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中国是一个戏剧大国，我们拥有数量众多的戏剧。话剧，本身来说是一个中外结合的产物，它虽然和我们本土的艺术形式戏曲有相同之处，但总的来说还是属于西方戏剧到中国的发展形式。所以它是中国人的一种艺术形式的选择和改革，以至于我们有“中国式话剧”的理论。中国话剧从19世纪末20世纪初传入中国，经历过了萌芽，过渡，发展，改革之后，到如今已经发展了100余年的时间，在这个当下泛娱乐化的审美社会中，话剧已经发展到了一个争议的阶段。
[关键词]话剧；泛娱乐；挤压泡沫
1 小剧场话剧的泛娱乐化现象
北京的小剧场话剧已经可以说是中国话剧界的一个重要组成部分，他们的为中国话剧注入了新鲜血液，吸引了一大批做商业化话剧的人。比较有名有聚笑坊、戏逍堂、雷子乐笑工厂、开心麻花等。也出了一些有意思的话剧，像《有多少爱可以胡来》、《我不是李白》、《天生我怂我忍了》、《爱情来了你就上》、《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》等这些民营剧团的目标很明确也很简单，从剧本的创作和演出风格和市场营销都面向大学生和白领们，让这些八零后和九零后的观众在业余时间来减压。他们成功的用戏剧赚了钱，已经成为了一种现象，他们发展的有模有样的，再加上北京政府的支持和扶植，导致原来越多的人投身到低成本小剧场商业话剧中。
我们来通过开心麻花分析一下低成本小劇场话剧的模式和成功原因。第一，他们抓住了当下泛娱乐化的社会审美趋势，紧扣喜剧主题，抓住时下流行元素、新闻、人物，创造更贴近现代人生活的作品，拉近话剧与人的距离，让戏变“轻”，任何人都能体会到话剧的乐趣。改变了人们对话剧严肃、刻板、就那么几个经典大戏的印象。第二，市场推广好 —— 不仅仅是市场部分的海报、票面设计很棒，还完全不拘泥与任何销售方式，网上、线下、赠送，只要票能卖出去，怎么卖都接受，不“端着”。第三，有方向、有意识的培养自己的明星，创造自己的代言人，利用主要演员的个人魅力配合公司运营，达到辨识度极高的品牌形象，一想到开心麻花就想起几个经典演员，一看到几个经典演员就想起开心麻花。像开心麻花这样的创作团队是很具有影响力的，他们的话剧都是喜剧，表演风格幽默，段子不俗套，舞美和服装道具也都加分，看他们的剧已成为都市人群娱乐消费的主流时尚。
小剧场话剧越来越受到人们的关注，但在小剧场成为话剧主阵地的今天，它同时又渐渐沦为粗制滥造的代言。在小剧场中，掺杂着低投入、低质量和以迎合大众的刻意低俗化的创作。不光是话剧，我们一些传统的艺术形式，戏曲、曲艺等，还有什么音乐剧舞剧之类的，都处于差不多的困境。到底是什么致使了如今这些艺术形式的处于窘境？我认为这不是一个单纯的戏剧问题，就如同我在之前说过的，这是一个社会问题。其实，艺术表演的热度与社会的大环境是分不开的。我们正处在一个泛娱乐化的时代，电视网络等媒体上播出格调不高只为搞笑而搞笑的各类娱乐节目，对话剧是一个极大的冲击。还有电影技术的不断发展，各种科幻大片不断地冲击着观众们的视觉，我们无法从一个剧场里面感受到跟电影一般的身临其境的感觉，我觉得这也就是话剧斗不过电影的原因之一。所以处在这样一个大环境之下，话剧也出现了泛娱乐化现象。
2 小剧场话剧挤压泡沫
