蓝瑛，字田叔，号蝰叟，晚号石头陀，又号西湖外民、西湖外史、东郭老农，吴山农等。明万历十三年(1585)出生，钱塘(今浙江杭州)人。明代杰出画家，擅画山水，花鸟、人物等，技法全面，尤以山水著名。他一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，留下画作面貌多样，数量众多。而他的花鸟画迹却存世不多。这使人们认识他的花鸟画的全貌受到了局限。近年来国内外学者多以研究他的山水画为主，画史资料中，关于蓝瑛花鸟画技法评价的记载也有限，如张庚《国朝画徵录》载： “山水法宋元诸家.晚乃自成一格，伟峻老于大幅尤长，兼工人物、花鸟、梅竹，名盛于时，画之有浙派，始自戴进，至蓝为极，故识者不贵。”李浚之编《清画家诗史》： “山水初从子久入门，上窥晋唐、两宋，仿元代诸家。悉可乱真。中年自立门庭，涉猎既多，眼界宏远。故落笔纵横奇古，气象峻嶒，竹石，梅兰、人物，花鸟，俱得古人精蕴。” 因此。他的花鸟画弥足珍贵。
　　收藏于南京博物院的《古木文禽图》。是业内人士所熟悉的一幅蓝瑛花鸟画作品。无独有偶，福建博物院积翠园艺术馆也藏有一幅蓝瑛的《梅雀图》，两幅画颇有相似之处。 《古木文禽图》，纸本。设色，纵147厘米，横48.5厘米，绘霜叶秋禽，一红树自左下出枝，曲劲而上，配以竹枝疏叶，一文禽栖于枝上，挺羽啼叫，画幅左上自题：“断岩古树老霜华，挺羽文禽错认花，啼到烟销声寂寂，残阳相映日初斜”，署款“甲戌秋八月蓝瑛”，钤“蓝瑛之印”(朱文)、“田叔”(白文)二方印。 “甲戌”是1634年，时年作者49岁。《梅雀图》，绢本，设色，纵38.5厘米，横31厘米，绘墨梅老干疏花，枝干健俏，花朵清丽，一禽鸟跃于枝柯.伸颈鸣叫。右上自题：“法松雪意画于富春江上西湖外史蓝瑛”，钤“蓝瑛之印”(朱文)、“田叔”(白文)二方印。
　　从题材上看，两幅画都是文人画题材，有文人意趣。梅兰竹菊是古代文人画常见的题材，特别是元代以后更为流行。蓝瑛笔下的霜叶、竹、梅、禽鸟，展现着傲霜斗雪的风姿，抒发了作者对不畏艰难、坚忍不拔的君子品格的赞美。《古木文禽图》诗，书、画、印结合，一种萧疏肃穆的意境让人产生无限联想。
　　从构图上看，两幅画均为对角线构图。美术教育家潘天寿认为： “画之须重间架，犹人之树骨。骨立而体势可定，血肉可附，神彩可生。”《古木文禽图》画面主体枝干，从左下出枝，自下而上呈三个“S”型.几枝竹叶洒落右下空白处；《梅雀图》老枝自右下出枝，主干先向右边转折，再向上呈两个反“S”型。侧枝横陈左下空白处。两幅画的问架——主枝干转折度相符，转折起伏，顶部枝条向正上收笔，气势贯穿全局，禽鸟不偏不倚，都恰恰位于全图的黄金分割点，画面中部大片留白，突出了主体，也使画面显得空灵。题款、钤印填补上部空白处。作者善于强调矛盾对立，并寓变化于统一之中，画面中疏密聚散，动静虚实协调地融于一体。作品的艺术感染力跃然纸上。
　　从笔墨技法上看，作者以书入画，运用行笔的起、收、提、按和笔势的正、侧、顺、逆等以及墨色干湿浓淡变化，以飞白写干，表现出的枝干、枝条，线条沉凝老到，富有韵律感和生命力。禽鸟用墨线勾出轮廓，敷彩晕染，造型准确，栩栩如生，尤其注重对眼、嘴、爪。羽的细部描绘，并以浓墨稍加点染.那张大的嘴，圆圆的眼睛，有力的爪子。都充满了生机。《古木文禽图》树干用枯笔表现古树的苍劲古朴，霜叶用点垛法，竹叶用撇叶法，错落有致。鸟儿端正地立于枝上，增添了肃穆的氛围。《梅雀图》枝条舒展然如，淡墨勾勒梅花花瓣，多用椭圆表现出花朵的偃仰顾盼，姿态各异，浓墨勾须点蕊点蒂。鸟儿倾身向画面的空白处伸颈张望，仿佛发现了什么，读者视觉空间延伸，活泼的姿态使画面情趣盎然。
　　从赋色上看，设色简洁、浓淡变化自然，与墨色相得益彰。禽鸟设色基本相同，头、颈、羽、尾用花青、墨色相互交溶，只是鸟腹有所区别。 《古水文禽图》霜叶的红色用赫石与大红相配，鸟腹用藤黄色与霜叶红明显区别开来。《梅雀图》画墨梅，鸟腹则用朱砂笆，使鸟儿更显醒目精神。
　　《古木文禽图》与《梅雀图》是蓝瑛写意花鸟佳作。他吸收了宋元诸家之长，并受到明中期以来的吴门地区意笔花鸟画的影响，融会贯通，白成一家。两幅画虽看似寥寥数笔，却笔精墨妙，以少胜多，以简洁的形式表达出富有灵气的意蕴，给人清新质朴，情趣灭然的美感，反映了蓝瑛深厚的笔墨功底。