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【摘要】：在音乐舞台上，交响乐作为独具魅力的演奏形式一直活跃在舞台上。小提琴作为交响乐队的主要乐器，是现代交响乐队的支柱。在交响乐的音乐表现方面小提琴为乐队的整体艺术感增添了色彩。本文通过分析小提琴藝术在乐队中的主体地位的确立，通过分析小提琴演奏者视奏的重要性，探究交响乐队中小提琴视奏技巧的提升办法 。
【关键词】：小提琴；交响乐；重要性；演奏法
众所周知，小提琴是西洋乐器中弓弦乐器的一件十分重要的乐器，它不仅可以独奏、重奏、协奏，而且是交响乐队中的“首席乐器”。我们常常看到，在交响乐队演奏结束时，乐队指挥往往邀请首席小提琴手起立，与指挥一起共同向观众谢幕。小提琴的艺术亮点，可见一斑。
演奏艺术是小提琴艺术的生命和中心，而小提琴演奏艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程和艺术创造工程。对小提琴演奏艺术进行全面系统、深入细致的研究与论述，对于小提琴演奏艺术，不仅具有理论思考价值，而且具有实践参考作用。具体而言，小提琴演奏艺术可以分解为以下三大理论层面，进行系统化研究。 演奏艺术是整个小提琴艺术（包括小提琴作品创作、演奏、欣赏、教学、研究等）的生命与中心，倘若没有演奏艺术，那就只有纸上的乐谱而没有真正意义上的声音艺术与听觉艺术，也就没有了小提琴艺术的生命和灵魂。所以，演奏艺术永远居于整个小提琴艺术的中心地位，小提琴作品创作的出发点与归宿，是为小提琴演奏提供一份“设计图纸”，为其“艺术建造”提供基础与前提。
一、小提琴演奏艺术的重要意义
小提琴演奏艺术的第一大层面，是它的重要意义。这是一个“软系统”，也是一个“务虚工程”。但是，明确地认知小提琴演奏艺术的重要意义，乃是小提琴演奏艺术实践的思想基础与理性前提。谁都无法否认，思想对于行为、理性对于感性的指导作用。
二、小提琴演奏艺术的主要亮点
小提琴演奏艺术的第二大层面，是它的主要亮点。这是一个“软硬综合系统”，也是一个“虚实结合工程”，同样须要全面把握与展现。
小提琴演奏艺术的主要亮点，有以下几点：
一是小提琴音色优美丰富。它的“第一弦（E弦）发音明朗、清脆、华丽而富有光彩。在高音区则更加明亮、辉煌。……第二弦（A弦）与第三弦（D弦）发音柔和、典雅，常用来表达温柔、诗意的旋律。……第四弦（G弦）发音深沉而富有厚度，音响极其紧张、激昂，甚至略带有严峻之感。
二是小提琴音域比较宽广。它由最低音的空弦音（小字组的g）到小字组的C4或更高，整个音域大约有三个半八度还多。因此适合演奏各种乐曲。
三是小提琴小巧精致，携带与演奏都十分便捷，被誉为“灵巧乐器”。
三、小提琴演奏艺术的必要元素
小提琴演奏艺术的第三大层面，是它的必要元素。这是一个“硬系统”，也是一个“实体工程”，更是本文研究论述的重点。因为小提琴演奏艺术的必要元素，乃是小提琴演奏艺术的支撑与落实。
小提琴演奏艺术的必要元素，有以下几点：
一是指法。指法指的是左手手指按弦的方法，每相邻两个手指之间的距离相隔一个全音或半音。小提琴演奏时只用拇指以外的其他四个手指按弦。小提琴指法技巧中最主要的是“揉弦”。
与指法密切相关的是“把位”，即四个手指在指板上的位置。移动手指按弦的位置叫“换把位”，简称“换把”。小提琴演奏还有“半把位”，即在正常把位向上或向下移动一个半音的把位。