作为一个戏剧影视文学专业的大学生，我首先抛开我自身对话剧的专业看法，就单纯的作为一个观众来谈谈我所看到的现状。第一，话剧的观众正在不断流失。每次去看话剧，除了喜剧之外，在场的观众大多都是一些中年人，很少有跟我同龄的观众。当然，这只是我自身的体验，上网查一查话剧的上座率，整整一年里，上座率还说得过去的戏不多。而且这些上座率高的话剧，除了一些特别有名的大戏之外，大部分都是喜剧，所以说，随着时间的推移，话剧正在慢慢地失去它原有观众，而且没有多少新鲜的血液注入。第二，好看的话剧没有多少。好看的话剧一年就那么几部，有的话剧的上座率很低，演不了两场就不再继续公演了，有的话剧去看了，前面还可以，越到后面越狗血，整体没什么意思。还有的话剧还算有意思，散场回家之后回想一下，这个戏讲了点啥？能回想起来的只是一出闹剧和那么几个段子。
2015年末，北京新落成的天桥艺术中心正式启动，下设大、中、小3个剧场。大剧场上演经典音乐剧《剧院魅影》，座无虚席；中剧场上演田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》，一票难求；相反，同在一个剧场上演的一部小剧场话剧却票房不佳。而今，小剧场话剧在一些大城市市场反响一般，有媒体引用业内人士话说：“现在有的小剧场话剧上座率还不到一成。”这种种变化，对于小剧场话剧来说，是有危还是有机抑或危中有机？
小剧场之所以会粗制滥造，是因为它成本低，速度快，一部话剧可以很快的把社会关注的话题融入其中，产生的利益也是不小的。其实，话剧是可以娱乐和搞笑的，但是当这些成为主要目的就有些偏颇。这些小成本的商业话剧已经丢失了一种艺术应该有的内涵，走上了一条娱乐大众的道路。例如聚笑坊说的那样，这里没有说教只有欢乐，两分钟一大笑，五分钟一鼓掌。这些搞笑的戏剧最后只能称为闹剧。所以说话剧单单靠着搞笑、言情、炒作是没有办法长久的生活下去的。为什么像《雷雨》、《茶馆》这样的话剧经久不衰，根本就在于戏的目的性。剧本没有刻意的为了迎合观众而去搞笑，看戏的观众会让观众陷入一种人生社会的反思，这样的戏更有内涵，这才叫戏剧艺术。
我们必须明确的弄清楚戏剧的目的是什么，小剧场当初的目的就是“实验，先锋”，所以那些脱离了根本目的的剧团最终会被淘汰。这也正是我们高兴看到的局面，导演、编剧、演员的创作思维和艺术审美越来越高，观众的审美层次也越来越高，我们期待在之后会有更多更好的小剧场话剧出现。
作者单位：
河北大学 艺术学院
[关键词]话剧；泛娱乐；挤压泡沫
1 小剧场话剧的泛娱乐化现象
北京的小剧场话剧已经可以说是中国话剧界的一个重要组成部分，他们的为中国话剧注入了新鲜血液，吸引了一大批做商业化话剧的人。比较有名有聚笑坊、戏逍堂、雷子乐笑工厂、开心麻花等。也出了一些有意思的话剧，像《有多少爱可以胡来》、《我不是李白》、《天生我怂我忍了》、《爱情来了你就上》、《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》等这些民营剧团的目标很明确也很简单，从剧本的创作和演出风格和市场营销都面向大学生和白领们，让这些八零后和九零后的观众在业余时间来减压。他们成功的用戏剧赚了钱，已经成为了一种现象，他们发展的有模有样的，再加上北京政府的支持和扶植，导致原来越多的人投身到低成本小剧场商业话剧中。
我们来通过开心麻花分析一下低成本小劇场话剧的模式和成功原因。第一，他们抓住了当下泛娱乐化的社会审美趋势，紧扣喜剧主题，抓住时下流行元素、新闻、人物，创造更贴近现代人生活的作品，拉近话剧与人的距离，让戏变“轻”，任何人都能体会到话剧的乐趣。改变了人们对话剧严肃、刻板、就那么几个经典大戏的印象。第二，市场推广好 —— 不仅仅是市场部分的海报、票面设计很棒，还完全不拘泥与任何销售方式，网上、线下、赠送，只要票能卖出去，怎么卖都接受，不“端着”。第三，有方向、有意识的培养自己的明星，创造自己的代言人，利用主要演员的个人魅力配合公司运营，达到辨识度极高的品牌形象，一想到开心麻花就想起几个经典演员，一看到几个经典演员就想起开心麻花。像开心麻花这样的创作团队是很具有影响力的，他们的话剧都是喜剧，表演风格幽默，段子不俗套，舞美和服装道具也都加分，看他们的剧已成为都市人群娱乐消费的主流时尚。
