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引言
小提琴——优雅不凡、拥有高贵气质的乐器，被誉为古典乐器皇后。小提琴是交响乐队中拉弦乐器组的一个“高傲的高音歌唱者”正因为小提琴的音域宽广且音色悠扬，并且它和大提琴一样是最为接近人类发音音色的古典拉弦乐器，再结合了它力挫群雄的表现力，赋予了它在古典及现代乐器中都占有着重量级地位的这个事实。因此，学习者们在学习小提琴的过程中不仅可以陶冶学习者们的个人情操，还可以提高学习者们的内在气质与对待生活及个人的独特品味。那为什么说学习小提琴的过程是可以给予学习者独特的品味与气质呢？是因为在学习小提琴这样高雅的艺术、聆听优雅的音乐的过程中，渐渐地、随着学习及练习小提琴的过程，激发了学习者们心灵最深处的感触，悄无声息中发展了学习者们对“美”的探索，也更好的开拓了学习者们的创新能力，并且沁人心脾的音乐会给学习者们带来无限的遐想，在音乐的海洋畅游无阻，从而心灵的提升能够提高最内在的气质与灵感，学习者们在这个过程中体会到美感，学以致用的会拥有发现美的智慧，因此会在实践中去创造美好的事物。在学习小提琴的过程中还可以提高学习者们智力与想象力，小提琴是一门时间的艺术，在通过学习小提琴能够给学习者们想象、逻辑思维以及跳跃性的思维能力创造了无限大的想象空间，学习者根据自己的想象来阐明心中的音乐；动听的音乐是声音艺术的最完美的诠释。学习小提琴的过程中，练琴时是对学习者们全身心能力的开拓，需要学习者们身体整体的配合，协调一致的行动，这个互相协调的过程包括学习者们左右脑的思考、左手的按弦及右手的运弓、眼睛快速的识谱能力、耳朵对音准的判断能力及对音色是否美的要求。学习小提琴不单是操练学习者们的自身的相互协调能力，最重要的是从生活的角度来观望学习者们的未来。在这样一个学习的过程中学习者们的智商和情商都会得到升华，学习者们因此对生活的激情也会大大增加，且对于学习者们创造力和想象力的提高在未来的发展有着至关重要的作用，还可以提高学习者们理性思考能力，更好的调节自己的情绪，在未来个人生活及事业中取得更大的成就。
一、學习小提琴的目的
在学习所有器乐中小提琴最能够使得学生提升气质与品位。学习小提琴能够悄无声息中发展了学习者们对“美”的探索，也更好的开拓了学习者们的创新能力，并且音乐会给学习者们带来更大的想象空间，从而心灵的提升能够提高最内在的气质与灵感，学习者们在这个过程中体会到美感，学以致用的会拥有发现美的智慧，因此会在实践中去创造美好的事物。并且长期存在于美好的环境中，学习者们会受到美好的事物环境的熏陶，对学习者们的性情和内在都是受益匪浅的。
（一）培养独特的审美与品味
在音乐的奇妙世界，其实有时候美是一种无形态的表现，对美的探索与理解是要学习者们在学习中寻找美并且用心去体会的。审美的主体就是学习者自己。学习者们在学习小提琴的过程中，无形的在培养他们对美的判断能力，因为学习小提琴的过程是学习者们反反复复互相协调自己的肢体，所以美好的乐音并不是一时之间就可以达到的，是要经过学习者们反复的练习小提琴，从不美好的乐音中磨合，并且在熟能生巧的过程中不断地调节着自身对音乐美感的要求，因此在这样一个学习过程中让学习者们懂得了怎么寻找美，更好的去理解这种“无形的美”。
（二）提高协调能力与开拓创新思维