二是弓法。弓法指的是右手运弓的方法。小提琴的弓法多种多样，各有不同的功能与效果。其中主要有：⒈分弓。即一弓拉一音，上下弓交替演奏，弓不离弦，力度均匀。分弓又细分大分弓（从弓根到弓尖的全弓演奏）、中分弓（只用弓子中间的一部分）、小分弓（只用中弓到弓尖的部位）。大分弓声音饱满有力，各音区分清楚。中分弓发音均匀，适于演奏轻快的乐句。小分弓发音细腻、精美，适于演奏快速的乐句。⒉连弓。即一弓内奏出多个音符，要注意速度与力度的准确把握。⒊断弓。即用弓子压琴弦产生一种爆发力，发出短促有力的断音。⒋跳弓。即利用弓子的弹性，在弓子中间部位作短促、轻快、有弹性的跳动。适于演奏轻松、快速的乐句。⒌撞弓。即弓子每次触弦之后利用弓子弹性立即跳离琴弦。适于演奏弱到中强力度的乐句。⒍碎弓。即靠近弓尖部反复快速的拉奏。
三是特殊奏法。小提琴演奏还有许多特殊奏法，各尽其妙。其中主要有：⒈拨弦奏法。即用右手手指在琴弦的中间部位拨弦发音，其音响不同于用弓子拉奏。“这种奏法发音具有弹性、音响短促、音量较轻。2.弓杆奏法。即用弓子背面的木杆敲击琴弦的奏法，发音具有敲击声特点。⒊近码奏法。即弓子靠近琴码的演奏方法。此种奏法具有金属色彩。⒋近指板奏法。即靠近指板或在指板上方拉奏，音色柔和。
由此可见，小提琴演奏艺术的必要元素，是多种多样的，它们体现出小提琴演奏艺术的多元性、高难性、丰富性、复杂性。 总之，小提琴在整个交响乐队中承担着领衔和协调的作用，小提琴在乐队中千变万化的表现赋予交响乐以深刻的思想内涵，而小提琴演奏者良好的视奏能力使得整个乐队的统一性得到了有效的保证，使整个交响乐的音乐表现和思想内涵得到更好的发挥，随着交响乐队整体要求的提升，作为在乐队中承担重要角色的小提琴演奏者，要不断地深入研究自身的领域同时也要研究如何与乐队的合作更好地进行有机融合，使整个交响乐向着更高的台阶迈进。
【关键词】：小提琴；交响乐；重要性；演奏法
众所周知，小提琴是西洋乐器中弓弦乐器的一件十分重要的乐器，它不仅可以独奏、重奏、协奏，而且是交响乐队中的“首席乐器”。我们常常看到，在交响乐队演奏结束时，乐队指挥往往邀请首席小提琴手起立，与指挥一起共同向观众谢幕。小提琴的艺术亮点，可见一斑。
演奏艺术是小提琴艺术的生命和中心，而小提琴演奏艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程和艺术创造工程。对小提琴演奏艺术进行全面系统、深入细致的研究与论述，对于小提琴演奏艺术，不仅具有理论思考价值，而且具有实践参考作用。具体而言，小提琴演奏艺术可以分解为以下三大理论层面，进行系统化研究。 演奏艺术是整个小提琴艺术（包括小提琴作品创作、演奏、欣赏、教学、研究等）的生命与中心，倘若没有演奏艺术，那就只有纸上的乐谱而没有真正意义上的声音艺术与听觉艺术，也就没有了小提琴艺术的生命和灵魂。所以，演奏艺术永远居于整个小提琴艺术的中心地位，小提琴作品创作的出发点与归宿，是为小提琴演奏提供一份“设计图纸”，为其“艺术建造”提供基础与前提。
一、小提琴演奏艺术的重要意义
小提琴演奏艺术的第一大层面，是它的重要意义。这是一个“软系统”，也是一个“务虚工程”。但是，明确地认知小提琴演奏艺术的重要意义，乃是小提琴演奏艺术实践的思想基础与理性前提。谁都无法否认，思想对于行为、理性对于感性的指导作用。
