4月间，本刊记者曾对话高晓松，他说：“音乐在长期恶劣版权情况下，实际上是不能谋生的，我已经入行18年，算是在最前线做的音乐人，还不能靠音乐生活。”高晓松常被批“恃才傲物”，也许事实的确如此，但你绝不能否认，他的确才华四溢，在文化圈子里，他上下翻腾，一一得手。
　　他的脱口秀节目《晓说》3月在优酷网上线，首期点击率超过百万次，月度点击率近千万。高晓松是“段子大师”，脱口秀好评不断。
　　4月28日晚，“此间的少年”高晓松作品演唱会在五棵松万事达体育馆举行，刘欢、小柯、老狼、郑钧等人现场演绎了高晓松的作品。整场演出上座率高达90%，达1.2万人。随后全国巡演开启，将在武汉、成都、深圳、上海、广州等10余个城市上演。
　　新书《如丧：我们终于老得可以谈谈未来》5月发行，被称为“文艺中年高晓松的成长史”，书中收录了他在狱中创作的小说，文章写得漂亮动人，噱头也足，“销量直逼韩寒”。
　　


　　此前，宋柯是唱片工业最顶尖的操盘手，发掘并打造了当今流行乐坛众多一线艺人。去年，他一句“唱片已死”在音乐圈中引起了轩然大波，之后，他辞去太合麦田CEO的职务，转行开起了烤鸭店，这被演绎为一个“走投无路”的悲情故事。但宋柯其实并未离开音乐行业，“我虽然说‘唱片已死’，但唱片只是一种产品形式，它死掉并不影响整个行业的发展”。
　　今年，恒大音乐公司力邀宋柯与高晓松加盟，宋柯任董事总经理，将主要负责版权、演出和品牌推广等方面的事宜。恒大的大手笔给了宋柯信心，他认为“有投资进来行业就会红火”。
　　宋柯手握3500首优质歌曲版权，接下来的动作是“会签自己的艺人，但更重要的内容是经营新版权”。既提供音质较差的MP3，“也提供比MP3高级十倍的作品，从音质到画质，从视觉冲击力到互动性，让人觉得花钱是值得的”。新媒体时代，他最看重的是数字版权，正在思索怎么把它们变成一种全新的音乐产品。
　　卢中强曾在华纳唱片担任音乐制作人，参与了老狼、叶蓓、范冰冰、陈好等作品的制作，甚至挖掘了网络歌曲《老鼠爱大米》。他见证了实体唱片时代最后的辉煌，也看到了音乐的新方向--歌星吸引力逐渐减弱、草根力量越来越大。
　　2004、2005年左右，他担任超女评委，亲历了一个普通女孩经过“选秀”就可以成为拥有几万粉丝的偶像，他的结论是：“媒体渠道多样性已经显现，音乐细分时代开始了。”
　　2006年，卢中强签下了万晓利、苏阳、马条，成立了影响至今的“十三月唱片”，开始全力主攻“民谣”市场。2010年，他启动“民谣在路上”的全国巡演品牌，以小众引领大众之势，成为各大主流媒体的关注焦点，更得到了学生、小资白领及文艺青年等歌迷群体的热捧，只花了两年，就把“民谣在路上”这个演出品牌推广到全国。
　　去年，他公司的艺人只发行了5张唱片，加起来只卖出3千张。他坦承公司不是靠唱片挣钱，而是通过现场演出、微电影、会展音乐等音乐周边产品盈利。
　　1997年，沈黎晖创办了摩登天空。在中国，摩登天空是家另类的唱片公司，签过摇滚、电子、实验等乐队和艺人，虽然也有走上主流舞台的牛奶咖啡。10年前没人看好摩登天空，“我成立摩登天空时，根本没有现场音乐的市场，很多人也不在乎你是真的乐队或者是在对口型，那个时代大家都是去看明星的”。
　　但是阴差阳错，等到他开始筹办音乐节，现场音乐、小众艺人简直就是最重要的元素。2007年，他把第一届摩登天空音乐节办起来，2009年创办的草莓音乐节，3天5万人次的参与让赞助商不请自来。从此，摩登天空彻底扭转了亏损的局面。
　　这两年，唱片工业不景气的直接结果是，户外音乐节井喷，质量良莠不齐，有的大亏特亏。与之对照的，是草莓音乐节的绝对坚挺。今年4月29日至5月1日，草莓音乐节于北京、上海同时上演，总共超过240组艺人轮番上阵献艺。这个国内最大的音乐节品牌首次进入上海，即创造了当地音乐节人流纪录。
　　草莓音乐节创办之初，媒体就评论“是一次最友善的音乐节”，它的特色明显，口味清新，并且不断拓展到镇江、上海、武汉等地。除了现场演出之外，草莓音乐节也有搭讪广场、“草莓生活馆”等周边产品，让音乐节不那么单调。