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时尚到底能给人带来什么？
生活中的幸福感，和我们所拥有的物质是怎样的关系？物质越多越幸福吗？什么样的生活方式能给人带来真正的幸福感？
跨越千禧年时，马可还在“例外”担任品牌总监，是中国时尚界的焦点。但她却在一次又一次的旅行当中，对自己、对时尚、对生活方式、对当前的社会现象进行反思，旅行变成了抢救式的调研。她也从每年研究流行趋势的时尚品牌创始人，变成今天倡导一件衣服穿一生的“无用”品牌创始人。最初，马可旅行的目的与很多人一样，只是想去看看祖国的大好河山、不同地区的风土人情。她出生于吉林长春，念大学的时候选择了位于江南的苏州大学，后来又前往广东创业工作，以这三处为点，辐射周边，让她在学习工作的过程中逐渐熟悉了从北到南的沿海城市。“所以我一直很向往大西北、西南，想去青海、西藏、新疆这些文化和地貌与我生活的地方差异很大的地区。”工作稳定之后，马可开始利用假期出去旅行。
“2000年左右的时候，我去西南乡村看到的更多是原始风貌以及原生态的生活，进城打工的人数也不多。千百年传承下来、没有被商业社会：中击前的那种中国农村的景象，我都看到了，觉得特別震撼。”其实选择中国西南乡村，也是因为处于时尚业顶端的马可希望可以在乡村找寻设计灵感。只是在一遍遍去乡村的过程中，也将她原本的时尚理念一点点颠覆——“城市居民所关心的今年流行什么、短裙子还是长裙子、什么样的发型好、什么样的款式好，到了农村以后发现这些统统毫无价值、没有意义。我不可能和农民去讨论今年流行什么，他们不知道，也不在乎这些。”
大凉山是中国最贫困的地区之一。马可曾以大凉山的彝族人为背景进行过一次服裝创作，并在2007年的巴黎时装周大获成功。在大凉山农民那些穿了十几二十年的农服上面，她感受到的是人的生命，一个农民日复一日地在田间劳作或山间打猎，他们衣服上的补丁就像树的年轮一样，记录了穿衣者经历的岁月和艰辛。这些衣服所带给她的震撼远远超过她在巴黎、纽约、米兰看到的时尚大师的作品，而那些秀场上的衣服虽然完美、漂亮，却缺乏灵魂。正因为有了这样的领悟，马可意识到自己不是时尚圈的人，并且促使她重新思考时尚对于人类生活的价值。她理想的衣服应该是可以带给人精神的力量和启发。
一位农民春夏秋冬全部的衣服加起来，一根竹竿就晾得下，平均每季两套服装。站在城市人的角度，会很难理解。
城市中的居民家庭所拥有的资产远远多过农村，生活还那么丰富，可是快乐的表情却很少，更多是焦虑和烦恼。“到了农村经常看到老头和老太太，坐
在自己家门口乐哈哈地吃一碗糙米饭，笑是那种发自肺腑的，眼前只是简单的两根黄瓜蘸酱，家里是用了几十年的老木桌椅、一张很旧的床、几套简单的衣服。我开始思考时尚到底是不是人所必需的东西。”在西南农村看到的景象直接影响了马可之后所做的事情。
人一旦找到自己想做的事情，获得一种使命感，就是再大的商业利益也很难拉回来。
当时的例外正如日中天，马可却与合伙人在经营思路与品牌理念上产生了巨大分歧。一个需要迅速扩张，继续时尚化路线;一个想把品牌深化做精，想加入更多民間手艺。在分歧无法化解的情况下，马可决定退出例外，于2006年在珠海创立了以保护、传承和创新传统手工艺为目标的“无用”。
由旅行开始的调石玨与收藏行动
随着城市化进程加剧，乡村的一切都在急速消失。积累了千百年的手艺因为没有市场，正逐渐失传，有着笑脸的村民逐渐变成焦虑的城市居民。马可特别想要留住他们，她认为留住了人，就留住了乡村。而想要留住人，就要让这些有手艺的村民比进城打工的人赚得更多。
比如在西南乡村，她看到村民做了几代的咸菜坛子，材料的质感和实用性都很强，只是目前人们的生活里很少再需要咸菜坛子。她就亲自参与，据此设计成有市场需求的陶器。再下订单让村民手工制作，支付的手工费是他们制作咸菜坛子的10倍。
