论文部分内容阅读
【摘要】本文通过对张新权油画艺术工业性的题材中的个性语言和獨特视觉加以分析，并如何在我的创作实践中体现和表达。
【关键词】机械；提炼；创作实践
从2007年左右开始，张新权创作了“船”系列的作品，张新权对《船》的题材选择，从表面意义上来看好像是艺术家对历史的关注，2009年张新权的大部分作品虽然以20世纪初期的舰船为题，却并没有故意去强调具体的历史意义和历史价值，只是以“巡逻艇”，“游船”或“商船”，或者以“泊”等作为作品标题，最后又逐渐被统称为“船”系列或者“海魂”系列之中，也就是说张新权有意识避开的历史形象的所谓再现。2011年创作的《海魂系列之十一》、《海魂系列之十二》“船”的局部形象往往是被突出的，海景等环境的表达也变得不那么具体甚至是抽象性的因此无论是“船”系列或者“海魂”系列， 张新权总是想通过提取和舍弃的做法强调创作中的历史观念，同时是以具有表现性的，艺术手法去表现更多的可能性，有一种神秘感和不确定性而不是叙述具体的事件或具体的物象所局限。
张新权为何会去关注那些工业性的题材呢？又为何会选择那样独特的个性语言呢？第一次看到张新权的“船系列”时，那种独特的视觉和极具个性的油画语言像强有力的吸铁石一样把我吸引住了。拿着画册舍不得放下，我在想他是如何能把具象的物象分解成抽象的符号，然后组合成那种看似具象且又富有抽象的画面感的。种种困惑油然而生，反复思考。如果我自己去画这样一张画我会怎么处理，会用怎样的语言表达呢？后来在网上开始关注张新权的油画作品，《海魂系列》、《巡洋舰》等等之类题材的创作后，豁然开朗，我思路一下打通了，原来关注社会和现实不只是关注人本身而已，其实生活中的每一样细小的陈旧的事或物，或许在创作者本人看来都具有一定的意义。物象其实就是一种揭露或关注本身生活圈子中的一种生活的状态。走在大街上我开始对那些陈旧的，在别人眼里看来是破烂的玩意感兴趣了。感觉周围的东西是那么的美丽，但是创作的切入点还没有找到，突然手机上一张张新权的《摩托》激发了我绘画的欲望，恰巧家中停放着一台红色的看上去有些年头烂摩托，顿时想到了些想要表现的东西。于是在油画布上开始了我的第一张以机械为题材的创作。创作中我发现创作远比我想象的要复杂的多，一些复杂的形体该怎么样去分解和组合呢？这些问题困惑着我，如果是对物像的照搬照抄那还有创作的意义吗？种种的问题困惑着我。当创作一度快进行不下去的时候，我又翻出张新权的《摩托》经过仔细的分析和思考之后发现其实张新权在画这张画的时候舍弃了一些东西，去掉了一些不符合画面的因素，添加了一些画面需要的构成，再加上了自己对物象的特殊的感受性最后就形成了自己的独特的个性语言，带着这些感受和体会，我又继续创作着。我发现只有经过亲身体验后才能真正理解某些东西，才能真正去理解张新权为何要选择这类题材，此后一段时间相继画了好几张摩托，原来张新权的那种用油画颜料流下来的语言，表现斑驳机械物体表面是再适合不过的。“流油”的感觉是一种偶然的效果，是不可复制的，结合偶然的效果作出具象的一些形状其实就能达到一种意象写实了。在这种痛苦中享受那种快乐，用油画颜料在那些复杂的形体里面游走我想这就是他为何选择工业题材的原因吧。偶然一次经过火车维修站，心中的好奇驱动着我走进去看看，好几辆废旧的火车头静静的屹立在土渣中，那破旧不堪的状态把那鲜红的“SY2017”型号牌衬托的淋漓尽致，似乎在诉说着历史。创作的欲望突然迸发出来了，决定《动力系列之三》就是我的创作了。创作当中遇到的问题重重，想表达一种与他人对火车的不同的理解和感受。画火车的画家并不少也有很多画得特别棒的，但如何才能表达出于别人不一样的感受该怎么办呢？