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他是一位油画家,作品以其浓厚的中国古民居而著名;他更是文创产业的先行者,曾召集几十位著名艺术家创建了凤山艺术空间、丼树文创园、公望艺术园。他是王汉乐,一位特殊的艺术家,他要让艺术服务社会、走进生活,让艺术家像候鸟般地迁徙,努力在全国各地打造理想中的定居式的艺术园区。
主持人:王老师,您好!您的油画有着浓厚的中国风,《民居》系列是您的代表作,黑瓦白墙,纵横捭阖,能让人感受到一种对家园的向往。
王汉乐:的确,我个人很喜欢画中国古民居的题材。2004年,我去了皖南的宏村写生,当时看到那些徽派建筑,就觉得眼前一亮,那些黑瓦白墙间的形式节奏和律动,深深地吸引我、打动我,在阳光的照射下,建筑肌理如此之美,让我一下子就喜欢上了这个地方。我画古民居题材将近十年了,每年都会去那里写生几次。
主持人:您的绘画讲究随性而至,遵从内心的感受。
王汉乐:画家作品的艺术气息与个人气息是相关联的,我觉得我与那些古民居是互相吸引的,所以我作画就是画出自己心里的感觉。画家的思想不同,表达也会不一样,我并不刻意追求与众不同,或者想要创造一个什么流派。我曾经拿着3米 2米的画布直接写生,只是喜欢就去做了,能在画布上呈现自己所见之景、所感之情,便觉足矣,没想太多。
主持人:如今,您不但是一位油画家,另一个身份是各大文化创意园的策划人和投资人,这是一个很奇妙的转变。
王汉乐:国外很多地方,比如英国、法国等,都会把艺术家聚集到一起,形成一种聚合的力量来推动艺术发展。在纽约,艺术人士聚集区在社区复兴中所起的作用随处可见,在艺术家生活、工作的地区,餐馆、商店和其它创意产业雨后春笋般涌现,给社区的氛围带来很大的好处。
国内也有艺术社区的先驱,比如北京的798艺术区、宋庄艺术区、蓝顶艺术区等。艺术社区成了城市文化元素中最为活跃的成分,也成了中国城市社区建设中硬实力和软实力统一的典范。这样的例子杭州更需要,所以10年前,我就开始关注文化创意园这一块。我想在全国各地打造多个艺术园区,来满足艺术家候鸟式的生活方式,让艺术走进人们的生活。
主持人:在杭州,您曾经召集20多位艺术家创建了凤山艺术空间,是杭州最早的艺术社区之一。
王汉乐:多元化的艺术社区和众多艺术创作人才的汇集,能激发城市的个性化、创造力及想象力。2004年的时候,我作为发起人和策划人之一,在凤凰山脚下创建了凤山艺术空间,除我以外有20多位艺术家入驻,每人都有几百平方米的画室,也算是当时杭州的一块艺术高地。但后来遇到拆迁、房租等问题,最终我们大部分艺术家不得不搬离了凤山。杭州的许多其它的艺术园也都面临这样的问题,最后变成了创意设计公司的集聚地,充满了商业化、工业化的气息。
主持人:2012年,您策划了江南文创园;2014年以后,又陆续策划设计了艺雕小镇、旷世文化产业园、丼树文创园、公望艺术园等一批文创园。
王汉乐:中国美术学院国家大学科技园成立后,我作为总经理,负责文化创意园的设计策划事业,陆续策划开发了柳市艺雕小镇、宁波旷世文化产业园、乐清丼树文创园、富阳公望艺术园等一批带有江南小镇本土特色的文创园。我们的想法是,依托中国美术学院特有的艺术文化资源优势,以“艺术改变生活,科技定义未来”为理念,打造一批艺术、创意和生活相融合的第四代创意产业园标杆。
主持人:今年,富春江畔的公望艺术园如期开园,您作为策划人全程参与了园区的选址、规划和开发,您把工作室也设在了这里。
王汉乐:虽然我们都知道艺术的重要性,但艺术还是一直被边缘化。离开凤山后,我就想找个地方,能让艺术家们永久地留下来,静心地创作,能让外界的人参观艺术家工作和生活的状态。
后来,得知富春江集团打算投资文创项目,于是一拍即合,才有了富春山居创意广场的诞生。这里以前是废弃的富春电缆厂的工业厂房,周围有山有水很安静。改建成工作室后,艺术家们可以一直留下,他们很喜欢这里工业遗存的感觉,除了创作,也在这里生活。目前,公望艺术园已经有29位艺术家入住。
主持人:富春山居创意广场是怎样的一个项目?