二、小提琴演奏艺术的主要亮点
小提琴演奏艺术的第二大层面，是它的主要亮点。这是一个“软硬综合系统”，也是一个“虚实结合工程”，同样须要全面把握与展现。
小提琴演奏艺术的主要亮点，有以下几点：
一是小提琴音色优美丰富。它的“第一弦（E弦）发音明朗、清脆、华丽而富有光彩。在高音区则更加明亮、辉煌。……第二弦（A弦）与第三弦（D弦）发音柔和、典雅，常用来表达温柔、诗意的旋律。……第四弦（G弦）发音深沉而富有厚度，音响极其紧张、激昂，甚至略带有严峻之感。
二是小提琴音域比较宽广。它由最低音的空弦音（小字组的g）到小字组的C4或更高，整个音域大约有三个半八度还多。因此适合演奏各种乐曲。
三是小提琴小巧精致，携带与演奏都十分便捷，被誉为“灵巧乐器”。
三、小提琴演奏艺术的必要元素
小提琴演奏艺术的第三大层面，是它的必要元素。这是一个“硬系统”，也是一个“实体工程”，更是本文研究论述的重点。因为小提琴演奏艺术的必要元素，乃是小提琴演奏艺术的支撑与落实。
小提琴演奏艺术的必要元素，有以下几点：
一是指法。指法指的是左手手指按弦的方法，每相邻两个手指之间的距离相隔一个全音或半音。小提琴演奏时只用拇指以外的其他四个手指按弦。小提琴指法技巧中最主要的是“揉弦”。
与指法密切相关的是“把位”，即四个手指在指板上的位置。移动手指按弦的位置叫“换把位”，简称“换把”。小提琴演奏还有“半把位”，即在正常把位向上或向下移动一个半音的把位。
二是弓法。弓法指的是右手运弓的方法。小提琴的弓法多种多样，各有不同的功能与效果。其中主要有：⒈分弓。即一弓拉一音，上下弓交替演奏，弓不离弦，力度均匀。分弓又细分大分弓（从弓根到弓尖的全弓演奏）、中分弓（只用弓子中间的一部分）、小分弓（只用中弓到弓尖的部位）。大分弓声音饱满有力，各音区分清楚。中分弓发音均匀，适于演奏轻快的乐句。小分弓发音细腻、精美，适于演奏快速的乐句。⒉连弓。即一弓内奏出多个音符，要注意速度与力度的准确把握。⒊断弓。即用弓子压琴弦产生一种爆发力，发出短促有力的断音。⒋跳弓。即利用弓子的弹性，在弓子中间部位作短促、轻快、有弹性的跳动。适于演奏轻松、快速的乐句。⒌撞弓。即弓子每次触弦之后利用弓子弹性立即跳离琴弦。适于演奏弱到中强力度的乐句。⒍碎弓。即靠近弓尖部反复快速的拉奏。
三是特殊奏法。小提琴演奏还有许多特殊奏法，各尽其妙。其中主要有：⒈拨弦奏法。即用右手手指在琴弦的中间部位拨弦发音，其音响不同于用弓子拉奏。“这种奏法发音具有弹性、音响短促、音量较轻。2.弓杆奏法。即用弓子背面的木杆敲击琴弦的奏法，发音具有敲击声特点。⒊近码奏法。即弓子靠近琴码的演奏方法。此种奏法具有金属色彩。⒋近指板奏法。即靠近指板或在指板上方拉奏，音色柔和。
由此可见，小提琴演奏艺术的必要元素，是多种多样的，它们体现出小提琴演奏艺术的多元性、高难性、丰富性、复杂性。 总之，小提琴在整个交响乐队中承担着领衔和协调的作用，小提琴在乐队中千变万化的表现赋予交响乐以深刻的思想内涵，而小提琴演奏者良好的视奏能力使得整个乐队的统一性得到了有效的保证，使整个交响乐的音乐表现和思想内涵得到更好的发挥，随着交响乐队整体要求的提升，作为在乐队中承担重要角色的小提琴演奏者，要不断地深入研究自身的领域同时也要研究如何与乐队的合作更好地进行有机融合，使整个交响乐向着更高的台阶迈进。