其实在学习小提琴的过程中是一门时间的艺术，在通过较长学习的时间里，能够给学习者的想象力、逻辑思维及跳跃性思维能力提供了无限大的想象空间，学习者能够根据自己的想象来诠释心中的音乐，音乐又是一门声音的艺术，学习小提琴的过程中，练琴时是对学习者们全身心能力的开拓，需要学习者们身体整体的配合，协调一致的行动，这个互相协调的过程包括学习者们左右脑的思考、左手的按弦及右手的运弓、眼睛快速的识谱能力、耳朵对音准的判断能力及对音色是否美的要求。学习小提琴不单是操练学习者们的自身的相互协调能力，最重要的是从生活的角度来观望学习者们的未来。在这样一个学习的过程中学习者们的智商和情商都会得到升华，学习者们因此对生活的激情也会大大增加，且对于学习者们创造力和想象力的提高在未来的发展有着至关重要的作用，还可以提高学习者们理性思维能力。
（三）有助于人格的发展
通过佛洛依德的人格发展理论对教育的启示我们可以得知小提琴除了能够让学习者在情操个方面得到提高以外还能够对于学习者的人格发展起到一定的指向性。
人格，是人的内部生理和心理特质的外化，是人在处理和应付各种外界矛盾时表现的人的素质、能力和性格的基本特征。人格健全是心理健康的集中体现.儿童时期的人格教育对将来人格的形成和完善具有重要的意义。
所以小提琴的学习对于学习者幼年时期以及内部心里会产生一定的效应，能够辅佐学习者身心健康以及人格积极的启示。
二、学习小提琴兴趣的培养
学习有时会让学习者们觉得是疲乏枯燥的，所以兴趣的培养至关重要，学习中不可缺少的就是学习兴趣。如何提高学习者们对于小提琴学习的兴趣，可以从传统枯燥的教学理念来改变，对传统的教学程序可以进行改革创新。比如说在对学生教学中不是以往的先读谱练习，而是先多听一些优秀的小提琴名曲或者是看看大师的演奏会，又或者是户外的一个音乐体验会，提高学习者们对小提琴的学习兴趣，学习小提琴在学习者们心目中是新颖的、有趣味的、灵动的，学习更是轻松简单的。从而使得小提琴在学习者们心中的地位得到提高。还有平时在训练小提琴的时候必须用正确方法严格训练，但是时间不要太长，很多学习小提琴的学习者方法是错误，长时间发出噪音，恐怕谁也受不了。有时候乐感的培养是这样的：先听，然后再唱，最后才是去演奏小提琴。如果能够让学习者掌握基本功那么通过小提琴发出优美的音色，那我们就可以确定学习者能够对于小提琴有浓厚的兴趣。还有在训练小提琴以外的时间里，可以顺便训练学习者的视唱练耳，多听、多唱。在培养学习兴趣的过程中，音乐逐渐变成了人们日常生活中不可缺少的一个元素，它伴随着时代的步伐越来越国际化，并且如今音乐的教育也逐渐膨胀，这一点对于如今音乐的教育也成为了一场巨大的挑战。
（一）转变传统教学理念
在传统的小提琴教学的过程中对于技巧的掌握，虽然说高潮的技巧对于学习者来充分的表达乐感有着很重要的作用，并且要深度的感受音乐的美，那么在学习者演奏的时候，也并不能够把音乐里面的情感生动的表现出来，所以说现在对于学习者的音乐素养及其关键，然而这一点并不是传统教学法能够做到的。
（二）教学模式应该灵活多变
传统的教学模式一般采取一对一的教受模式，这样的教学模式虽然能够让学习者掌握到基本的乐理知识，但是却限定了学习者的发散性思维方式，这样就变成单一的思想，并不利于学习者很好的去学习音乐并且很容易让学习者反感对于小提琴的学习。所以我们需要打破传统的教学方式，参夹一些多元化的教育方式这样就非常的符合学习音乐，学习小提琴这么乐器。
其实说到头我们最终的目的就是让学生在一个轻松的欢快的环境下学习小提琴，并且不想让学生把学习小提琴当成一个任务去完成它。所以我想如果我们按照这样多元化，灵活的方式去改变一点传统教育的法则，我相信应该很容易让学习者对于学习小提琴产生浓厚的兴趣爱好。