王汉乐:富春山居创意广场包括新创办的黄公望高级中学,这是一所艺术类的普通高中,面向全省招收具有一定美术基础的初中毕业生,已经正式开学。
另一块就是公望艺术园,除了有艺术家工作室,还有山居美术馆,可以进行商业、设计、艺术品展览及销售交易,目的是吸引更多的世界各地著名艺术家来富春江畔进行艺术创作及交流,将候鸟式的艺术家迁徙至艺术村落,为园区增加艺术品位和品质。
主持人:您的这间工作室非常雅致,具有独特的文化气息,也是您自己设计的作品。
王汉乐:这间工作室是我自己设计的,把自己过去收藏的一些老东西和艺术品用来装饰,布置成我想要的样子,平时就生活在这里,经常自己下厨做饭,也邀请朋友来这里聚会喝茶。
其实,很多艺术家聚集在一起,交流、创作、办展、生活,这种状态本身就是一件作品。第四代文创园应该是一种生活艺术化的状态,是以一种艺术的口吻来讲述当下的生活,它是一个艺术社区的概念,不仅有艺术,也有餐饮、休闲、娱乐等生活配套设施。
主持人:如今,您既做艺术又做商业,如何看待艺术和商业的关系呢?
王汉乐:艺术和商业永远是一对矛盾,就像鱼与熊掌不能兼得一样。其实,艺术跟经济可以是对立的,也可以是融合的。经济推动了艺术的发展。很多商人在事业成功后开始关注艺术领域,收藏艺术品,侧面推动了艺术的发展。我们常说,艺术是“无用的东西”,但是它的社会价值在日后会逐渐体现出来,这些价值往往不能从商业的角度去衡量。
主持人:对于未来,您有什么期待和规划?
王汉乐:国内的文创园,硬件已经发展得非常好,有些可以与国外相媲美,但是在软件上,在民众的美学修养方面,依然与国外很多国家有着很大的差距。所以,我们想通过打造一个个文创园,提高大众的生活品质,让文创园服务社会。人们可以将文创园作为休闲体验的去处,看到艺术的环境和艺术家的生活状态,听一些艺术讲座,提升他们的艺术品位。
未来,公望艺术园二期还将建设手工艺一条街,把非遗传承人、匠人邀请进来。集艺术、文化、时尚、陶艺、购物、餐饮为一体,形成一个完整的“艺术、文化、生活”品牌场所。
主持人:王老师,您好!您的油画有着浓厚的中国风,《民居》系列是您的代表作,黑瓦白墙,纵横捭阖,能让人感受到一种对家园的向往。
王汉乐:的确,我个人很喜欢画中国古民居的题材。2004年,我去了皖南的宏村写生,当时看到那些徽派建筑,就觉得眼前一亮,那些黑瓦白墙间的形式节奏和律动,深深地吸引我、打动我,在阳光的照射下,建筑肌理如此之美,让我一下子就喜欢上了这个地方。我画古民居题材将近十年了,每年都会去那里写生几次。
主持人:您的绘画讲究随性而至,遵从内心的感受。
王汉乐:画家作品的艺术气息与个人气息是相关联的,我觉得我与那些古民居是互相吸引的,所以我作画就是画出自己心里的感觉。画家的思想不同,表达也会不一样,我并不刻意追求与众不同,或者想要创造一个什么流派。我曾经拿着3米 2米的画布直接写生,只是喜欢就去做了,能在画布上呈现自己所见之景、所感之情,便觉足矣,没想太多。
主持人:如今,您不但是一位油画家,另一个身份是各大文化创意园的策划人和投资人,这是一个很奇妙的转变。
王汉乐:国外很多地方,比如英国、法国等,都会把艺术家聚集到一起,形成一种聚合的力量来推动艺术发展。在纽约,艺术人士聚集区在社区复兴中所起的作用随处可见,在艺术家生活、工作的地区,餐馆、商店和其它创意产业雨后春笋般涌现,给社区的氛围带来很大的好处。
国内也有艺术社区的先驱,比如北京的798艺术区、宋庄艺术区、蓝顶艺术区等。艺术社区成了城市文化元素中最为活跃的成分,也成了中国城市社区建设中硬实力和软实力统一的典范。这样的例子杭州更需要,所以10年前,我就开始关注文化创意园这一块。我想在全国各地打造多个艺术园区,来满足艺术家候鸟式的生活方式,让艺术走进人们的生活。
主持人:在杭州,您曾经召集20多位艺术家创建了凤山艺术空间,是杭州最早的艺术社区之一。
