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钢琴伴奏的出现时为了使整个音乐作品更完整，他是在完成曲目的前提下进行的，因此可以称为音乐艺术的再创作。本文对钢琴伴奏的艺术在创作进行简单讨论。
一、艺术在创作的前提是艺术欣赏
1、艺术欣赏的定义
艺术的再创作是以艺术欣赏为前提的，钢琴伴奏作为艺术在创作也不例外。艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育社会功能的必要环节。这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。它既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。 艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
2、艺术欣赏中的“再创造”
尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
① 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）
② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。
二、用精深的即兴伴奏引领钢琴伴奏的艺术再创作
即兴伴奏不是说将一个曲子的每个音“即兴”地配上和弦，而是伴奏者以乐曲原本的和声走向为基准，进行复制、还原等加工处理。可以与原版有些许的不同与差异，但是基本的和声结构最好是不要變动的。所以，即兴伴奏的“即兴”二字，更多的是指伴奏者在熟练度和演奏状态上的“即兴”，而不是在和声上的“即兴”。
目前中国比较流行的伴奏和弦体系，笔者认为一部分其起源于《卡农》。拿《卡农》的伴奏往《蒲公英的约定（前半段主歌部分）》、《安静（副歌高潮部分）》、《依然爱你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，细节上会有些与原版不同，但是大体框架上完全没有问题。卡农式伴奏属于流行音乐伴奏的一种分类，由主和弦开始进行，尾部可以是半终止也可以是完全终止，一般用于大调式。特点是和弦根音是降序音阶排列，低音有推进感，和弦进行的色彩明亮。和弦公式（以C调为例，下同）为：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。还有其一系列的衍生和弦进行。
还有一种伴奏是从主调的下属和弦开始，中间伴奏和弦阶梯式向下五度的跃迁，尾部可以是半终止也可以是完全终止，可以用于大调或小调。如《会呼吸的痛》、《可惜不是你》这两首的副歌（高潮）部分，还有《心墙》等歌曲。公式为：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前兩个是大调，后两个是小调）。
所以说，要想学好即兴伴奏，首先演奏者得练好现有歌曲的伴奏。说通俗一点，就像学武术一样，得先练好、练熟套路，了解精通了一系列的顺序，才能在实战中反应迅速，见招拆招，然后打出一套连续技。如果不了解即兴伴奏真正的含义，认为将曲子中的每个音都及时地配上和弦就是“即兴”，那么任何人都爱莫能助。事实证明，只有具备了高超的技能和娴熟的技巧，发挥出艺术创造力，才能变死乐谱为活乐章，变机械的伴奏为激情的演奏，更完美地塑造音乐形象，更完美地表达作品的内涵；同时，分析和理解作品的能力，读谱辨谱的能力，熟悉各种调性的能力，运用音色的能力，控制音量的能力等等，也都会因此而彰显出来。
三、用丰富的情感内核激发钢琴伴奏的艺术再创作
没有感情的演奏不是合格的演奏。无论哪一个著名的钢琴演奏家，都是将浓烈的个人感情融入到音乐中，情乐交融，这种将感情投入音乐中也是艺术再创作的一种。每个人对音乐的感悟都各不相同，但是我们有时总是感觉相同的曲目被不同的人弹奏出来，感觉完全不一样，这就是演奏者个人感情对作品的诠释不同的结果。
四、结语
当然，钢琴伴奏时进行艺术再创作，不能喧宾夺主，只能是视角转换而不能是位置错换，要把握好度，这样才能使其艺术再创作与被伴奏者演绎的作品浑然一体，使之珠联璧合，相得益彰，真正创造出一个更新、更美的音乐艺术意境。
一、艺术在创作的前提是艺术欣赏
1、艺术欣赏的定义
艺术的再创作是以艺术欣赏为前提的，钢琴伴奏作为艺术在创作也不例外。艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育社会功能的必要环节。这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。它既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。 艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
2、艺术欣赏中的“再创造”
尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
① 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）
② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。
二、用精深的即兴伴奏引领钢琴伴奏的艺术再创作
即兴伴奏不是说将一个曲子的每个音“即兴”地配上和弦，而是伴奏者以乐曲原本的和声走向为基准，进行复制、还原等加工处理。可以与原版有些许的不同与差异，但是基本的和声结构最好是不要變动的。所以，即兴伴奏的“即兴”二字，更多的是指伴奏者在熟练度和演奏状态上的“即兴”，而不是在和声上的“即兴”。
目前中国比较流行的伴奏和弦体系，笔者认为一部分其起源于《卡农》。拿《卡农》的伴奏往《蒲公英的约定（前半段主歌部分）》、《安静（副歌高潮部分）》、《依然爱你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，细节上会有些与原版不同，但是大体框架上完全没有问题。卡农式伴奏属于流行音乐伴奏的一种分类，由主和弦开始进行，尾部可以是半终止也可以是完全终止，一般用于大调式。特点是和弦根音是降序音阶排列，低音有推进感，和弦进行的色彩明亮。和弦公式（以C调为例，下同）为：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。还有其一系列的衍生和弦进行。
还有一种伴奏是从主调的下属和弦开始，中间伴奏和弦阶梯式向下五度的跃迁，尾部可以是半终止也可以是完全终止，可以用于大调或小调。如《会呼吸的痛》、《可惜不是你》这两首的副歌（高潮）部分，还有《心墙》等歌曲。公式为：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前兩个是大调，后两个是小调）。
所以说，要想学好即兴伴奏，首先演奏者得练好现有歌曲的伴奏。说通俗一点，就像学武术一样，得先练好、练熟套路，了解精通了一系列的顺序，才能在实战中反应迅速，见招拆招，然后打出一套连续技。如果不了解即兴伴奏真正的含义，认为将曲子中的每个音都及时地配上和弦就是“即兴”，那么任何人都爱莫能助。事实证明，只有具备了高超的技能和娴熟的技巧，发挥出艺术创造力，才能变死乐谱为活乐章，变机械的伴奏为激情的演奏，更完美地塑造音乐形象，更完美地表达作品的内涵；同时，分析和理解作品的能力，读谱辨谱的能力，熟悉各种调性的能力，运用音色的能力，控制音量的能力等等，也都会因此而彰显出来。
三、用丰富的情感内核激发钢琴伴奏的艺术再创作
没有感情的演奏不是合格的演奏。无论哪一个著名的钢琴演奏家，都是将浓烈的个人感情融入到音乐中，情乐交融，这种将感情投入音乐中也是艺术再创作的一种。每个人对音乐的感悟都各不相同，但是我们有时总是感觉相同的曲目被不同的人弹奏出来，感觉完全不一样，这就是演奏者个人感情对作品的诠释不同的结果。
四、结语
当然，钢琴伴奏时进行艺术再创作，不能喧宾夺主，只能是视角转换而不能是位置错换，要把握好度，这样才能使其艺术再创作与被伴奏者演绎的作品浑然一体，使之珠联璧合，相得益彰，真正创造出一个更新、更美的音乐艺术意境。