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【摘要】协作钢琴（collaborative piano）是指以钢琴为器乐或声乐伴奏，通过与合作者的配合表演，继而对音乐作品起到补充作用的一门表演艺术。通过参加美国songfest课程，更能直观和全面的了解到协作钢琴这门專业独立学科的系统性，与国内协作钢琴近况相对比，笔者做了以下几个方面的思考与总结，继而更清晰的意识到协作钢琴在国内发展的必然性与重要性，对于音乐表演领域填充的必要性，希望能引导实践与教学的不断完善与创新。
【关键词】协作钢琴；综合素质；性格培养；国内发展近况
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
协作钢琴（collaborative piano），是指以钢琴为器乐或声乐伴奏，通过与合作者的配合表演，继而对音乐作品起到补充作用的一门表演艺术。它需要演奏者具备创造思维能力与实践能力相结合的综合能力。它是由美国南加州大学（USC）的柯多夫斯基在1947年提出，并将协作钢琴作为独立专业在该校建立。在上世纪80年代，西方音乐界对于“伴奏”的概念已经改变了许多，钢琴伴奏的角色不再是音乐合作中的附属，而是通过演奏者对音乐作品的理解，运用专业的演奏技巧与合作者达到对音乐共同的认知与共鸣，进而更全面更深入的诠释作品。目前在世界各国的音乐领域里，越来越重视钢琴演奏者作为合作者的表演艺术，也相继培养出诸多世界级的协作钢琴优秀人才。我有幸在2016年6月参加了在美国举办的“SongFest”课程（SongFest是美国声乐歌曲音乐节的一个声乐与钢琴的项目，每年都会在美国洛杉矶Colburn School 举办，到2016年已经是第20届。此艺术节吸引了国际优秀的艺术家、世界一流音乐院的教师及学生参加，包括来自美国朱利亚音乐学院、美国伊斯曼音乐学院、美国南加州大学音乐院及世界各地音乐院校等。此外，参加音乐节的大师包括Margo Garrett 、Martin Kats 、Alan Smith等。）通过参加这个课程，能更直观和全面的了解到协作钢琴这门专业独立学科的系统性，通过与国内协作钢琴近况相对比，笔者做了以下几个方面的思考与总结，继而更清晰的意识到协作钢琴在国内发展的必然性与重要性，对于音乐表演领域填充的必要性，希望能引导实践与教学的不断完善与创新。
一、协作钢琴演奏者综合素质的重要性
众所周知，钢琴作为乐器之王，一直都以个体表演作为主要的表演方式，对于每个演奏者来说，钢琴演奏就是音乐与技术相结合的独立表演形式，只需要从自身出发学习演奏与自己理解音乐即可，而协作钢琴，是合作的表演形式，无论是器乐还是声乐与钢琴合作，钢琴演奏者除了考虑自身的因素还需要为合作者考慮大家是否在同一表现形式上的认同，这是一个精细与复杂的过程，需要演奏者对音乐曲目量的积累，除了提高自己的演奏能力以外，还需要学习例如对其他乐器发声原理、合作声音的均衡控制、能否正确迅速的捕捉到音乐作品所要表达的情绪意境，并提供给合作者来自钢琴音乐方向的补充，同时也要提供恰当的烘托与推动，从而更全面更完美的诠释作品。因此，协作钢琴对于钢琴演奏者来说，演奏能力是最基础的必备条件，，目前协作钢琴这门学科在国外招收的都是的硕士和博士，必须是达到了钢琴表演本科水平才有资格进行协作钢琴学科的学习。我国协作钢琴专业发展起步较晚，钢琴与声乐或者器乐仅限于伴奏的层面，其从业人员视为教辅人员，对协作钢琴理解不完善的主要原因在于对钢琴合作表演艺术认知的不全面性与此类课程的空缺。随着国内各音乐院校对协作钢琴的重视，对专业人才的引进，慢慢有了结合国情发展制定出的学科课程，例如除借鉴国外协作钢琴课程类型以外，还加入了简谱即兴伴奏、中国民歌伴奏课程等等，这对于钢琴演奏者来说既能加强对外国作品的理解与掌握，又能培养对国内民族性歌曲即兴演奏的能力。