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摘 要：达米安·洛布是一位极富艺术魅力的超级写实主义艺术家。他的作品多以城市及城市风景或生活为主要题材，作品借鉴和结合了其他艺术手段来创作，不拘一格、个性十足，作品以艺术的形式，真实地再现了生活。
关键词：超级写实主义；摄影；绘画
1 达米安·洛布和他的超级写实主义
超级写实主义是绘画和雕塑的一个流派，其作品风格类似高分辨率的照片。超级写实主义也可以看做是照相写实主义，是首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。作为70年代在美国最为流行的一种美术流派，超级写实主义实际上是波普艺术衍生出的一个后继运动，它更多地承载了新科技时代的特征。照相机的出现，对这一艺术流派的产生和发展有着重要的影响，因为该流派的一个重要特征就是画照片。早期的超级写实主义画家基本都是先照相，然后对着照片作画，他们通过自己精湛的技巧，使作品达到甚至超越照片的清晰度与真实度。也正是如此，该流派才自命为“超级写实主义”或“照相写实主义”。超级写实主义倡导艺术应该贴近生活，只有与人们息息相关的作品才能更好地为人们所接受。因此，主题往往来源于最普通的都市生活，艺术家们往往把那些最熟悉的生活画面用逼真的巨幅方式呈现出来。
达米安·洛布是一位极富艺术魅力的超级写实主义艺术家，出生于1970年，从小在康涅狄格州长大，未经专业训练，自学艺术。1989年搬至纽约，1999年在玛丽·布恩画廊举办了自己的首次个展。达米安·洛布的超级写实主义油画几乎都是人们生活中熟悉的场景，因此作品很容易被人们认识与理解。超级写实主义油画的技法是将近代油画的直接画法和古典油画的透明画法结合起来的混合技法，写实是洛布喜欢甚至是唯一的表现手法。对作品的要求主要体现在逼真上，努力将画面的每一个局部都作细致的处理，甚至对那些原本照片上并不清楚的细节采用自己的方式进行修正，以达到更高的分辨率。
洛布在创作作品的时候，需要用相机花费大量的时间去拍摄基础素材，去记录那些身边存在的、习以为常的场景。将记录下的生活通过自己的“眼睛”审美后，进行选择、加工，再融入个人的思想进行创作。他的画作不同于以往常见的写实主义作品中的人物、物体、风景的超强质感，不再是相机的“眼睛”记录客观现实，而是人类眼睛主观欣赏时的视野。照片并不是洛布灵感的启发点，而是普通完整的素材。从画面上看，有的作品对主体有着突出的呈现，有的作品的背景被弱化，还有的作品其实是多张照片的组合，这些都是艺术家对作品的处理方式。
2 洛布的艺术魅力
洛布创作的乐趣有一半来自于学习不同的摄影技巧。他学习过天体摄影术、历史景观合成，以及如何在阳光下拍摄的技巧。作为一位超级写实主义艺术家，他的意图是强调摄影和电影等这类视觉艺术无处不在的本质。洛布的作品一直在探讨和表现对话的叙事方法在当代环境中的呈现形式。他早期的作品从新闻、摄影和广告中选取素材，进而进行影像拼贴，作品以电影剧照为基础，作为视觉集体意识的来源。《Better ways》是洛布2011年的作品，画中的女性全裸躺在黑暗的色调里，以身姿为观众铺设了一条美好的路径。深邃的眸子回眸一瞥，像是不经意间发现了来自窥探者的镜头，来自后方的自然的光源随着视觉中心散开，展现了艺术家对一个生活亲密空间的超写实呈现，作品犹如视觉大片的视觉感受。艺术家虚实运用得当，将观众的视线集中于女孩深邃的目光之中。
达米安·洛布的作品多以城市及城市风景或生活为主要题材。由于对细节的描写和对社会、文化、日常生活主题的重视，作品更具文学性。以模拟超高精度的摄影照片，在社会和文化的大背景下，使作品产生有光学说服力的现实幻象。《Negative equality nostalgia》创作于2008年，艺术家对都市生活中最常见的生活作出了全新的诠释。暗夜中，车水马龙的城市川流不息，充满霓虹般的色彩。洛布模拟了高精度的航拍视觉力，将灯管闪烁的都市夜色呈现而出。远处的车流，近处的灯光广告，街道中欲穿行的路人，夜色中灯光闪烁的人家，都在艺术家笔下真实地再现而出。艺术家以艺术的形式，还原了城市的夜生活。作品中有城市的喧哗，更有夜色中家的温暖，有等待你的那盏灯。
