我们在谈及游戏时关注的常常是其玩法、设定、故事、画面或者3D技术，却鲜少有我注意到那总是响在耳边的背景音乐。为什么现在的电玩大厂愿意在这方面花费巨资，甚至不惜重金邀请配乐大师加盟呢？这看似毫不重要的BGM，其实大有学问喔！
　　参考译文
　　主持人：喔，这是一首上世纪80年代的经典老调子。（音乐片段）你一定听出来了，这是《吃豆人》的主题音乐。就游戏音乐而论，这曲子并不算复杂精妙。真是今非昔比啊。（音乐片段）这个片段来自一个近几年的游戏——《救世主降临》的原声音乐大碟，你刚听到的这首曲子是由汤米·塔拉里科创作的，欢迎你来到这个节目。
　　汤米：我很高兴能来做节目。
　　主持人：塔拉里科先生，你曾说如果贝多芬今天还活着，他一定会去给游戏作曲配乐。你为什么……何出此言呢？
　　汤米：贝多芬总是在引领潮流，对吧？我的意思是，他总是走在其他人的前面……
　　主持人：特别前卫。
　　汤米：事实上，跟为电影电视配乐相比起来，在充满互动性的游戏世界当配乐家……这两者之间有着很大的差异。影视作品要讲故事，所以音乐经常被对话所掩盖，所以被称为“背景音乐”。而在游戏里，我喜欢把配乐叫做“前景音乐”，因为你瞧，几乎每个游戏都会有动作场面。
　　主持人：制作游戏音乐是一笔多大的开销呢？
　　汤米：嗯，你知道吗，这就千差万别了。一部游戏的制作费用可能从五万到一百万美元不等。要我说，音乐制作费用平均来说大概要250美元到四十万美元左右吧。主持人：我想播一小段音乐，这是许多年轻人都很熟悉的歌手——艾薇儿·拉维尼。（音乐片段）据我了解，她认为自己之所以能打响名头，在某种意义上是多亏了游戏。那……是真的吗？
　　汤米：是啊，要知道，艾薇儿也好，像“狂野夏洛特”这种乐队也好，他们全都……你瞧，他们早年能在游戏玩家当中拥有那样的知名度和曝光率，在很大程度上正是因为他们的歌曲被收录在各种游戏当中。试想一下，人们一个星期有时能花上20、30，甚至40个小时去玩游戏，所以那一首歌可以说是一天到晚都会在你的耳边回荡。也就是说，这是几百个小时持续不断的音乐曝光率，所以你瞧，这确实是件非常厉害的事情。