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说到2011年的内地演艺圈，有一部电视剧和一首歌曲，相认是很难被跳过的，那就是由吴奇隆刘诗诗主演的穿越剧《步步惊心》以及由严艺丹为该剧创作并演唱的插曲《三寸天堂》。而藉由这首堪称“年度之歌”的《三寸天堂》，原来隐藏在成龙、谭晶、李宇春、黄晓明、许飞等歌坛大腕背后的创作才女严艺丹，再次浮出水面，只是这一次，她由创作新贵，又转身成为歌唱新贵。
虽然还仅是二字头的年龄，严艺丹眼下俨然已是当下演艺圈最炙手可热的创作人之一了，像韩红、郭德纲等演艺大腕都纷纷专门请她写歌。在内地歌坛创作力日渐被看衰的今天，原本导演专业出身的严艺丹却做到了一枝独秀，在唱作已然成为当下歌坛新人们最必做又最难做的事情的大形势下，如何能够成为下一个严艺丹？
本刊独家对话严艺丹，一起来解开当下音乐创作中的种种问号，并共同直面当下音乐环境中的各种惊叹号，以期能启迪更多热爱音乐的人，找到属于自己的音乐句号。
Q：音乐周刊
A：严艺丹
关于音乐：一定要找回属于自己的声音
第一问：如何从非科班跨入职业音乐人行列？
Q：你是中戏导演专业本科毕业，毕业后最先是一名演员，怎么现在反倒在音乐圈立足了呢？
A：我高中是玩乐队的，那时就写过歌，参加百事可乐校园歌手大奖赛，我拿了一个原创乐队的亚军，那时我是主唱。其实当时就还是很想做乐队做音乐，可是因为高考之后，大家都四散到各地上学去了，当时很多乐队的兄弟都不在北京了，就不得不放弃了。后来上大学读导演系，这是一个很花钱的专业，因为你经常要拍作业，成本远比想象的要大，于是我就要去打工挣外快，去酒吧唱歌挣钱，但在那种地方唱，慢慢地发现，那不是我想要的生活，唱伤心了，就不想再唱了。最关键的原因是，有一次我跟其他乐队排练，他们写了一首新歌，让我来帮着唱，结果乐队的一哥们儿就说，丹丹你怎么一张嘴不是王菲就是莫文蔚啊，能不能用自己的声唱啊？当时我一听就傻了，我发现我已经没有自己的声音了，然后一年半不去KTV，不去任何的商业演出，就是为了希望忘记别人的声音，有一天能找回自己的声音。大学毕业后，我当了一名演员。但我是特别恋家的人，离开家超过一星期就会崩溃，就会哭，想妈妈，后来就不拍戏了，就想还是做音乐吧，开始又给人写歌，卖出去的第一首歌就是写给金莎的《雪绒花》。
但真正公开出来唱歌，还是去年的这首《三寸天堂》。当时本来只是《步步惊心》的制作方找我来为这部电视剧写歌。剧中，若曦在弥留之际写信求见雍正一面，坚持了三天仍不见雍正回音，就此伤心撒手人寰。而我自己，也曾有过如此三日的等待，以及等待后的无疾而终，想到这些，我就写出了这首《三寸天堂》，然后自己唱了小样，当时也没定这首歌让谁来唱。但制作方听到之后，就觉得我唱的特别到位，用他们的话来说，就是“将一段泣血情伤唱得深入骨髓，入戏很深”，就决定，干脆不找别人了，这首歌就用你唱的吧，当下还决定，将这首歌用作该剧的片尾曲，总结全剧，当然他们并不知道，我既是在唱这部戏，也是在唱我自己。这首歌里，我觉得，我算是又找回了自己的声音。
关于成名：只有我是定做歌曲
第二问：成名的偶然性和必然性哪种成分更多？
Q：音乐圈，尤其是内地音乐圈，靠创作成名越来越难。很多人开始知道严艺丹的名字，大概还是因为李宇春的那首《WHY ME》，你是怎么得到这个机会的？