小剧场话剧越来越受到人们的关注，但在小剧场成为话剧主阵地的今天，它同时又渐渐沦为粗制滥造的代言。在小剧场中，掺杂着低投入、低质量和以迎合大众的刻意低俗化的创作。不光是话剧，我们一些传统的艺术形式，戏曲、曲艺等，还有什么音乐剧舞剧之类的，都处于差不多的困境。到底是什么致使了如今这些艺术形式的处于窘境？我认为这不是一个单纯的戏剧问题，就如同我在之前说过的，这是一个社会问题。其实，艺术表演的热度与社会的大环境是分不开的。我们正处在一个泛娱乐化的时代，电视网络等媒体上播出格调不高只为搞笑而搞笑的各类娱乐节目，对话剧是一个极大的冲击。还有电影技术的不断发展，各种科幻大片不断地冲击着观众们的视觉，我们无法从一个剧场里面感受到跟电影一般的身临其境的感觉，我觉得这也就是话剧斗不过电影的原因之一。所以处在这样一个大环境之下，话剧也出现了泛娱乐化现象。
2 小剧场话剧挤压泡沫
作为一个戏剧影视文学专业的大学生，我首先抛开我自身对话剧的专业看法，就单纯的作为一个观众来谈谈我所看到的现状。第一，话剧的观众正在不断流失。每次去看话剧，除了喜剧之外，在场的观众大多都是一些中年人，很少有跟我同龄的观众。当然，这只是我自身的体验，上网查一查话剧的上座率，整整一年里，上座率还说得过去的戏不多。而且这些上座率高的话剧，除了一些特别有名的大戏之外，大部分都是喜剧，所以说，随着时间的推移，话剧正在慢慢地失去它原有观众，而且没有多少新鲜的血液注入。第二，好看的话剧没有多少。好看的话剧一年就那么几部，有的话剧的上座率很低，演不了两场就不再继续公演了，有的话剧去看了，前面还可以，越到后面越狗血，整体没什么意思。还有的话剧还算有意思，散场回家之后回想一下，这个戏讲了点啥？能回想起来的只是一出闹剧和那么几个段子。
2015年末，北京新落成的天桥艺术中心正式启动，下设大、中、小3个剧场。大剧场上演经典音乐剧《剧院魅影》，座无虚席；中剧场上演田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》，一票难求；相反，同在一个剧场上演的一部小剧场话剧却票房不佳。而今，小剧场话剧在一些大城市市场反响一般，有媒体引用业内人士话说：“现在有的小剧场话剧上座率还不到一成。”这种种变化，对于小剧场话剧来说，是有危还是有机抑或危中有机？
小剧场之所以会粗制滥造，是因为它成本低，速度快，一部话剧可以很快的把社会关注的话题融入其中，产生的利益也是不小的。其实，话剧是可以娱乐和搞笑的，但是当这些成为主要目的就有些偏颇。这些小成本的商业话剧已经丢失了一种艺术应该有的内涵，走上了一条娱乐大众的道路。例如聚笑坊说的那样，这里没有说教只有欢乐，两分钟一大笑，五分钟一鼓掌。这些搞笑的戏剧最后只能称为闹剧。所以说话剧单单靠着搞笑、言情、炒作是没有办法长久的生活下去的。为什么像《雷雨》、《茶馆》这样的话剧经久不衰，根本就在于戏的目的性。剧本没有刻意的为了迎合观众而去搞笑，看戏的观众会让观众陷入一种人生社会的反思，这样的戏更有内涵，这才叫戏剧艺术。
我们必须明确的弄清楚戏剧的目的是什么，小剧场当初的目的就是“实验，先锋”，所以那些脱离了根本目的的剧团最终会被淘汰。这也正是我们高兴看到的局面，导演、编剧、演员的创作思维和艺术审美越来越高，观众的审美层次也越来越高，我们期待在之后会有更多更好的小剧场话剧出现。
作者单位：
河北大学 艺术学院