洛布的艺术在表现上似乎更为含蓄，表面上总是在叙写都市生活，仿佛都用在思考如何使作品更加的逼真，更加贴近现实。他的作品中仿佛没有个人的情感，仿佛是冷漠而中性的，然而作品的背后却是带着自己的思想进行创作的。他将生活的画面最真实地呈现出来，然而这些画面包含的就是人们的生活。作品中冷漠的表现应该代表着更深层次的意义，而这些是艺术家留给观者自己去體味、去解读的空间，这也是艺术的魅力之一，亦是作品价值的体现。《On the beach》是一幅2005年的作品，展现的是一幅眼中的世界。艺术家以格子窗内眺望大海为视角，再现了一幅人们眼睛主观欣赏景色时的视野。洛布将近景虚化，减弱亮度，突出主题，重点刻画远方的女性和美丽的风景。画面使人们的视线一下子集中于远方，有种眺望大海的视觉感受。艺术家对光线做了恰当的处理，海水在光的放射下波光粼粼，层次感强烈，树叶在阳光中青翠有秩，绿意盎然。通过作品，艺术家也表现了现代都市的窥视欲，展现出都市人欲望通过一个个格子窗窥探世界的社会问题。
3 洛布作品的价值
尽管达米安·洛布的作品是伴随着摄影技术的产生而逐步形成并发展起来的，但它比摄影作品更具有艺术价值。摄影技术成本低，可以大批量复制，从艺术的价值和历史的意义上看却无法与饱含感情的绘画艺术相比。创作的过程是情感积淀与情感释放的过程。黑格尔说过：“只有通过了解作品的创作过程，才能真正理解经历了过程的最终作品。”创作的过程对艺术品的价值起着至关重要的作用。摄影的创作过程过于短暂并且事物的各个部分是存在一定的比例的，实物的这些比例却未必能完全符合美学的标准。而在绘画艺术中，这样的问题可以通到艺术手法的修饰得到很好的解决。对实物中并不完美的部分进行一些合理的美化，使其更加的协调，这本身也是绘画艺术的美学价值体现。
达米安·洛布的作品是具有唯一性的，它的每一笔每一划体现的都是此时此刻自身的思想和感悟。艺术是情感的体现，艺术家在创作的时刻，笔尖的释放和对艺术作品的感情形成了作品的灵魂。达米安·洛布的超级写实主义绘画作为一种将摄影技术与绘画艺术融合起来的艺术形式，身兼二者的优点。从作品形象上看，超写实作品的表象真实客观容易被大众群体接受。而作为一件绘画艺术的产物，它又很难被复制，具有唯一性，因此也具有很大的收藏价值。在物质文明越来越发达的今天，人们在精神领域的享受和追求也越来越大，而超级写实主义作品正好迎合了人们这样一种爱好与追求。
参考文献：
[1]Murray Krieger . Ekphrasis The Illusion of the Natural Sign[D] . The Johns Hopkins University，1992.
关键词：超级写实主义；摄影；绘画
1 达米安·洛布和他的超级写实主义
超级写实主义是绘画和雕塑的一个流派，其作品风格类似高分辨率的照片。超级写实主义也可以看做是照相写实主义，是首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。作为70年代在美国最为流行的一种美术流派，超级写实主义实际上是波普艺术衍生出的一个后继运动，它更多地承载了新科技时代的特征。照相机的出现，对这一艺术流派的产生和发展有着重要的影响，因为该流派的一个重要特征就是画照片。早期的超级写实主义画家基本都是先照相，然后对着照片作画，他们通过自己精湛的技巧，使作品达到甚至超越照片的清晰度与真实度。也正是如此，该流派才自命为“超级写实主义”或“照相写实主义”。超级写实主义倡导艺术应该贴近生活，只有与人们息息相关的作品才能更好地为人们所接受。因此，主题往往来源于最普通的都市生活，艺术家们往往把那些最熟悉的生活画面用逼真的巨幅方式呈现出来。
达米安·洛布是一位极富艺术魅力的超级写实主义艺术家，出生于1970年，从小在康涅狄格州长大，未经专业训练，自学艺术。1989年搬至纽约，1999年在玛丽·布恩画廊举办了自己的首次个展。达米安·洛布的超级写实主义油画几乎都是人们生活中熟悉的场景，因此作品很容易被人们认识与理解。超级写实主义油画的技法是将近代油画的直接画法和古典油画的透明画法结合起来的混合技法，写实是洛布喜欢甚至是唯一的表现手法。对作品的要求主要体现在逼真上，努力将画面的每一个局部都作细致的处理，甚至对那些原本照片上并不清楚的细节采用自己的方式进行修正，以达到更高的分辨率。
洛布在创作作品的时候，需要用相机花费大量的时间去拍摄基础素材，去记录那些身边存在的、习以为常的场景。将记录下的生活通过自己的“眼睛”审美后，进行选择、加工，再融入个人的思想进行创作。他的画作不同于以往常见的写实主义作品中的人物、物体、风景的超强质感，不再是相机的“眼睛”记录客观现实，而是人类眼睛主观欣赏时的视野。照片并不是洛布灵感的启发点，而是普通完整的素材。从画面上看，有的作品对主体有着突出的呈现，有的作品的背景被弱化，还有的作品其实是多张照片的组合，这些都是艺术家对作品的处理方式。