除了器具，织物是马可最擅长的领域。作为一个服装设计师，马可很早就对诸如纺线、织布、染色、绣花等传统技艺感兴趣。在云南、贵州一带调研和旅行时，她发现当地的纺织和刺绣品技艺精湛，这些手工制作品的工艺水准之高，远超过她之前在其他地方看到的技艺，而制作这些织布、绣品的手工艺人都是当地农村的妇女，这些女人从小就学习这些技艺，在文化教育普及程度不高的偏远乡村，这些手工艺既是一种生活技能，也是她们传递情感的一种方式。
“留住人”这件事情，其实是在与整个人类社会的发展相抗衡，在做这件事的同时，马可还在做着另外一件事——“留住物”。刚刚开始在四川大凉山地区旅行时，她偶遇了来中国大量收购民间手艺的澳大利亚人;后来去西南其他地方，陆续碰到了来自西方、日韩甚至台湾博物馆的工作人员，他们在记录这些手工技艺的同时，还在收集这些手工艺品。这种相遇让马可直接组建团队开始专业的田野调研。马可一直庆幸田野调研进行得比较早，使得她能够看到原始风貌的村落和纯真的乡村生活。在她后期的旅行中，她发现原本高高低低、错落交替的房子在新农村发展的过程中，变成了千第一律的砖瓦房。早年，随着强势的西方文化进入中国及现代化的发展，很多优秀的传统工艺被视为落后的生产方式被予以淘汰。近年来，虽然人们保护传统的意识增强了，但人们对民艺更多地持一种“美术观”而非“工艺观”，也就是说传统工艺成了一种观赏、研究的对象，完全脱离了人们的社会生活。
2014年，马可在北京创立了无用生活空间——外面是展厅，里面是需要预约才能进入的无用家园。观众进入家园，需要存包、存手机，这让进入家园的过程充满了仪式感。进去之后，四面是夯土墙构筑的空间，里面是无用产品组构的生活方式呈现，涵盖吃、穿、住、用。这里让人觉得似曾相识，又好像从未见过，有一种从简朴到奢华的美感。购买品牌用品的客人在这里被称为“无用家人”。
除了复原生活空间，无用团队历经20多年积累的民艺调研成果、民艺公益展和收藏品，将在珠海的无用博物馆呈现。马可打算将这些传统文化的精髓展示出来，当更多人领悟其中的精神内涵，就能有越多的人成为“无用家人”。
生活中的幸福感，和我们所拥有的物质是怎样的关系？物质越多越幸福吗？什么样的生活方式能给人带来真正的幸福感？
跨越千禧年时，马可还在“例外”担任品牌总监，是中国时尚界的焦点。但她却在一次又一次的旅行当中，对自己、对时尚、对生活方式、对当前的社会现象进行反思，旅行变成了抢救式的调研。她也从每年研究流行趋势的时尚品牌创始人，变成今天倡导一件衣服穿一生的“无用”品牌创始人。最初，马可旅行的目的与很多人一样，只是想去看看祖国的大好河山、不同地区的风土人情。她出生于吉林长春，念大学的时候选择了位于江南的苏州大学，后来又前往广东创业工作，以这三处为点，辐射周边，让她在学习工作的过程中逐渐熟悉了从北到南的沿海城市。“所以我一直很向往大西北、西南，想去青海、西藏、新疆这些文化和地貌与我生活的地方差异很大的地区。”工作稳定之后，马可开始利用假期出去旅行。
“2000年左右的时候，我去西南乡村看到的更多是原始风貌以及原生态的生活，进城打工的人数也不多。千百年传承下来、没有被商业社会：中击前的那种中国农村的景象，我都看到了，觉得特別震撼。”其实选择中国西南乡村，也是因为处于时尚业顶端的马可希望可以在乡村找寻设计灵感。只是在一遍遍去乡村的过程中，也将她原本的时尚理念一点点颠覆——“城市居民所关心的今年流行什么、短裙子还是长裙子、什么样的发型好、什么样的款式好，到了农村以后发现这些统统毫无价值、没有意义。我不可能和农民去讨论今年流行什么，他们不知道，也不在乎这些。”
大凉山是中国最贫困的地区之一。马可曾以大凉山的彝族人为背景进行过一次服裝创作，并在2007年的巴黎时装周大获成功。在大凉山农民那些穿了十几二十年的农服上面，她感受到的是人的生命，一个农民日复一日地在田间劳作或山间打猎，他们衣服上的补丁就像树的年轮一样，记录了穿衣者经历的岁月和艰辛。这些衣服所带给她的震撼远远超过她在巴黎、纽约、米兰看到的时尚大师的作品，而那些秀场上的衣服虽然完美、漂亮，却缺乏灵魂。正因为有了这样的领悟，马可意识到自己不是时尚圈的人，并且促使她重新思考时尚对于人类生活的价值。她理想的衣服应该是可以带给人精神的力量和启发。
