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新课标强调塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重学生自由性、多样性的发展。而音乐课，为拓展学生音乐学习空间，拓展学生的知识面，拓展学生自主创新，提供了一个广阔的“旋转舞台”和“梦想剧场”。学生在探索、研究、发现、创造中感受到快乐和幸福，提高了审美能力，获得了艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。在音乐课堂上，让学生根据自己的经验、个性去理解、发展、迁移音乐的内容，表达自己的情绪和思想，使学生的艺术表现能力达到一个质的飞跃！
因而，音乐教育的创造性成为一种必然。
一、利用肢体语言进行创造
人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。由于音乐的特殊性，很多内涵很难用语言去表述，这样就需要身体动作的介入；同时要保持速度的均衡，身体动作的介入是十分必要的。
达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在音乐课堂上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，这就最大限度地发挥了学生的创造性和想象力。例如欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声，马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重跳等表现方法。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
二、利用音乐活动进行创造
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性，而音乐活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等都是小学生最喜欢的活动方式。
例如：我在教学《粉刷匠》这一课的时候，师生通过歌曲学习分析，得出音乐可以表现人们的生活，也可以体现个人的情感。随后我让学生根据乐曲的速度和力度进行歌表演。开始学生们以欢快的动作表演着，后来动作越来越慢，还表现出一副无精打采的样子，最后，学生又欢快地干起来了，和着琴声有的男生还一边干一边吹起了愉快的口哨。之后，他们讲述自己的感受：小粉刷匠是热爱劳动的，所以开始大家干得很高兴，后来乐曲的速度变慢了，力度也弱了，说明粉刷匠干了一天感到太累了，以后经过休息，小粉刷匠有精神了，有力气了，就干得更欢了，所以曲子的速度又变快了，力度也更强了。让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
三、利用音乐欣赏进行创造
从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为。然而，实际在欣赏过程中所产生的各种心理活动，表明欣赏是积极的具有主体性的创造活动。在欣赏过程中，欣赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到音乐中去。即使是同一首乐曲，不同的听众也会有不同的反应。在欣赏中，还可以让学生用其它的艺术形式，例如舞蹈、美术等，来表达自己对作品的感受。在这样的教学过程中，学生可以充分展示自己的才能，创造性地去表现音乐。因此，音乐欣赏教学是培养学生创新精神的重要渠道。
如我在教学欣赏《孙悟空三打白骨精》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
四、利用音乐评价进行创造
回顾课改前的音乐教学,我们往往有意识地把分数等级作为评价学生音乐能力的标准,好像除了分数、等级以外,就再也没有更合适的方法了。诚然，用分数、等级来评价学生的学习能力是一种检测方法。但它所具有的局限性，常常使学生得不到全面、公正的评价，束缚了学生各方面能力的发展。探索音乐新课程，有利于引导我们从多个角度去审视学生，正确评价学生，让学生认识自我、表现自我，以致发展自我。
音乐课堂教学包括兴趣、音乐实践中的参与创造、感受与鉴赏、表现与合作等，从这几个方面进行评价，激发兴趣，从而促进学生的全面发展。在课堂教学中，通过分组讨论、观察、倾听等方式相互评价。如向学生讲解歌曲的体裁和风格时，我哼唱几首，如《听妈妈讲那过去的事情》、《摘草莓》、《保卫黄河》，让学生倾听哪一首是表现坚定有力的、哪一首是抒情优美的、哪一首是欢快活泼的，启发他们讨论畅谈不同感受。接着，我和学生根据不同风格的乐曲进行演唱和律动。师生的共同参与，形成一种和谐、民主的双向交流。学生们情绪高涨，学的轻松、愉快，音乐课真正成为学生的精神乐园。
苏霍姆林斯基说过：“音乐——想像——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”在音乐课堂教学中，我们应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，让他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想像力和创造力，逐步培养学生独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。新的理念，新的探索，让我们不断追求音樂课堂创造性教学，让学生们尽情表达见解、表现自我，展示才华。让我们的音乐课堂变得更加精彩，让我们的音乐教学为学生插上创新的翅膀，让学生的梦想在我们的音乐课堂上自由飞翔！
