中国博物馆的展品需求惊人

　　黄建群（拍卖公司顾问）
　　相关数据显示：1949年，中国只有25个博物馆，70年后的中国博物馆数量增至7000个左右。尽管增长惊人，但从整体规模而言，中国的博物馆数量与我们五千年的历史和如今的大国地位并不相符。仅有200多年历史的美国，都至少拥有3.5万个博物馆。
　　汤姆尔森在采访中提到了他了解的数据，现在中国博物馆的数量每年以500到1000个的速度在增加。文化是一个国家、一个民族的灵魂，中国正大力提倡建立文化自信，而落到实处，博物馆的建设应成为其中重要环节。
　　依上判断，中国博物馆对于“有趣事物”的需求其实非常大——博物馆需要丰富的藏品满足一般参观需求，更需要有故事的藏品去吸引大众注意力。
　　中国目前的博物馆从分类上有国有博物馆和民办博物馆，总体而言，无论历史、规模、藏品数量、质量还是影响力，国有博物馆都占据主流地位。值得注意的是近年来民办博物馆的购买力正在迅速增长。
　　截至2015年的统计，全国民办博物馆的数量为1110家。这里的民办博物馆指经过文物部门审核，民办非企业单位登记管理机关批准许可取得法人资格设立的博物馆，要求藏品不少于300件，注册资金不少于50万。
　　2017年7月，国家文物局出台《关于进一步推动非国有博物馆发展的意见》，明确非国有博物馆比照国有博物馆享受公益性事业单位的优惠待遇及居民水电体系价格，大大降低了民办博物馆的营运成本。《意见》还要求，国家将非国有博物馆纳入博物馆质量评价体系，并积极支持符合条件的非国有博物馆纳入财政支持的博物馆免费开放经费补助范畴。
　　受到扶持的民办博物馆，这几年的发展速度正处于加速中。
　　艺术品市场遵循供求关系，尤其当博物馆这样的优质买家购买力强盛时，市场价格将得到较大的支撑。以目前中国博物馆的发展速度，其对展品的需求是惊人的，这就给艺术品价格带来了良好的预期。

博物馆经济的辐射性

　　周芳（高端文旅策划）
　　博物馆的主要价值包括社会文化价值、政治社团价值和经济重振价值。博物馆经济指以博物馆或博物馆群为依托，通过充分发挥博物馆的特有优势和经济价值，将博物馆与旅游、文化等产业的有机融合的一种经济形态，也是能带动区域软实力提升和经济持续发展的一种区域经济发展模式。
　　英国文化媒体和体育部2017年8月发布的一份报告显示，人均企业数量与文化遗产及其他文化资产密度呈显著正相关。不仅如此，区域内企业净迁入数也呈现出与文化资产密度的高度相关性，地区人均企业营业额同样与文化遗产呈显著正相关。无论被调查地区是否为主要城市，各地的研究结果都吻合这一规律。
　　而英国旅游局的统计则显示，海外游客去英国旅行的每年超过3000万人次，其中有超过三分之一的行程造访了博物馆和画廊等英国文化机构，博物馆经济甚至一度成为英国的“出口支柱”。
　　这一研究结果对于投资者的商业投资是有借鉴性的。
　　投资服务性商业等第三产业，选址是往往成为成败的关键。恰逢中国各类博物馆的蓬勃发展期，有些博物馆的选址地区属于城市新兴发展区域，其周边产业和服务项目就相对同等地区更具有投资价值。
　　文化项目对人群和企业的聚集效应已被历史规律证实，当然投资者需要选择更具吸引力的新建博物馆，通常一座博物馆展品的重要性和独到性往往会决定它在未来的影响力。

博物馆的文创经济

　　杨颖（文创行业投资人）
　　2017年故宫博物院的文创产品销售額超过10亿元，随着故宫带头“顽皮”“卖萌”，博物馆文创产品已经成为博物馆产业中的“香饽饽”。
　　新博物馆学理论中提出，博物馆重心不再是传统单一的建档、保存、陈列等功能，而转向关怀社群、社区需求，让博物馆以“守物”转向关注人。面对博物馆行业的新业态，文化创意产品的开发成为地方博物馆发展的突破口。
　　2015年国务院颁布的《博物馆条例》中提出，鼓励博物馆挖掘自身藏品内涵，与文化创意、旅游产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆自身发展能力。这标志着博物馆行业迎来了全新的发展时期。
　　2016年3月文化部发布的《关于进一步加强文物工作的指导意见》中又指出，大力发展文博创意产业，深入挖掘文物资源价值内涵和文化元素，更加注重实用性，更多体现生活气息，延伸文博衍生产品链条。
　　可见，博物馆的文创经济已处在了政策和资金的风口之上。此后，南京博物院的“微服出访”行李牌、“竹林七贤”冰箱贴;苏州博物馆的“国宝味道之秘色瓷莲花碗曲奇”;湖北博物馆的“文物扑克”等爆款网红产品纷纷涌现。
　　从产品分析，当前博物馆的文创产品主要分为两大类：一是基于博物馆学术研究的图书、音像、高仿制品;二是基于博物馆各类藏品元素的创意文化产品。
　　上世纪80年代，欧美博物馆就掀起了一场另谋生路的变革，他们尝试让艺术瑰宝与公众日常发生关联，推出艺术商店，大英博物馆艺术衍生品年营收在当时就逾两亿美元。而不久前，美国纽约亚高洛美术馆馆长阿里尔·卡哈纳评论道：在博物馆文创开发的路上，中国的同行追赶得很快，IP开发已经站到了风口。
　　对于关注博物馆文创风口的投资者来说，应该密切注意行业与金融资本的合作，从而找到合适的切入机会，获得回报。

中国买家的目标收藏品

　　姜妍（艺术品推广人）
　　2017年前，全球艺术品市场正经历低谷。受英国脱欧和美国复苏疲软等因素影响，传统发达国家的艺术品收藏成交额，明显下滑。
　　瑞银在201 7年第一季度公布的报告显示，继201 5年下跌7%之后，全球艺术品和古董成交额在2016年继续下跌11%，总成交额降至2012年以来的最低水平，其中公开拍卖成交额下跌2S%，超过1000万美元的高端商品成交额下跌34%。
　　但中国买家却在全球艺术品市场中日益活跃，口味也更国际化。2017年5月佳士得的印象派和现代艺术拍卖中，三分之一的成交额由亚洲买家贡献。其中，中国买家无论在公开拍卖或是私自洽谈中，都表现出旺盛的需求。中国买家注重精品质量，价高稀有的作品是他们的心头好。
　　据《中国机构收藏调查报告》显示，内地企业家玩收藏兴起于20世纪80年代末、90年代中后期，到目前为止，企业家购买力已占到了整个艺术品市场60%以上的份额。自2012年以来，中国企业家用于收藏的资金每年大约为450亿元。
　　从近些年来中国买家在国际市场上屡创高价的拍品分析，有两类作品受到他们的关注：一类是中国本土艺术品;另一类则是西方耳熟能详的大师的作品。
　　一件作品的价格走向，主要看供求关系。比如在传统意义上，西方大师的作品要比中国艺术品安全边际更高。
　　然而，在中国博物馆的发展浪潮中，我们更应该多考虑中国买家的喜好。因为，他们极强且持续性的购买需求，会影响某些门类的艺术作品价格加速攀升。
　　对于普通投资者而言，动辄上亿美元的西方大师作品，很难参与投资。因此，或许应该更加聚焦在中国本土艺术品的各个细分市场上。了解各种拍卖品门类的阶段趋势，跟上中国博物馆的“剁手”潮，或许能获得不错的投资回报。