协作钢琴要求演奏者不仅仅懂得如何演奏钢琴，更要学习与合作者的配合，而这些技能与技巧，不是一蹴而就的，这需要扎实的艺术理论功底、娴熟的技法、敏锐的音乐感知力以及和合作者无数次在舞台上的实践经验作为支撑。因此，协作钢琴演奏者的专业技能与音乐综合素质是国内发展协作钢琴工作至关重要的一环，这门学科注定是一门交叉学科，相对钢琴演奏专业要复杂许多，因此需要通过多方的努力与配合才能不断完善此课程体系，培养出更多元化的钢琴优秀人才。
二、协作钢琴从业者性格培养的重要性
在心理学上，人格泛指一个人独特的、相对稳定的行为模式。人格的成长在于充分实现理想自我与现实自我之间的和谐，而两者之间的冲突会导致人的心理失常和不协调。从事音乐工作的人有时的确会表现出某些异于正常人的思维，或许是因为音乐本身也是一种交流媒介，它有着近乎语言的功能，但在表达方式和理解逻辑上完全不同于语言，对于独奏家来说，浩如烟海的作品积累与多声部背谱记忆、不容失误的技术进度都是习以为常的基本职业要求。钢琴是一种有着丰富表现力和包容性的乐器，也正是因为这一特点，使得钢琴能够与其他乐器形成良好的配合，获得相得益彰的效果。就目前而言，许多国际音乐比赛也设立了协作钢琴的奖项，充分体现出两者合作与互动的魅力。钢琴是经常产生自闭症侯群的专业，因为从小学习若不是有意的寻求与其他器乐和声乐的合作，通常都是一个人练习、上台、一个人在后台煎熬，自己为自己化解压力和焦虑。而协作钢琴从业者，必须是一个乐于合作的人，他不一定非要在独束聚光灯下去感受成功，因此更需要加强建立与合作者的沟通能力，更加侧重于其他合作者之间的配合，虽然他们都是很优秀的演奏家，但却更享受和其他音乐家配合带来的愉悦感。除此之外，协作从业者担当了多种角色，他们可以是演奏家或指挥，能排歌剧、能演奏艺术歌曲、中国民歌等作品；可以是教育家，可以教给学生各类外语发音、教给学生对各类音乐作品风格的理解……通过对协作钢琴演奏部分的深入研究，在教学中各个环节相互串联，相互影响，相互吸收，使其更好的融合在一起，发挥出更好的教学效果。这对于从业者的思维和感知能力要求非常高，合作的训练，至少指两人以上通过共同活动，相互帮助和配合，以追求共同目标、享受合作成果、增进友谊的行为。这样的行为，必须建立在相互帮助、相互鼓励、相互支持的层面上完成的，这些是无法通过个人努力而实现的。在合作条件下，彼此之间表现为团结协作、亲密友好的关系，这是个体间协调作用的最高水平的行为。因此，协作钢琴从业者大都能获得良好的人际关系，通过与其他个体或群体的合作活动，在轻松愉悦的工作环境中提高工作效率，更利于身心健康。 三、国内协作钢琴发展近况
进20世纪以后，钢琴与与器乐、声乐的各种合作已俯拾皆是，观众对钢琴在合作音乐会中的作用也越来越关注。大量的音乐表演给予人们一个非常重要的启示：协作钢琴是一个专门的艺术，优秀的合作艺术家是需要接受专业训练的。几十年以来，协作钢琴在全美数十所音乐院校建立了专业学科，培养了一批又一批杰出的钢琴合作艺术人才，活跃在国际音乐舞台和专业音乐教育领域里。结束十年动乱后的中国，进入一个空前发展大好时期，随着音乐和艺术教育水平的大幅度提高，人们对音乐会中钢琴合作的部分也有了更高的审美要求，尤其在国内外举办的专业高水平音乐比赛上，钢琴部分的完美配合往往起到至关重要的作用。因此，建立钢琴合作培养专业的协作钢琴人才，进一步推动国内专业音乐表演事业全面发展的呼声引起了业界的普遍关注。于是，在20世纪90年代末武汉音乐学院和沈阳音乐学院率先在硕士研究生建立了声乐钢琴伴奏专业，随后中央音乐学院和中国音乐学院在21世纪初建立了该专业。