A：这个有点偶然。当时我是跟天娱的音乐总监在一个录音棚里录音，我老是抢他的棚，因为他是包棚，一包一个月，而我是散租，用一次付一次钱的那种，但我一有空就去棚里录歌，老占着棚不给他腾地儿。他特别不高兴，就跟我聊天，当时他有李宇春这个活，得三天内把词曲编全部做完，他就疯了，大半夜的，我就看着他在那儿打电话，找了一圈也没找到人，人家都说三天内把这全干了，基本上是不可能的事儿，我当时就说，这事儿你还不请教请教姐姐我？然后我就把这活接了。为什么我能做得出来，因为我写歌基本上是定做，其他大部分创作人的方式是我想写什么写什么，写完了往那儿一放，你看有没有你能用的。
Q：你现在已经成了热门影视片歌曲的专业户了，可最初人家都不知道你的时候，怎么就能用了你来给他们写歌呢？
A：第一次跟电视剧合作的歌曲，其实人家并不知道是我写的，是人家要选版权歌曲，我听说选了100多首。然后我递了五首歌，其他人的歌都是现成的，只有我是专门为这个戏写的。最后挑中的8首中，有4首是我写的。我就是按照我对这个戏的理解，想怎么写就怎么写。所以你问到说成名这个事情，我觉得，肯定是要有一个偶然的机遇，让人家发现你的才能，很多人都在苦苦等待寻觅这样的机遇，但机遇最终落在你的头上，必然还得是你有足够将它握在你手里的真本事才行的。
关于创作：用导演的方式来写歌
第三问：如何为歌手度身打造歌曲？
Q：自李宇春之后，很多大牌歌手都纷纷找你度身定做歌曲，像成龙、谭晶、黄晓明、许飞等，还有很多选秀歌手，同时也有何炅这样的主持人，类型差别都很大，你是怎样给他们度身的，又怎样定做的？
A：给歌手写歌时，会先去听他以前的代表作，开玩笑的时候会去了解他是什么地方的人，因为不同地区会有不同的发音习惯，我会根据他们不同的口音，看他适合开口音还是闭口音的尾韵，然后再根据他的艺人定位来考虑整个歌曲的立意，是否符合整个专辑的宣传导向。
Q：那比如说李宇春，你是如何给她定位的？
A：春春基本上唱歌是比较综合的，没有特别洒狗血的那一面，也没有细腻到有一些浓重的情感色彩的发声方式。她不会把情歌唱得很悲戚，也不会把摇滚的东西唱得那么暴躁，她的感情色彩没有那么浓烈，而是比较内敛，需要靠一种整体的音乐氛围去呈现，所以我会在歌词上去着重地符合她性格的特点，和整个的艺人定位。一首歌的歌词和歌曲，一定要先让这个歌手喜欢，她才能唱好，必须写一首她认可、她想唱的歌曲，才可能成功。
Q：据我所知，郭德纲也为他主演的电视剧《梦回唐朝》找你约了一首歌。给郭德纲写歌，你要怎么写？
A：那首歌叫《唐凰一梦》。你知道吗，为了给他写这首歌，我溜溜地学了三天三宿的太平歌词！录小样时，都是唱一句太平歌词，去找那种咬着后槽牙、粘着鼻子的那个劲儿，还要老油条的那个劲儿。
Q：当你给名人度身打造歌曲时，是倾向于把这歌写得像大家熟悉的他，还是大家不认识的他？就拿郭德纲为例吧。
A：这首歌就有些不太像大家认识的郭德纲。当时这个歌曲的定位就是情歌，因为郭德纲以前唱的歌都是说书的那种形式的，调侃的歌曲，从来没听他唱过情歌，这个歌除了要有一定的范儿以外，还希望他能有突破。他没有真正深情过，但这部剧里他有深情的表演，并且真的打动了我，所以这歌我写得很正。说到给名人写歌，我真正的倾向是写一个大家不曾认识的真实的他。因为我是学导演的嘛，我的成就感在于去挖掘一个表演者不为人知的一面，一出现就会特别惊艳的一面。
Q：那在你写过的这些明星歌手中，曾经是让你大吃一惊的人是谁？