通过对张新权的创作再一遍的详细分析后，貌似找到了一丝丝灵感。我把这种想法叫做“逆向思维”，即是把我们生活中熟以为常的一些东西把它颠倒过来，例如一般生锈的铁皮会是铁红色的，年代久了的会出现铜绿的色彩等等之类的因素，经过逆向的思考后把它们的颜色互换，包括纯度等。这就会出现与以往一些画家表现的锈迹斑斑的火车不同的效果，再结合张新权的一些个性语言表达出一种奇异的意象的写实的画面感。再经过一些分解组合之后用一些“抽象的形状拼凑”组合成某个类似于原型的造型正是张新权的这种独特的视觉和他极具个性的语言启发我，创作不是拿着照片照搬照抄，那是一种很被动创作，其实也就谈不上创作了。张新权油画创作的价值，远不在照搬照抄原物象，而是用自己对物象的特殊感受和理解赋予油画语言以具有独立个性的表达方式。人们之所以需要艺术，正是因为人们需要审美享受唤醒人们对真善美追求的同时，加强对自我个性的自信，而恰巧油画独特的形象语言能够提供。我认为我的创作应该是按照自己的理解把一些东西舍弃或增加，用一种不同于别人的思维去创新，再加上个人的绘画语言把对物象的情感表达出来。
通过对张新权的油画艺术的个性语言和独特视觉的分析，一方面我们能发现任何一个艺术家的个性绘画语言的形成，都是经过艺术家对艺术的不懈追求、探索、总结而来的，是经过对自己一次次的否定，确立一个新的概念然后经过在实践中的再次判定，最终确定的一种具有个人特色的表达方式；另一方面技法是为自己内心真实的感受，表达感受服务的，在面对广泛的题材时需要寻找到真正触动自己内心深处的对象，经过提纯和概括总结，并用自己寻找到的具有自身个性的语言来表达出来，而不是照搬照抄。事实上也只有这样的艺术作品，才能深深的打动观众的心，引起人们心中的那一丝丝涟漪，给人以无限遐想。
作者简介：孙可，男，1991.4，河南确山，西北民族大学美术学院在读研究生，美术学专业，油画方向。
【关键词】机械；提炼；创作实践
从2007年左右开始，张新权创作了“船”系列的作品，张新权对《船》的题材选择，从表面意义上来看好像是艺术家对历史的关注，2009年张新权的大部分作品虽然以20世纪初期的舰船为题，却并没有故意去强调具体的历史意义和历史价值，只是以“巡逻艇”，“游船”或“商船”，或者以“泊”等作为作品标题，最后又逐渐被统称为“船”系列或者“海魂”系列之中，也就是说张新权有意识避开的历史形象的所谓再现。2011年创作的《海魂系列之十一》、《海魂系列之十二》“船”的局部形象往往是被突出的，海景等环境的表达也变得不那么具体甚至是抽象性的因此无论是“船”系列或者“海魂”系列， 张新权总是想通过提取和舍弃的做法强调创作中的历史观念，同时是以具有表现性的，艺术手法去表现更多的可能性，有一种神秘感和不确定性而不是叙述具体的事件或具体的物象所局限。
张新权为何会去关注那些工业性的题材呢？又为何会选择那样独特的个性语言呢？第一次看到张新权的“船系列”时，那种独特的视觉和极具个性的油画语言像强有力的吸铁石一样把我吸引住了。拿着画册舍不得放下，我在想他是如何能把具象的物象分解成抽象的符号，然后组合成那种看似具象且又富有抽象的画面感的。种种困惑油然而生，反复思考。如果我自己去画这样一张画我会怎么处理，会用怎样的语言表达呢？后来在网上开始关注张新权的油画作品，《海魂系列》、《巡洋舰》等等之类题材的创作后，豁然开朗，我思路一下打通了，原来关注社会和现实不只是关注人本身而已，其实生活中的每一样细小的陈旧的事或物，或许在创作者本人看来都具有一定的意义。物象其实就是一种揭露或关注本身生活圈子中的一种生活的状态。走在大街上我开始对那些陈旧的，在别人眼里看来是破烂的玩意感兴趣了。