但不同在于，中央音乐学院和中国音乐学院在声乐歌剧和西洋管弦专业同时成立了声乐钢琴伴奏和管弦钢琴伴奏专业，中国音乐学院依据自己的专业特点先后成立了美声钢琴伴奏和中国名族声乐钢琴伴奏专业。四川音乐学院歌唱与合唱系也于2011年9月开设了钢琴艺术指导这个专业（主声乐）。在各个音乐院校陆续建立钢琴伴奏学科的同时，中国钢琴伴奏的业界同仁于上世纪末和本世纪初在中央音乐学院钢琴伴奏家赵碧璇教授的主持下两次组织召开过全国范围内的钢琴伴奏专业研讨会，2013年5月中国音乐音乐学院主持召开了以全国音乐院校钢琴伴奏教师为主要参加者的钢琴艺术指导专业学术研讨会，来自全国各音乐院校的一百三十余位专业同行参加了会议。2014年11月，四川音乐学院邀请中国音乐学院协作钢琴课程负责人张柯瑶老师及团队教师10余人到校进行协作钢琴论坛交流，包括一系列音乐会和观摩各相关专业课程，通过交流学习，虽然感觉大家对协作钢琴培养方法和手段上略有不同，但在培养的目的和理念上却保持了高度的一致。2010年，在中国音乐学院院长塔里木的亲自主持下，完成了中国音乐学院所有表演专业中的钢琴伴奏教师人员合并，在钢琴系建立了钢琴艺术指导教研室，统一承担全院的钢琴伴奏教学任务，同时，集中優势资源，着力发展钢琴协作专业的培养和教育，大家一致认为，中国音乐学院钢琴艺术指导学科的建设，已处在全国领先的行列里。2014年7月，受中央音乐学院之邀，观摩了由中央音乐学院管弦系承办的的第一届协作钢琴艺术节活动，此次艺术节是由二位在国际上享有盛誉的钢琴家领衔，分别是英国皇家音乐学院教授Michael Dussek和加拿大麦吉尔大学音乐学院钢琴教授Stephanelemelin，他们与四十余位国内顶尖演奏家一同为大家奉献了数场协作钢琴的视听盛宴。由此可见，无论是从协作钢琴课程设置的不断完善还是通过举办比赛和音乐节的形式，都是希望推动和促进协作钢琴在国内的发展，拉动这个专业纵深发展，引导国内协作钢琴领域的不断前进，来打造国内院校间互动交流平台，建立健康稳定快速有序的未来发展方向，共同努力推动一个年轻领域在国内音乐界的土壤中继续健康的成长。
综上所述，无论是对建立协作钢琴观念的了解，还是对从事协作钢琴艺术工作者综合能力的培养，以及国内钢琴伴奏向协作钢琴从无到有的转变都不难看出，钢琴协作有了自己独特而重要的地位，这对中国钢琴事业的发展以及国内协作钢琴专业复合型音乐人才的培养有着重大深远的意义。协作钢琴专业在美国已经非常普及，协作钢琴家可以选择的职业方向很多，在校的时候，他们可以给学生们课堂、比赛以及其他演出伴奏，同时，还可以在社区做一名自由职业者，排练、音乐会、音乐劇以及学校及合唱团都可以找到相应的工作。国内钢琴艺术指导专业学科建立至今十年有余，尤其近几年，各音乐院校对于组建建设发展团队，通过调查访问、开设专业公共课程及外出进修等多种方式，不断总结，不断提升来探寻发展道路。现在，已有一批在国内学习协作钢琴的学生毕业进入社会，由于协作钢琴项目训练范围很广，学生们早早的就可以寻找适合自己的锻炼机会，积累工作经验，提前找到毕业后的工作方向，由于他们具备出色的沟通社交能力以及扎实的音乐专业能力使得他们成为了社会上非常抢手的一个群体。十几年对于一个新兴专业学科来说，是非常年轻的，虽然赶不上欧美国家这个专业的成熟度，但换一个角度来说，我们正好可以站在巨人的肩膀上，高瞻远瞩，找到快速发展的捷径，我们将愿意与全国同行继续努力，共同奋斗，探索、追求、致力于中国协作钢琴专业的发展壮大。
四、结束语
协作钢琴作为国内新兴学科，需要与国际接轨，需要不断更新理念，搭建专业化平台，对协作钢琴教学中存在的问题，给予行之有效的解决方法，共同实现协作钢琴多元化发展。
参考文献
[1]张柯瑶.绿树成荫——协作钢琴专业课程建设探究[M].北京：中国文联出版社，2015.
[2]王原.首届钢琴艺术指导学科发展论坛纵览[J].音乐时空，2014 .