小提琴——优雅不凡、拥有高贵气质的乐器，被誉为古典乐器皇后。小提琴是交响乐队中拉弦乐器组的一个“高傲的高音歌唱者”正因为小提琴的音域宽广且音色悠扬，并且它和大提琴一样是最为接近人类发音音色的古典拉弦乐器，再结合了它力挫群雄的表现力，赋予了它在古典及现代乐器中都占有着重量级地位的这个事实。因此，学习者们在学习小提琴的过程中不仅可以陶冶学习者们的个人情操，还可以提高学习者们的内在气质与对待生活及个人的独特品味。那为什么说学习小提琴的过程是可以给予学习者独特的品味与气质呢？是因为在学习小提琴这样高雅的艺术、聆听优雅的音乐的过程中，渐渐地、随着学习及练习小提琴的过程，激发了学习者们心灵最深处的感触，悄无声息中发展了学习者们对“美”的探索，也更好的开拓了学习者们的创新能力，并且沁人心脾的音乐会给学习者们带来无限的遐想，在音乐的海洋畅游无阻，从而心灵的提升能够提高最内在的气质与灵感，学习者们在这个过程中体会到美感，学以致用的会拥有发现美的智慧，因此会在实践中去创造美好的事物。在学习小提琴的过程中还可以提高学习者们智力与想象力，小提琴是一门时间的艺术，在通过学习小提琴能够给学习者们想象、逻辑思维以及跳跃性的思维能力创造了无限大的想象空间，学习者根据自己的想象来阐明心中的音乐；动听的音乐是声音艺术的最完美的诠释。学习小提琴的过程中，练琴时是对学习者们全身心能力的开拓，需要学习者们身体整体的配合，协调一致的行动，这个互相协调的过程包括学习者们左右脑的思考、左手的按弦及右手的运弓、眼睛快速的识谱能力、耳朵对音准的判断能力及对音色是否美的要求。学习小提琴不单是操练学习者们的自身的相互协调能力，最重要的是从生活的角度来观望学习者们的未来。在这样一个学习的过程中学习者们的智商和情商都会得到升华，学习者们因此对生活的激情也会大大增加，且对于学习者们创造力和想象力的提高在未来的发展有着至关重要的作用，还可以提高学习者们理性思考能力，更好的调节自己的情绪，在未来个人生活及事业中取得更大的成就。
一、學习小提琴的目的
在学习所有器乐中小提琴最能够使得学生提升气质与品位。学习小提琴能够悄无声息中发展了学习者们对“美”的探索，也更好的开拓了学习者们的创新能力，并且音乐会给学习者们带来更大的想象空间，从而心灵的提升能够提高最内在的气质与灵感，学习者们在这个过程中体会到美感，学以致用的会拥有发现美的智慧，因此会在实践中去创造美好的事物。并且长期存在于美好的环境中，学习者们会受到美好的事物环境的熏陶，对学习者们的性情和内在都是受益匪浅的。
（一）培养独特的审美与品味
在音乐的奇妙世界，其实有时候美是一种无形态的表现，对美的探索与理解是要学习者们在学习中寻找美并且用心去体会的。审美的主体就是学习者自己。学习者们在学习小提琴的过程中，无形的在培养他们对美的判断能力，因为学习小提琴的过程是学习者们反反复复互相协调自己的肢体，所以美好的乐音并不是一时之间就可以达到的，是要经过学习者们反复的练习小提琴，从不美好的乐音中磨合，并且在熟能生巧的过程中不断地调节着自身对音乐美感的要求，因此在这样一个学习过程中让学习者们懂得了怎么寻找美，更好的去理解这种“无形的美”。
（二）提高协调能力与开拓创新思维