感觉周围的东西是那么的美丽，但是创作的切入点还没有找到，突然手机上一张张新权的《摩托》激发了我绘画的欲望，恰巧家中停放着一台红色的看上去有些年头烂摩托，顿时想到了些想要表现的东西。于是在油画布上开始了我的第一张以机械为题材的创作。创作中我发现创作远比我想象的要复杂的多，一些复杂的形体该怎么样去分解和组合呢？这些问题困惑着我，如果是对物像的照搬照抄那还有创作的意义吗？种种的问题困惑着我。当创作一度快进行不下去的时候，我又翻出张新权的《摩托》经过仔细的分析和思考之后发现其实张新权在画这张画的时候舍弃了一些东西，去掉了一些不符合画面的因素，添加了一些画面需要的构成，再加上了自己对物象的特殊的感受性最后就形成了自己的独特的个性语言，带着这些感受和体会，我又继续创作着。我发现只有经过亲身体验后才能真正理解某些东西，才能真正去理解张新权为何要选择这类题材，此后一段时间相继画了好几张摩托，原来张新权的那种用油画颜料流下来的语言，表现斑驳机械物体表面是再适合不过的。“流油”的感觉是一种偶然的效果，是不可复制的，结合偶然的效果作出具象的一些形状其实就能达到一种意象写实了。在这种痛苦中享受那种快乐，用油画颜料在那些复杂的形体里面游走我想这就是他为何选择工业题材的原因吧。偶然一次经过火车维修站，心中的好奇驱动着我走进去看看，好几辆废旧的火车头静静的屹立在土渣中，那破旧不堪的状态把那鲜红的“SY2017”型号牌衬托的淋漓尽致，似乎在诉说着历史。创作的欲望突然迸发出来了，决定《动力系列之三》就是我的创作了。创作当中遇到的问题重重，想表达一种与他人对火车的不同的理解和感受。画火车的画家并不少也有很多画得特别棒的，但如何才能表达出于别人不一样的感受该怎么办呢？通过对张新权的创作再一遍的详细分析后，貌似找到了一丝丝灵感。我把这种想法叫做“逆向思维”，即是把我们生活中熟以为常的一些东西把它颠倒过来，例如一般生锈的铁皮会是铁红色的，年代久了的会出现铜绿的色彩等等之类的因素，经过逆向的思考后把它们的颜色互换，包括纯度等。这就会出现与以往一些画家表现的锈迹斑斑的火车不同的效果，再结合张新权的一些个性语言表达出一种奇异的意象的写实的画面感。再经过一些分解组合之后用一些“抽象的形状拼凑”组合成某个类似于原型的造型正是张新权的这种独特的视觉和他极具个性的语言启发我，创作不是拿着照片照搬照抄，那是一种很被动创作，其实也就谈不上创作了。张新权油画创作的价值，远不在照搬照抄原物象，而是用自己对物象的特殊感受和理解赋予油画语言以具有独立个性的表达方式。人们之所以需要艺术，正是因为人们需要审美享受唤醒人们对真善美追求的同时，加强对自我个性的自信，而恰巧油画独特的形象语言能够提供。我认为我的创作应该是按照自己的理解把一些东西舍弃或增加，用一种不同于别人的思维去创新，再加上个人的绘画语言把对物象的情感表达出来。
通过对张新权的油画艺术的个性语言和独特视觉的分析，一方面我们能发现任何一个艺术家的个性绘画语言的形成，都是经过艺术家对艺术的不懈追求、探索、总结而来的，是经过对自己一次次的否定，确立一个新的概念然后经过在实践中的再次判定，最终确定的一种具有个人特色的表达方式；另一方面技法是为自己内心真实的感受，表达感受服务的，在面对广泛的题材时需要寻找到真正触动自己内心深处的对象，经过提纯和概括总结，并用自己寻找到的具有自身个性的语言来表达出来，而不是照搬照抄。事实上也只有这样的艺术作品，才能深深的打动观众的心，引起人们心中的那一丝丝涟漪，给人以无限遐想。
作者简介：孙可，男，1991.4，河南确山，西北民族大学美术学院在读研究生，美术学专业，油画方向。