[3]孔越.论钢琴伴奏教师的 能力与艺术修养[D].长春：东北师范大学，2010.
作者简介：牟一娜（1977—），女，重庆，本科，毕业于四川音乐学院钢琴系，副教授 。
基金项目：四川省教育厅资助科研项目（项目编号：15SB0205）。
【关键词】协作钢琴；综合素质；性格培养；国内发展近况
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
协作钢琴（collaborative piano），是指以钢琴为器乐或声乐伴奏，通过与合作者的配合表演，继而对音乐作品起到补充作用的一门表演艺术。它需要演奏者具备创造思维能力与实践能力相结合的综合能力。它是由美国南加州大学（USC）的柯多夫斯基在1947年提出，并将协作钢琴作为独立专业在该校建立。在上世纪80年代，西方音乐界对于“伴奏”的概念已经改变了许多，钢琴伴奏的角色不再是音乐合作中的附属，而是通过演奏者对音乐作品的理解，运用专业的演奏技巧与合作者达到对音乐共同的认知与共鸣，进而更全面更深入的诠释作品。目前在世界各国的音乐领域里，越来越重视钢琴演奏者作为合作者的表演艺术，也相继培养出诸多世界级的协作钢琴优秀人才。我有幸在2016年6月参加了在美国举办的“SongFest”课程（SongFest是美国声乐歌曲音乐节的一个声乐与钢琴的项目，每年都会在美国洛杉矶Colburn School 举办，到2016年已经是第20届。此艺术节吸引了国际优秀的艺术家、世界一流音乐院的教师及学生参加，包括来自美国朱利亚音乐学院、美国伊斯曼音乐学院、美国南加州大学音乐院及世界各地音乐院校等。此外，参加音乐节的大师包括Margo Garrett 、Martin Kats 、Alan Smith等。）通过参加这个课程，能更直观和全面的了解到协作钢琴这门专业独立学科的系统性，通过与国内协作钢琴近况相对比，笔者做了以下几个方面的思考与总结，继而更清晰的意识到协作钢琴在国内发展的必然性与重要性，对于音乐表演领域填充的必要性，希望能引导实践与教学的不断完善与创新。
一、协作钢琴演奏者综合素质的重要性
众所周知，钢琴作为乐器之王，一直都以个体表演作为主要的表演方式，对于每个演奏者来说，钢琴演奏就是音乐与技术相结合的独立表演形式，只需要从自身出发学习演奏与自己理解音乐即可，而协作钢琴，是合作的表演形式，无论是器乐还是声乐与钢琴合作，钢琴演奏者除了考虑自身的因素还需要为合作者考慮大家是否在同一表现形式上的认同，这是一个精细与复杂的过程，需要演奏者对音乐曲目量的积累，除了提高自己的演奏能力以外，还需要学习例如对其他乐器发声原理、合作声音的均衡控制、能否正确迅速的捕捉到音乐作品所要表达的情绪意境，并提供给合作者来自钢琴音乐方向的补充，同时也要提供恰当的烘托与推动，从而更全面更完美的诠释作品。因此，协作钢琴对于钢琴演奏者来说，演奏能力是最基础的必备条件，，目前协作钢琴这门学科在国外招收的都是的硕士和博士，必须是达到了钢琴表演本科水平才有资格进行协作钢琴学科的学习。我国协作钢琴专业发展起步较晚，钢琴与声乐或者器乐仅限于伴奏的层面，其从业人员视为教辅人员，对协作钢琴理解不完善的主要原因在于对钢琴合作表演艺术认知的不全面性与此类课程的空缺。随着国内各音乐院校对协作钢琴的重视，对专业人才的引进，慢慢有了结合国情发展制定出的学科课程，例如除借鉴国外协作钢琴课程类型以外，还加入了简谱即兴伴奏、中国民歌伴奏课程等等，这对于钢琴演奏者来说既能加强对外国作品的理解与掌握，又能培养对国内民族性歌曲即兴演奏的能力。协作钢琴要求演奏者不仅仅懂得如何演奏钢琴，更要学习与合作者的配合，而这些技能与技巧，不是一蹴而就的，这需要扎实的艺术理论功底、娴熟的技法、敏锐的音乐感知力以及和合作者无数次在舞台上的实践经验作为支撑。因此，协作钢琴演奏者的专业技能与音乐综合素质是国内发展协作钢琴工作至关重要的一环，这门学科注定是一门交叉学科，相对钢琴演奏专业要复杂许多，因此需要通过多方的努力与配合才能不断完善此课程体系，培养出更多元化的钢琴优秀人才。