其实在学习小提琴的过程中是一门时间的艺术，在通过较长学习的时间里，能够给学习者的想象力、逻辑思维及跳跃性思维能力提供了无限大的想象空间，学习者能够根据自己的想象来诠释心中的音乐，音乐又是一门声音的艺术，学习小提琴的过程中，练琴时是对学习者们全身心能力的开拓，需要学习者们身体整体的配合，协调一致的行动，这个互相协调的过程包括学习者们左右脑的思考、左手的按弦及右手的运弓、眼睛快速的识谱能力、耳朵对音准的判断能力及对音色是否美的要求。学习小提琴不单是操练学习者们的自身的相互协调能力，最重要的是从生活的角度来观望学习者们的未来。在这样一个学习的过程中学习者们的智商和情商都会得到升华，学习者们因此对生活的激情也会大大增加，且对于学习者们创造力和想象力的提高在未来的发展有着至关重要的作用，还可以提高学习者们理性思维能力。
（三）有助于人格的发展
通过佛洛依德的人格发展理论对教育的启示我们可以得知小提琴除了能够让学习者在情操个方面得到提高以外还能够对于学习者的人格发展起到一定的指向性。
人格，是人的内部生理和心理特质的外化，是人在处理和应付各种外界矛盾时表现的人的素质、能力和性格的基本特征。人格健全是心理健康的集中体现.儿童时期的人格教育对将来人格的形成和完善具有重要的意义。
所以小提琴的学习对于学习者幼年时期以及内部心里会产生一定的效应，能够辅佐学习者身心健康以及人格积极的启示。
二、学习小提琴兴趣的培养
学习有时会让学习者们觉得是疲乏枯燥的，所以兴趣的培养至关重要，学习中不可缺少的就是学习兴趣。如何提高学习者们对于小提琴学习的兴趣，可以从传统枯燥的教学理念来改变，对传统的教学程序可以进行改革创新。比如说在对学生教学中不是以往的先读谱练习，而是先多听一些优秀的小提琴名曲或者是看看大师的演奏会，又或者是户外的一个音乐体验会，提高学习者们对小提琴的学习兴趣，学习小提琴在学习者们心目中是新颖的、有趣味的、灵动的，学习更是轻松简单的。从而使得小提琴在学习者们心中的地位得到提高。还有平时在训练小提琴的时候必须用正确方法严格训练，但是时间不要太长，很多学习小提琴的学习者方法是错误，长时间发出噪音，恐怕谁也受不了。有时候乐感的培养是这样的：先听，然后再唱，最后才是去演奏小提琴。如果能够让学习者掌握基本功那么通过小提琴发出优美的音色，那我们就可以确定学习者能够对于小提琴有浓厚的兴趣。还有在训练小提琴以外的时间里，可以顺便训练学习者的视唱练耳，多听、多唱。在培养学习兴趣的过程中，音乐逐渐变成了人们日常生活中不可缺少的一个元素，它伴随着时代的步伐越来越国际化，并且如今音乐的教育也逐渐膨胀，这一点对于如今音乐的教育也成为了一场巨大的挑战。
（一）转变传统教学理念
在传统的小提琴教学的过程中对于技巧的掌握，虽然说高潮的技巧对于学习者来充分的表达乐感有着很重要的作用，并且要深度的感受音乐的美，那么在学习者演奏的时候，也并不能够把音乐里面的情感生动的表现出来，所以说现在对于学习者的音乐素养及其关键，然而这一点并不是传统教学法能够做到的。
（二）教学模式应该灵活多变
传统的教学模式一般采取一对一的教受模式，这样的教学模式虽然能够让学习者掌握到基本的乐理知识，但是却限定了学习者的发散性思维方式，这样就变成单一的思想，并不利于学习者很好的去学习音乐并且很容易让学习者反感对于小提琴的学习。所以我们需要打破传统的教学方式，参夹一些多元化的教育方式这样就非常的符合学习音乐，学习小提琴这么乐器。
其实说到头我们最终的目的就是让学生在一个轻松的欢快的环境下学习小提琴，并且不想让学生把学习小提琴当成一个任务去完成它。所以我想如果我们按照这样多元化，灵活的方式去改变一点传统教育的法则，我相信应该很容易让学习者对于学习小提琴产生浓厚的兴趣爱好。