2 洛布的艺术魅力
洛布创作的乐趣有一半来自于学习不同的摄影技巧。他学习过天体摄影术、历史景观合成，以及如何在阳光下拍摄的技巧。作为一位超级写实主义艺术家，他的意图是强调摄影和电影等这类视觉艺术无处不在的本质。洛布的作品一直在探讨和表现对话的叙事方法在当代环境中的呈现形式。他早期的作品从新闻、摄影和广告中选取素材，进而进行影像拼贴，作品以电影剧照为基础，作为视觉集体意识的来源。《Better ways》是洛布2011年的作品，画中的女性全裸躺在黑暗的色调里，以身姿为观众铺设了一条美好的路径。深邃的眸子回眸一瞥，像是不经意间发现了来自窥探者的镜头，来自后方的自然的光源随着视觉中心散开，展现了艺术家对一个生活亲密空间的超写实呈现，作品犹如视觉大片的视觉感受。艺术家虚实运用得当，将观众的视线集中于女孩深邃的目光之中。
达米安·洛布的作品多以城市及城市风景或生活为主要题材。由于对细节的描写和对社会、文化、日常生活主题的重视，作品更具文学性。以模拟超高精度的摄影照片，在社会和文化的大背景下，使作品产生有光学说服力的现实幻象。《Negative equality nostalgia》创作于2008年，艺术家对都市生活中最常见的生活作出了全新的诠释。暗夜中，车水马龙的城市川流不息，充满霓虹般的色彩。洛布模拟了高精度的航拍视觉力，将灯管闪烁的都市夜色呈现而出。远处的车流，近处的灯光广告，街道中欲穿行的路人，夜色中灯光闪烁的人家，都在艺术家笔下真实地再现而出。艺术家以艺术的形式，还原了城市的夜生活。作品中有城市的喧哗，更有夜色中家的温暖，有等待你的那盏灯。
洛布的艺术在表现上似乎更为含蓄，表面上总是在叙写都市生活，仿佛都用在思考如何使作品更加的逼真，更加贴近现实。他的作品中仿佛没有个人的情感，仿佛是冷漠而中性的，然而作品的背后却是带着自己的思想进行创作的。他将生活的画面最真实地呈现出来，然而这些画面包含的就是人们的生活。作品中冷漠的表现应该代表着更深层次的意义，而这些是艺术家留给观者自己去體味、去解读的空间，这也是艺术的魅力之一，亦是作品价值的体现。《On the beach》是一幅2005年的作品，展现的是一幅眼中的世界。艺术家以格子窗内眺望大海为视角，再现了一幅人们眼睛主观欣赏景色时的视野。洛布将近景虚化，减弱亮度，突出主题，重点刻画远方的女性和美丽的风景。画面使人们的视线一下子集中于远方，有种眺望大海的视觉感受。艺术家对光线做了恰当的处理，海水在光的放射下波光粼粼，层次感强烈，树叶在阳光中青翠有秩，绿意盎然。通过作品，艺术家也表现了现代都市的窥视欲，展现出都市人欲望通过一个个格子窗窥探世界的社会问题。
3 洛布作品的价值
尽管达米安·洛布的作品是伴随着摄影技术的产生而逐步形成并发展起来的，但它比摄影作品更具有艺术价值。摄影技术成本低，可以大批量复制，从艺术的价值和历史的意义上看却无法与饱含感情的绘画艺术相比。创作的过程是情感积淀与情感释放的过程。黑格尔说过：“只有通过了解作品的创作过程，才能真正理解经历了过程的最终作品。”创作的过程对艺术品的价值起着至关重要的作用。摄影的创作过程过于短暂并且事物的各个部分是存在一定的比例的，实物的这些比例却未必能完全符合美学的标准。而在绘画艺术中，这样的问题可以通到艺术手法的修饰得到很好的解决。对实物中并不完美的部分进行一些合理的美化，使其更加的协调，这本身也是绘画艺术的美学价值体现。
达米安·洛布的作品是具有唯一性的，它的每一笔每一划体现的都是此时此刻自身的思想和感悟。艺术是情感的体现，艺术家在创作的时刻，笔尖的释放和对艺术作品的感情形成了作品的灵魂。达米安·洛布的超级写实主义绘画作为一种将摄影技术与绘画艺术融合起来的艺术形式，身兼二者的优点。从作品形象上看，超写实作品的表象真实客观容易被大众群体接受。而作为一件绘画艺术的产物，它又很难被复制，具有唯一性，因此也具有很大的收藏价值。在物质文明越来越发达的今天，人们在精神领域的享受和追求也越来越大，而超级写实主义作品正好迎合了人们这样一种爱好与追求。
参考文献：
[1]Murray Krieger . Ekphrasis The Illusion of the Natural Sign[D] . The Johns Hopkins University，1992.