二、协作钢琴从业者性格培养的重要性
在心理学上，人格泛指一个人独特的、相对稳定的行为模式。人格的成长在于充分实现理想自我与现实自我之间的和谐，而两者之间的冲突会导致人的心理失常和不协调。从事音乐工作的人有时的确会表现出某些异于正常人的思维，或许是因为音乐本身也是一种交流媒介，它有着近乎语言的功能，但在表达方式和理解逻辑上完全不同于语言，对于独奏家来说，浩如烟海的作品积累与多声部背谱记忆、不容失误的技术进度都是习以为常的基本职业要求。钢琴是一种有着丰富表现力和包容性的乐器，也正是因为这一特点，使得钢琴能够与其他乐器形成良好的配合，获得相得益彰的效果。就目前而言，许多国际音乐比赛也设立了协作钢琴的奖项，充分体现出两者合作与互动的魅力。钢琴是经常产生自闭症侯群的专业，因为从小学习若不是有意的寻求与其他器乐和声乐的合作，通常都是一个人练习、上台、一个人在后台煎熬，自己为自己化解压力和焦虑。而协作钢琴从业者，必须是一个乐于合作的人，他不一定非要在独束聚光灯下去感受成功，因此更需要加强建立与合作者的沟通能力，更加侧重于其他合作者之间的配合，虽然他们都是很优秀的演奏家，但却更享受和其他音乐家配合带来的愉悦感。除此之外，协作从业者担当了多种角色，他们可以是演奏家或指挥，能排歌剧、能演奏艺术歌曲、中国民歌等作品；可以是教育家，可以教给学生各类外语发音、教给学生对各类音乐作品风格的理解……通过对协作钢琴演奏部分的深入研究，在教学中各个环节相互串联，相互影响，相互吸收，使其更好的融合在一起，发挥出更好的教学效果。这对于从业者的思维和感知能力要求非常高，合作的训练，至少指两人以上通过共同活动，相互帮助和配合，以追求共同目标、享受合作成果、增进友谊的行为。这样的行为，必须建立在相互帮助、相互鼓励、相互支持的层面上完成的，这些是无法通过个人努力而实现的。在合作条件下，彼此之间表现为团结协作、亲密友好的关系，这是个体间协调作用的最高水平的行为。因此，协作钢琴从业者大都能获得良好的人际关系，通过与其他个体或群体的合作活动，在轻松愉悦的工作环境中提高工作效率，更利于身心健康。 三、国内协作钢琴发展近况
进20世纪以后，钢琴与与器乐、声乐的各种合作已俯拾皆是，观众对钢琴在合作音乐会中的作用也越来越关注。大量的音乐表演给予人们一个非常重要的启示：协作钢琴是一个专门的艺术，优秀的合作艺术家是需要接受专业训练的。几十年以来，协作钢琴在全美数十所音乐院校建立了专业学科，培养了一批又一批杰出的钢琴合作艺术人才，活跃在国际音乐舞台和专业音乐教育领域里。结束十年动乱后的中国，进入一个空前发展大好时期，随着音乐和艺术教育水平的大幅度提高，人们对音乐会中钢琴合作的部分也有了更高的审美要求，尤其在国内外举办的专业高水平音乐比赛上，钢琴部分的完美配合往往起到至关重要的作用。因此，建立钢琴合作培养专业的协作钢琴人才，进一步推动国内专业音乐表演事业全面发展的呼声引起了业界的普遍关注。于是，在20世纪90年代末武汉音乐学院和沈阳音乐学院率先在硕士研究生建立了声乐钢琴伴奏专业，随后中央音乐学院和中国音乐学院在21世纪初建立了该专业。但不同在于，中央音乐学院和中国音乐学院在声乐歌剧和西洋管弦专业同时成立了声乐钢琴伴奏和管弦钢琴伴奏专业，中国音乐学院依据自己的专业特点先后成立了美声钢琴伴奏和中国名族声乐钢琴伴奏专业。四川音乐学院歌唱与合唱系也于2011年9月开设了钢琴艺术指导这个专业（主声乐）。