A：黄晓明。我给他写《我的南方》，他原来唱歌喜欢走鼻音，是属于传统的走颅腔共鸣的唱法，我觉得，他是一个演员，有台词表演和声音情感塑造的技巧，所以他唱歌在我的想象中是亲切真诚的，所以发声的位置就得更靠前，比较像说话，这种方式我觉得更适合他，所以在录音时，我就一直要求他用他不熟悉的发声方式来演唱。那首歌录出来之后，经常会听到人说：原来沙宝还唱过这歌呢？但真不是沙宝唱的，是黄晓明唱的。
第四问：影视剧等命题作文要如何写？
Q：你也曾经为大量的影视作品、公益活动专门创作歌曲，在创作这些歌曲时，如果不知道谁来唱的话，你怎么把握这首歌的走向？
A：我会根据事件的题目来设想。比方说之前有一首歌叫《幸福的家》，王平久的词，我负责谱曲，我一看歌词，是很细腻的有关感恩回报的歌，我就想，都说女儿是贴心的小棉袄，那就应该是一个甜美的女声，我就按照甜美的女声去写，写完了我告诉项目负责人这首歌我认为找甜美女声更好，然后他们就找了谭晶，是2012北京春晚的开场主题歌。
Q：在写影视剧歌曲时，通常导演会给你提出怎样的要求？是要按规定的主题写，还是说按规定的演唱者来写？
A：很少会有导演告诉我说这歌就要给谁唱。而且他们也很少跟我要求，因为我自己是学编导的，反而我会跟他们提要求。我是在影视剧里提炼我认为值得拿出来说、说出来大家也爱听的那么一两个点来写。我也做过演员，所以我比较能够猜得到导演想要什么，也能知道演员在表演角色时，他的角色代入的方式是怎样的，然后我也可以尽可能地把歌曲中的演唱者变成角色人物。
关于出路：趁还有人听，把最好的拿出来
第五问：新形势下，创作人出专辑还有什么用吗？
Q：我听说，你目前正在准备做自己的专辑，而且一做还就是两张，那你这两张专辑分别是什么样的，你希望通过它们为你带来什么？
A：这两张一张是中国风，另一张全是流行歌。中国风的主打歌叫《无果》，正如这首歌，这一张要传达的是我对东方人情感的理解和诠释，歌词写得非常疼，但从编曲、配器到演唱，是用温暖的，柔软的，舒缓的方式，因为我们现在遇到的伤害和疼痛太多，但所有人都只知道教你如何坚强，往往却少了一些疼爱和抚慰，没有人去抱抱你、摸摸你、吹吹你的作品，却没有人跟你说，哭吧！这是我在面对残忍和疼痛的态度，我的态度是什么？它就是一个伤口，没人吹，我自己吹吹，如果你疼了，你听着我的歌，就当是我帮你吹吹，我抱抱你，就是一个温暖的关怀，我想做的是这个事。
流行的那张都是新歌，是我舍不得卖的歌，有的歌藏了6年，是我把我平时看到的听到的经历的，都唱在这里边。有的歌是替自己唱的，有的是替别人唱的，就是一种纯粹的表达和宣泄。中国风是相对统一的一张专辑，流行的是相对风格化的一张专辑。通过这两张专辑，我希望树立的是一种属于我自己的音乐风格。
Q：目前整个音乐市场的形势已然这么不好了，你为什么还有勇气再做出专辑这样的事情？
A：现在因为版权问题，可能以后也不会有什么音乐人可以自己出得起专辑了。没名的创作人出一张专辑，可能有3000个人听，你今天唱完了，明天让哪个大腕拿去一唱，3000万人听，立马这歌就跟你没什么关系了，你像我《三寸天堂》那歌，我还没出专辑呢，都已经有人拿它出专辑了，而且还发到海外了。所以等我出的时候，是算我翻唱她的了，我是不是还得给人家交使用费？我现在就想，反正早死晚死都一样，我就一下子出两张，就像最后的晚餐，吃一顿好的，很可能以后就不再做音乐了。《三寸天堂》从去年9月出来半年的时间，音著协就给我结了360元人民币，我不知道该说什么。你做一首歌，光制作费、宣传品得多少钱？我得给别人写多少首歌才攒得够发自己专辑的钱啊？趁大家现在还愿意听我的歌的时候，在我有可能得到最多的耳朵的时候，我把最好的拿出来。