（作者单位：陕西省西乡县城北小学）
因而，音乐教育的创造性成为一种必然。
一、利用肢体语言进行创造
人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。由于音乐的特殊性，很多内涵很难用语言去表述，这样就需要身体动作的介入；同时要保持速度的均衡，身体动作的介入是十分必要的。
达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在音乐课堂上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，这就最大限度地发挥了学生的创造性和想象力。例如欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声，马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重跳等表现方法。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
二、利用音乐活动进行创造
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性，而音乐活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等都是小学生最喜欢的活动方式。
例如：我在教学《粉刷匠》这一课的时候，师生通过歌曲学习分析，得出音乐可以表现人们的生活，也可以体现个人的情感。随后我让学生根据乐曲的速度和力度进行歌表演。开始学生们以欢快的动作表演着，后来动作越来越慢，还表现出一副无精打采的样子，最后，学生又欢快地干起来了，和着琴声有的男生还一边干一边吹起了愉快的口哨。之后，他们讲述自己的感受：小粉刷匠是热爱劳动的，所以开始大家干得很高兴，后来乐曲的速度变慢了，力度也弱了，说明粉刷匠干了一天感到太累了，以后经过休息，小粉刷匠有精神了，有力气了，就干得更欢了，所以曲子的速度又变快了，力度也更强了。让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
三、利用音乐欣赏进行创造
从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为。然而，实际在欣赏过程中所产生的各种心理活动，表明欣赏是积极的具有主体性的创造活动。在欣赏过程中，欣赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到音乐中去。即使是同一首乐曲，不同的听众也会有不同的反应。在欣赏中，还可以让学生用其它的艺术形式，例如舞蹈、美术等，来表达自己对作品的感受。在这样的教学过程中，学生可以充分展示自己的才能，创造性地去表现音乐。因此，音乐欣赏教学是培养学生创新精神的重要渠道。
如我在教学欣赏《孙悟空三打白骨精》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
四、利用音乐评价进行创造
回顾课改前的音乐教学,我们往往有意识地把分数等级作为评价学生音乐能力的标准,好像除了分数、等级以外,就再也没有更合适的方法了。诚然，用分数、等级来评价学生的学习能力是一种检测方法。但它所具有的局限性，常常使学生得不到全面、公正的评价，束缚了学生各方面能力的发展。探索音乐新课程，有利于引导我们从多个角度去审视学生，正确评价学生，让学生认识自我、表现自我，以致发展自我。
音乐课堂教学包括兴趣、音乐实践中的参与创造、感受与鉴赏、表现与合作等，从这几个方面进行评价，激发兴趣，从而促进学生的全面发展。在课堂教学中，通过分组讨论、观察、倾听等方式相互评价。如向学生讲解歌曲的体裁和风格时，我哼唱几首，如《听妈妈讲那过去的事情》、《摘草莓》、《保卫黄河》，让学生倾听哪一首是表现坚定有力的、哪一首是抒情优美的、哪一首是欢快活泼的，启发他们讨论畅谈不同感受。接着，我和学生根据不同风格的乐曲进行演唱和律动。师生的共同参与，形成一种和谐、民主的双向交流。学生们情绪高涨，学的轻松、愉快，音乐课真正成为学生的精神乐园。
苏霍姆林斯基说过：“音乐——想像——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”在音乐课堂教学中，我们应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，让他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想像力和创造力，逐步培养学生独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。新的理念，新的探索，让我们不断追求音樂课堂创造性教学，让学生们尽情表达见解、表现自我，展示才华。让我们的音乐课堂变得更加精彩，让我们的音乐教学为学生插上创新的翅膀，让学生的梦想在我们的音乐课堂上自由飞翔！
（作者单位：陕西省西乡县城北小学）