在各个音乐院校陆续建立钢琴伴奏学科的同时，中国钢琴伴奏的业界同仁于上世纪末和本世纪初在中央音乐学院钢琴伴奏家赵碧璇教授的主持下两次组织召开过全国范围内的钢琴伴奏专业研讨会，2013年5月中国音乐音乐学院主持召开了以全国音乐院校钢琴伴奏教师为主要参加者的钢琴艺术指导专业学术研讨会，来自全国各音乐院校的一百三十余位专业同行参加了会议。2014年11月，四川音乐学院邀请中国音乐学院协作钢琴课程负责人张柯瑶老师及团队教师10余人到校进行协作钢琴论坛交流，包括一系列音乐会和观摩各相关专业课程，通过交流学习，虽然感觉大家对协作钢琴培养方法和手段上略有不同，但在培养的目的和理念上却保持了高度的一致。2010年，在中国音乐学院院长塔里木的亲自主持下，完成了中国音乐学院所有表演专业中的钢琴伴奏教师人员合并，在钢琴系建立了钢琴艺术指导教研室，统一承担全院的钢琴伴奏教学任务，同时，集中優势资源，着力发展钢琴协作专业的培养和教育，大家一致认为，中国音乐学院钢琴艺术指导学科的建设，已处在全国领先的行列里。2014年7月，受中央音乐学院之邀，观摩了由中央音乐学院管弦系承办的的第一届协作钢琴艺术节活动，此次艺术节是由二位在国际上享有盛誉的钢琴家领衔，分别是英国皇家音乐学院教授Michael Dussek和加拿大麦吉尔大学音乐学院钢琴教授Stephanelemelin，他们与四十余位国内顶尖演奏家一同为大家奉献了数场协作钢琴的视听盛宴。由此可见，无论是从协作钢琴课程设置的不断完善还是通过举办比赛和音乐节的形式，都是希望推动和促进协作钢琴在国内的发展，拉动这个专业纵深发展，引导国内协作钢琴领域的不断前进，来打造国内院校间互动交流平台，建立健康稳定快速有序的未来发展方向，共同努力推动一个年轻领域在国内音乐界的土壤中继续健康的成长。
综上所述，无论是对建立协作钢琴观念的了解，还是对从事协作钢琴艺术工作者综合能力的培养，以及国内钢琴伴奏向协作钢琴从无到有的转变都不难看出，钢琴协作有了自己独特而重要的地位，这对中国钢琴事业的发展以及国内协作钢琴专业复合型音乐人才的培养有着重大深远的意义。协作钢琴专业在美国已经非常普及，协作钢琴家可以选择的职业方向很多，在校的时候，他们可以给学生们课堂、比赛以及其他演出伴奏，同时，还可以在社区做一名自由职业者，排练、音乐会、音乐劇以及学校及合唱团都可以找到相应的工作。国内钢琴艺术指导专业学科建立至今十年有余，尤其近几年，各音乐院校对于组建建设发展团队，通过调查访问、开设专业公共课程及外出进修等多种方式，不断总结，不断提升来探寻发展道路。现在，已有一批在国内学习协作钢琴的学生毕业进入社会，由于协作钢琴项目训练范围很广，学生们早早的就可以寻找适合自己的锻炼机会，积累工作经验，提前找到毕业后的工作方向，由于他们具备出色的沟通社交能力以及扎实的音乐专业能力使得他们成为了社会上非常抢手的一个群体。十几年对于一个新兴专业学科来说，是非常年轻的，虽然赶不上欧美国家这个专业的成熟度，但换一个角度来说，我们正好可以站在巨人的肩膀上，高瞻远瞩，找到快速发展的捷径，我们将愿意与全国同行继续努力，共同奋斗，探索、追求、致力于中国协作钢琴专业的发展壮大。
四、结束语
协作钢琴作为国内新兴学科，需要与国际接轨，需要不断更新理念，搭建专业化平台，对协作钢琴教学中存在的问题，给予行之有效的解决方法，共同实现协作钢琴多元化发展。
参考文献
[1]张柯瑶.绿树成荫——协作钢琴专业课程建设探究[M].北京：中国文联出版社，2015.
[2]王原.首届钢琴艺术指导学科发展论坛纵览[J].音乐时空，2014 .
[3]孔越.论钢琴伴奏教师的 能力与艺术修养[D].长春：东北师范大学，2010.
作者简介：牟一娜（1977—），女，重庆，本科，毕业于四川音乐学院钢琴系，副教授 。
基金项目：四川省教育厅资助科研项目（项目编号：15SB0205）。