虽然还仅是二字头的年龄，严艺丹眼下俨然已是当下演艺圈最炙手可热的创作人之一了，像韩红、郭德纲等演艺大腕都纷纷专门请她写歌。在内地歌坛创作力日渐被看衰的今天，原本导演专业出身的严艺丹却做到了一枝独秀，在唱作已然成为当下歌坛新人们最必做又最难做的事情的大形势下，如何能够成为下一个严艺丹？
本刊独家对话严艺丹，一起来解开当下音乐创作中的种种问号，并共同直面当下音乐环境中的各种惊叹号，以期能启迪更多热爱音乐的人，找到属于自己的音乐句号。
Q：音乐周刊
A：严艺丹
关于音乐：一定要找回属于自己的声音
第一问：如何从非科班跨入职业音乐人行列？
Q：你是中戏导演专业本科毕业，毕业后最先是一名演员，怎么现在反倒在音乐圈立足了呢？
A：我高中是玩乐队的，那时就写过歌，参加百事可乐校园歌手大奖赛，我拿了一个原创乐队的亚军，那时我是主唱。其实当时就还是很想做乐队做音乐，可是因为高考之后，大家都四散到各地上学去了，当时很多乐队的兄弟都不在北京了，就不得不放弃了。后来上大学读导演系，这是一个很花钱的专业，因为你经常要拍作业，成本远比想象的要大，于是我就要去打工挣外快，去酒吧唱歌挣钱，但在那种地方唱，慢慢地发现，那不是我想要的生活，唱伤心了，就不想再唱了。最关键的原因是，有一次我跟其他乐队排练，他们写了一首新歌，让我来帮着唱，结果乐队的一哥们儿就说，丹丹你怎么一张嘴不是王菲就是莫文蔚啊，能不能用自己的声唱啊？当时我一听就傻了，我发现我已经没有自己的声音了，然后一年半不去KTV，不去任何的商业演出，就是为了希望忘记别人的声音，有一天能找回自己的声音。大学毕业后，我当了一名演员。但我是特别恋家的人，离开家超过一星期就会崩溃，就会哭，想妈妈，后来就不拍戏了，就想还是做音乐吧，开始又给人写歌，卖出去的第一首歌就是写给金莎的《雪绒花》。
但真正公开出来唱歌，还是去年的这首《三寸天堂》。当时本来只是《步步惊心》的制作方找我来为这部电视剧写歌。剧中，若曦在弥留之际写信求见雍正一面，坚持了三天仍不见雍正回音，就此伤心撒手人寰。而我自己，也曾有过如此三日的等待，以及等待后的无疾而终，想到这些，我就写出了这首《三寸天堂》，然后自己唱了小样，当时也没定这首歌让谁来唱。但制作方听到之后，就觉得我唱的特别到位，用他们的话来说，就是“将一段泣血情伤唱得深入骨髓，入戏很深”，就决定，干脆不找别人了，这首歌就用你唱的吧，当下还决定，将这首歌用作该剧的片尾曲，总结全剧，当然他们并不知道，我既是在唱这部戏，也是在唱我自己。这首歌里，我觉得，我算是又找回了自己的声音。
关于成名：只有我是定做歌曲
第二问：成名的偶然性和必然性哪种成分更多？
Q：音乐圈，尤其是内地音乐圈，靠创作成名越来越难。很多人开始知道严艺丹的名字，大概还是因为李宇春的那首《WHY ME》，你是怎么得到这个机会的？