一位农民春夏秋冬全部的衣服加起来，一根竹竿就晾得下，平均每季两套服装。站在城市人的角度，会很难理解。
城市中的居民家庭所拥有的资产远远多过农村，生活还那么丰富，可是快乐的表情却很少，更多是焦虑和烦恼。“到了农村经常看到老头和老太太，坐
在自己家门口乐哈哈地吃一碗糙米饭，笑是那种发自肺腑的，眼前只是简单的两根黄瓜蘸酱，家里是用了几十年的老木桌椅、一张很旧的床、几套简单的衣服。我开始思考时尚到底是不是人所必需的东西。”在西南农村看到的景象直接影响了马可之后所做的事情。
人一旦找到自己想做的事情，获得一种使命感，就是再大的商业利益也很难拉回来。
当时的例外正如日中天，马可却与合伙人在经营思路与品牌理念上产生了巨大分歧。一个需要迅速扩张，继续时尚化路线;一个想把品牌深化做精，想加入更多民間手艺。在分歧无法化解的情况下，马可决定退出例外，于2006年在珠海创立了以保护、传承和创新传统手工艺为目标的“无用”。
由旅行开始的调石玨与收藏行动
随着城市化进程加剧，乡村的一切都在急速消失。积累了千百年的手艺因为没有市场，正逐渐失传，有着笑脸的村民逐渐变成焦虑的城市居民。马可特别想要留住他们，她认为留住了人，就留住了乡村。而想要留住人，就要让这些有手艺的村民比进城打工的人赚得更多。
比如在西南乡村，她看到村民做了几代的咸菜坛子，材料的质感和实用性都很强，只是目前人们的生活里很少再需要咸菜坛子。她就亲自参与，据此设计成有市场需求的陶器。再下订单让村民手工制作，支付的手工费是他们制作咸菜坛子的10倍。
除了器具，织物是马可最擅长的领域。作为一个服装设计师，马可很早就对诸如纺线、织布、染色、绣花等传统技艺感兴趣。在云南、贵州一带调研和旅行时，她发现当地的纺织和刺绣品技艺精湛，这些手工制作品的工艺水准之高，远超过她之前在其他地方看到的技艺，而制作这些织布、绣品的手工艺人都是当地农村的妇女，这些女人从小就学习这些技艺，在文化教育普及程度不高的偏远乡村，这些手工艺既是一种生活技能，也是她们传递情感的一种方式。
“留住人”这件事情，其实是在与整个人类社会的发展相抗衡，在做这件事的同时，马可还在做着另外一件事——“留住物”。刚刚开始在四川大凉山地区旅行时，她偶遇了来中国大量收购民间手艺的澳大利亚人;后来去西南其他地方，陆续碰到了来自西方、日韩甚至台湾博物馆的工作人员，他们在记录这些手工技艺的同时，还在收集这些手工艺品。这种相遇让马可直接组建团队开始专业的田野调研。马可一直庆幸田野调研进行得比较早，使得她能够看到原始风貌的村落和纯真的乡村生活。在她后期的旅行中，她发现原本高高低低、错落交替的房子在新农村发展的过程中，变成了千第一律的砖瓦房。早年，随着强势的西方文化进入中国及现代化的发展，很多优秀的传统工艺被视为落后的生产方式被予以淘汰。近年来，虽然人们保护传统的意识增强了，但人们对民艺更多地持一种“美术观”而非“工艺观”，也就是说传统工艺成了一种观赏、研究的对象，完全脱离了人们的社会生活。
2014年，马可在北京创立了无用生活空间——外面是展厅，里面是需要预约才能进入的无用家园。观众进入家园，需要存包、存手机，这让进入家园的过程充满了仪式感。进去之后，四面是夯土墙构筑的空间，里面是无用产品组构的生活方式呈现，涵盖吃、穿、住、用。这里让人觉得似曾相识，又好像从未见过，有一种从简朴到奢华的美感。购买品牌用品的客人在这里被称为“无用家人”。
除了复原生活空间，无用团队历经20多年积累的民艺调研成果、民艺公益展和收藏品，将在珠海的无用博物馆呈现。马可打算将这些传统文化的精髓展示出来，当更多人领悟其中的精神内涵，就能有越多的人成为“无用家人”。