的演绎。因此在全曲的宏观把握方面也需要学生认真的琢磨与练习。
五、乐感的培养
乐感即音乐感觉，是一个扬琴演奏者必须具备的演奏素质。良好的乐感能够更加生动的传递音乐的力量。而乐感虽然是与生俱来的，但也可在后天有效地刺激、引导和挖掘。良好的乐感体现在扬琴演奏的乐曲强弱处理、呼吸的运用、旋律线的处理、身体的律动等方面。
扬琴选修课的学生多为已经或即将成年的大学生，他们有些音乐开蒙早，有些对音乐并不是很熟悉，因此在乐感的培养过程中，教师要因材施教。对于乐感较好的学生来说，可让其根据自己的乐感对乐曲进行音乐情感处理，再由老师指正；对于乐感不是很好的学生来说，可以通过教师的示范和讲解分析，引导其进入乐曲的意境，从而演奏好乐曲。扬琴选修课的授课时间短，如何在短暂的时间内激发学生的音乐感觉，就需要教师对乐曲进行详实的分析和有效的画面引导，通过一些故事引发学生对乐曲情感的认识和把握。音乐感觉的表现常常伴随着呼吸的律动，有效地借助呼吸来演奏乐曲能够很好地提升乐曲的渲染力和表现力。而呼吸的律动必然引起演奏者身体的律动，有效地将内心的音乐情感与演奏过程中的呼吸与肢体律动结合，在增加了乐曲音乐表现力的同时也使演奏者的乐感得到提升。
高校扬琴选修课由于其课程的兼修性，学习时间短，学习任务重，学习对象特殊，就要求教师和学生高度的重视，互相配合，共同完成。通过对扬琴基本功的有效学习和训练，迅速的在有限的时间内掌握好扬琴的基本演奏方法和技巧，使学生掌握训练的要素和方法，在课后的自我学习过程中，能够根据自己的问题进行有效的训练，从而取得质的飞跃。
参考文献：
[1]谢玉虹.扬琴教学改革的成效与启示[J].中国音乐，2009，（04）.
[2]陈舒.20世纪以来中国扬琴音位排列的变革及影响[D].河南大学，2013.
作者简介：
陈舒，女，硕士研究生，西华师范大学音乐学院教师，研究方向：扬琴演奏与民族打击乐演奏。