A：这个有点偶然。当时我是跟天娱的音乐总监在一个录音棚里录音，我老是抢他的棚，因为他是包棚，一包一个月，而我是散租，用一次付一次钱的那种，但我一有空就去棚里录歌，老占着棚不给他腾地儿。他特别不高兴，就跟我聊天，当时他有李宇春这个活，得三天内把词曲编全部做完，他就疯了，大半夜的，我就看着他在那儿打电话，找了一圈也没找到人，人家都说三天内把这全干了，基本上是不可能的事儿，我当时就说，这事儿你还不请教请教姐姐我？然后我就把这活接了。为什么我能做得出来，因为我写歌基本上是定做，其他大部分创作人的方式是我想写什么写什么，写完了往那儿一放，你看有没有你能用的。
Q：你现在已经成了热门影视片歌曲的专业户了，可最初人家都不知道你的时候，怎么就能用了你来给他们写歌呢？
A：第一次跟电视剧合作的歌曲，其实人家并不知道是我写的，是人家要选版权歌曲，我听说选了100多首。然后我递了五首歌，其他人的歌都是现成的，只有我是专门为这个戏写的。最后挑中的8首中，有4首是我写的。我就是按照我对这个戏的理解，想怎么写就怎么写。所以你问到说成名这个事情，我觉得，肯定是要有一个偶然的机遇，让人家发现你的才能，很多人都在苦苦等待寻觅这样的机遇，但机遇最终落在你的头上，必然还得是你有足够将它握在你手里的真本事才行的。
关于创作：用导演的方式来写歌
第三问：如何为歌手度身打造歌曲？
Q：自李宇春之后，很多大牌歌手都纷纷找你度身定做歌曲，像成龙、谭晶、黄晓明、许飞等，还有很多选秀歌手，同时也有何炅这样的主持人，类型差别都很大，你是怎样给他们度身的，又怎样定做的？
A：给歌手写歌时，会先去听他以前的代表作，开玩笑的时候会去了解他是什么地方的人，因为不同地区会有不同的发音习惯，我会根据他们不同的口音，看他适合开口音还是闭口音的尾韵，然后再根据他的艺人定位来考虑整个歌曲的立意，是否符合整个专辑的宣传导向。
Q：那比如说李宇春，你是如何给她定位的？
A：春春基本上唱歌是比较综合的，没有特别洒狗血的那一面，也没有细腻到有一些浓重的情感色彩的发声方式。她不会把情歌唱得很悲戚，也不会把摇滚的东西唱得那么暴躁，她的感情色彩没有那么浓烈，而是比较内敛，需要靠一种整体的音乐氛围去呈现，所以我会在歌词上去着重地符合她性格的特点，和整个的艺人定位。一首歌的歌词和歌曲，一定要先让这个歌手喜欢，她才能唱好，必须写一首她认可、她想唱的歌曲，才可能成功。
Q：据我所知，郭德纲也为他主演的电视剧《梦回唐朝》找你约了一首歌。给郭德纲写歌，你要怎么写？
A：那首歌叫《唐凰一梦》。你知道吗，为了给他写这首歌，我溜溜地学了三天三宿的太平歌词！录小样时，都是唱一句太平歌词，去找那种咬着后槽牙、粘着鼻子的那个劲儿，还要老油条的那个劲儿。
Q：当你给名人度身打造歌曲时，是倾向于把这歌写得像大家熟悉的他，还是大家不认识的他？就拿郭德纲为例吧。
A：这首歌就有些不太像大家认识的郭德纲。当时这个歌曲的定位就是情歌，因为郭德纲以前唱的歌都是说书的那种形式的，调侃的歌曲，从来没听他唱过情歌，这个歌除了要有一定的范儿以外，还希望他能有突破。他没有真正深情过，但这部剧里他有深情的表演，并且真的打动了我，所以这歌我写得很正。说到给名人写歌，我真正的倾向是写一个大家不曾认识的真实的他。因为我是学导演的嘛，我的成就感在于去挖掘一个表演者不为人知的一面，一出现就会特别惊艳的一面。
Q：那在你写过的这些明星歌手中，曾经是让你大吃一惊的人是谁？
A：黄晓明。我给他写《我的南方》，他原来唱歌喜欢走鼻音，是属于传统的走颅腔共鸣的唱法，我觉得，他是一个演员，有台词表演和声音情感塑造的技巧，所以他唱歌在我的想象中是亲切真诚的，所以发声的位置就得更靠前，比较像说话，这种方式我觉得更适合他，所以在录音时，我就一直要求他用他不熟悉的发声方式来演唱。那首歌录出来之后，经常会听到人说：原来沙宝还唱过这歌呢？但真不是沙宝唱的，是黄晓明唱的。