王汉乐:多元化的艺术社区和众多艺术创作人才的汇集,能激发城市的个性化、创造力及想象力。2004年的时候,我作为发起人和策划人之一,在凤凰山脚下创建了凤山艺术空间,除我以外有20多位艺术家入驻,每人都有几百平方米的画室,也算是当时杭州的一块艺术高地。但后来遇到拆迁、房租等问题,最终我们大部分艺术家不得不搬离了凤山。杭州的许多其它的艺术园也都面临这样的问题,最后变成了创意设计公司的集聚地,充满了商业化、工业化的气息。
主持人:2012年,您策划了江南文创园;2014年以后,又陆续策划设计了艺雕小镇、旷世文化产业园、丼树文创园、公望艺术园等一批文创园。
王汉乐:中国美术学院国家大学科技园成立后,我作为总经理,负责文化创意园的设计策划事业,陆续策划开发了柳市艺雕小镇、宁波旷世文化产业园、乐清丼树文创园、富阳公望艺术园等一批带有江南小镇本土特色的文创园。我们的想法是,依托中国美术学院特有的艺术文化资源优势,以“艺术改变生活,科技定义未来”为理念,打造一批艺术、创意和生活相融合的第四代创意产业园标杆。
主持人:今年,富春江畔的公望艺术园如期开园,您作为策划人全程参与了园区的选址、规划和开发,您把工作室也设在了这里。
王汉乐:虽然我们都知道艺术的重要性,但艺术还是一直被边缘化。离开凤山后,我就想找个地方,能让艺术家们永久地留下来,静心地创作,能让外界的人参观艺术家工作和生活的状态。
后来,得知富春江集团打算投资文创项目,于是一拍即合,才有了富春山居创意广场的诞生。这里以前是废弃的富春电缆厂的工业厂房,周围有山有水很安静。改建成工作室后,艺术家们可以一直留下,他们很喜欢这里工业遗存的感觉,除了创作,也在这里生活。目前,公望艺术园已经有29位艺术家入住。
主持人:富春山居创意广场是怎样的一个项目?
王汉乐:富春山居创意广场包括新创办的黄公望高级中学,这是一所艺术类的普通高中,面向全省招收具有一定美术基础的初中毕业生,已经正式开学。
另一块就是公望艺术园,除了有艺术家工作室,还有山居美术馆,可以进行商业、设计、艺术品展览及销售交易,目的是吸引更多的世界各地著名艺术家来富春江畔进行艺术创作及交流,将候鸟式的艺术家迁徙至艺术村落,为园区增加艺术品位和品质。
主持人:您的这间工作室非常雅致,具有独特的文化气息,也是您自己设计的作品。
王汉乐:这间工作室是我自己设计的,把自己过去收藏的一些老东西和艺术品用来装饰,布置成我想要的样子,平时就生活在这里,经常自己下厨做饭,也邀请朋友来这里聚会喝茶。
其实,很多艺术家聚集在一起,交流、创作、办展、生活,这种状态本身就是一件作品。第四代文创园应该是一种生活艺术化的状态,是以一种艺术的口吻来讲述当下的生活,它是一个艺术社区的概念,不仅有艺术,也有餐饮、休闲、娱乐等生活配套设施。
主持人:如今,您既做艺术又做商业,如何看待艺术和商业的关系呢?
王汉乐:艺术和商业永远是一对矛盾,就像鱼与熊掌不能兼得一样。其实,艺术跟经济可以是对立的,也可以是融合的。经济推动了艺术的发展。很多商人在事业成功后开始关注艺术领域,收藏艺术品,侧面推动了艺术的发展。我们常说,艺术是“无用的东西”,但是它的社会价值在日后会逐渐体现出来,这些价值往往不能从商业的角度去衡量。
主持人:对于未来,您有什么期待和规划?
王汉乐:国内的文创园,硬件已经发展得非常好,有些可以与国外相媲美,但是在软件上,在民众的美学修养方面,依然与国外很多国家有着很大的差距。所以,我们想通过打造一个个文创园,提高大众的生活品质,让文创园服务社会。人们可以将文创园作为休闲体验的去处,看到艺术的环境和艺术家的生活状态,听一些艺术讲座,提升他们的艺术品位。
未来,公望艺术园二期还将建设手工艺一条街,把非遗传承人、匠人邀请进来。集艺术、文化、时尚、陶艺、购物、餐饮为一体,形成一个完整的“艺术、文化、生活”品牌场所。