第四问：影视剧等命题作文要如何写？
Q：你也曾经为大量的影视作品、公益活动专门创作歌曲，在创作这些歌曲时，如果不知道谁来唱的话，你怎么把握这首歌的走向？
A：我会根据事件的题目来设想。比方说之前有一首歌叫《幸福的家》，王平久的词，我负责谱曲，我一看歌词，是很细腻的有关感恩回报的歌，我就想，都说女儿是贴心的小棉袄，那就应该是一个甜美的女声，我就按照甜美的女声去写，写完了我告诉项目负责人这首歌我认为找甜美女声更好，然后他们就找了谭晶，是2012北京春晚的开场主题歌。
Q：在写影视剧歌曲时，通常导演会给你提出怎样的要求？是要按规定的主题写，还是说按规定的演唱者来写？
A：很少会有导演告诉我说这歌就要给谁唱。而且他们也很少跟我要求，因为我自己是学编导的，反而我会跟他们提要求。我是在影视剧里提炼我认为值得拿出来说、说出来大家也爱听的那么一两个点来写。我也做过演员，所以我比较能够猜得到导演想要什么，也能知道演员在表演角色时，他的角色代入的方式是怎样的，然后我也可以尽可能地把歌曲中的演唱者变成角色人物。
关于出路：趁还有人听，把最好的拿出来
第五问：新形势下，创作人出专辑还有什么用吗？
Q：我听说，你目前正在准备做自己的专辑，而且一做还就是两张，那你这两张专辑分别是什么样的，你希望通过它们为你带来什么？
A：这两张一张是中国风，另一张全是流行歌。中国风的主打歌叫《无果》，正如这首歌，这一张要传达的是我对东方人情感的理解和诠释，歌词写得非常疼，但从编曲、配器到演唱，是用温暖的，柔软的，舒缓的方式，因为我们现在遇到的伤害和疼痛太多，但所有人都只知道教你如何坚强，往往却少了一些疼爱和抚慰，没有人去抱抱你、摸摸你、吹吹你的作品，却没有人跟你说，哭吧！这是我在面对残忍和疼痛的态度，我的态度是什么？它就是一个伤口，没人吹，我自己吹吹，如果你疼了，你听着我的歌，就当是我帮你吹吹，我抱抱你，就是一个温暖的关怀，我想做的是这个事。
流行的那张都是新歌，是我舍不得卖的歌，有的歌藏了6年，是我把我平时看到的听到的经历的，都唱在这里边。有的歌是替自己唱的，有的是替别人唱的，就是一种纯粹的表达和宣泄。中国风是相对统一的一张专辑，流行的是相对风格化的一张专辑。通过这两张专辑，我希望树立的是一种属于我自己的音乐风格。
Q：目前整个音乐市场的形势已然这么不好了，你为什么还有勇气再做出专辑这样的事情？
A：现在因为版权问题，可能以后也不会有什么音乐人可以自己出得起专辑了。没名的创作人出一张专辑，可能有3000个人听，你今天唱完了，明天让哪个大腕拿去一唱，3000万人听，立马这歌就跟你没什么关系了，你像我《三寸天堂》那歌，我还没出专辑呢，都已经有人拿它出专辑了，而且还发到海外了。所以等我出的时候，是算我翻唱她的了，我是不是还得给人家交使用费？我现在就想，反正早死晚死都一样，我就一下子出两张，就像最后的晚餐，吃一顿好的，很可能以后就不再做音乐了。《三寸天堂》从去年9月出来半年的时间，音著协就给我结了360元人民币，我不知道该说什么。你做一首歌，光制作费、宣传品得多少钱？我得给别人写多少首歌才攒得够发自己专辑的钱啊？趁大家现在还愿意听我的歌的时候，在我有可能得到最多的耳朵的时候，我把最好的拿出来。