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1977年出生，辽宁阜新人。2000年毕业于鲁迅美术学院美术教育系，获学士学位。2008年毕业于鲁迅美术学院艺术文化研究中心中国人物画工作室，获硕士学位。现任教于哈尔滨理工大学。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
蒋 博：总体而言，相对于前辈，“70后”“80后”一代普遍具备良好的学院背景，又有着对新观念的自我判断。他们往往从较小的感受出发，更关注与自身有关的话题。行走的路上可能与师辈相似甚至直接挪用，但这应该只是一个借鉴的过程，最终还会建构自己的艺术语言。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
蒋 博：未来是多久？十年，百年，还是更久？如果给未来足够时间的话，我想“新水墨”会成为未来的主流。长期以来，水墨画都是游离于当代语境，在自我天地中完善自我（从当今很多展览的作品中就可看出），但很少以一种当代的方式关注当代人的精神问题。因此，“新水墨”的发展就需要新观念、新方式、新材料的介入，这是一件不可避免的事情。我相信将来它自会有一片天地。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
蒋 博：画价的高低包含各种因素，如宣传的力度、题材的选择、藏家的喜好、市场的炒作等，就像电影票房。电影的艺术水准和票房高低一定成正比吗？
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
蒋 博：每个阶段会有所不同，比如我一直喜欢西方的米开朗琪罗。他创造了《哀悼基督》，把一块冷冰冰的大理石变成了圣母与基督两个活生生的人，准确来讲是神吧。他所雕刻的《大卫》，堪称全世界最美的男人，而现在我们又有几人能将《大卫》画得形神兼备？西斯廷教堂天顶壁画，让人看后佩服得五体投地。六百多平米的天花板上，人物众多。历时四年，米开朗琪罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施几乎全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，屈身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实着一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。这已不再是简单的壁画绘制，而更是一种信仰。八十多年的光阴，艺术贯穿始终，据说他临终时手里还握着凿子。在中国艺术家中我喜欢张择端。记得初见《清明上河图》是在辽宁博物馆，那天人特多，数九严寒在室外排了近两个小时队。好的印刷品之前也见过，不过贴近原作时还是被镇住了。如此鸿篇巨制岂能出自凡人之手 人物、树木、船只、原野、车马、建筑，包罗万象的事物被严整工细的线条统一得服服帖帖。我断定这些编是编不出来的，我似乎看到了张择端手拿速写本，成天游走于汴京城的大街小巷及郊野乡村。与印象派元老们不同的是，他捕捉的不是光而是市井百态。将任何东西做到极致都会成就经典，单说这几百个人物，有的甚至几毫米，可我们依然能从肢体语言上辨识出男女老幼或职业特征。张择端创造了《清明上河图》，《清明上河图》也成就了张择端。仅这一幅画足以让他名垂千古，这就是精品的力量！不必苛求我们能创造出，单就静下心来临摹一遍又有几人做得到呢？
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
蒋 博：当然有。我觉得杂志和网络更适合些。报纸的印刷质量有限，电视和广播被动接受成分大，艺术作品的欣赏是需要你静下心来去主动投入的。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
蒋 博：曾经订过。近期关注过《美术》《美苑》，还有《画刊》《东方艺术》《美术文献》等。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
蒋 博：沟通方便快捷，信息共享，海量资源。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
蒋 博：我不记得从何时开始不再写信了，但时间一定很久。前几天整理旧物忽地发现一枚邮票，200分值、长城图案的，红棕色调，构图紧凑，黑白灰搭配合理，票面虽小倒也显得精致，四圈的白色锯齿活像一个优美的古典画框。我是从艺术品欣赏的角度看待它的，它只能用作收藏了，一个手书信件的时代似乎真的过去了。
然而，对我来说，写信的冲动偶尔还是有的。书信的对象是正式的、神圣的或极其浪漫的人，可能是父母、导师、挚友，亦或是我的妻子。即使在宣纸上画一张笑脸，线条的浓淡与干湿，笔速的缓慢与迅急，一切的节奏变化也会充满着无限的韵律美，似乎能察觉出书写人此刻的心跳。无论看信还是写信，这个过程都充满了强烈的仪式感。最后回答编辑，我真的不知道会不会提笔写信，尤其当下，因为我不是古人，但我始终怀有这份心境。可能哪天真的想写了，还得再买些新的邮票，原来那枚已经不舍得用了……
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
蒋 博：还好吧，自认为不是拖拖拉拉的人。每个人都会给出诸多经验，我的原则是将各种事情的轻重缓急估量一下，做到“要事优先”，这样才会有条不紊。另外我小的时候得到一个宝贵的经验，是说你一天学会一个成语，一年就是三百多个；一天背三个单词，一年就是一千多个，以此类推……想想就很是诱惑。不过谁又能坚持下来呢？反正我没做到。三天打鱼两天晒网，慢慢地晒网比打鱼都多了。现在越来越觉得提高效率必须对一件事情集中精力逐个击破，可能三五天亦或一两月，不过都需全身心投入，待攻下城池。我们则上了一个新的台阶，眼下的风景自然不同了。 《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
蒋 博：比如《绘画的消亡》，作者列出了诸多绘画“必将”消亡的理由，思路清晰，论述有理有据，让你不得不信服。有时我是手握画笔忙里偷闲时看上几页的，回头再看看眼前这张未完成的画，是不是很纠结呢？还好，“必将”也得有个期限，我希望它是一万年。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，你有何打算？
蒋 博：主要是人物画的探索吧。我居住在冰城哈尔滨，最近对中央大街挺感兴趣。街上人来人往，他们无论是本地人还是外地人，无论休闲购物还是结伴旅行，多数都洋溢着幸福的笑脸。起初我是抱着纯粹的“形式语言”来观察这些人的。一次偶遇一位父亲，他推着坐在轮椅上的儿子，十二月份，零下二十几度，看得出男孩的一条腿是假的。我想他们是外地人，因为父亲背着大大的旅行包，还不时地为儿子拍照留念。那一刻我突然觉得有了意外收获，一种对“人”的收获。阿甘说：“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗的味道。”《冰城记忆系列》是个起步，我会继续探索下去的。形式也好，思想性也好，只要继续走着，应该有所收获吧。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
蒋 博：总体而言，相对于前辈，“70后”“80后”一代普遍具备良好的学院背景，又有着对新观念的自我判断。他们往往从较小的感受出发，更关注与自身有关的话题。行走的路上可能与师辈相似甚至直接挪用，但这应该只是一个借鉴的过程，最终还会建构自己的艺术语言。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
蒋 博：未来是多久？十年，百年，还是更久？如果给未来足够时间的话，我想“新水墨”会成为未来的主流。长期以来，水墨画都是游离于当代语境，在自我天地中完善自我（从当今很多展览的作品中就可看出），但很少以一种当代的方式关注当代人的精神问题。因此，“新水墨”的发展就需要新观念、新方式、新材料的介入，这是一件不可避免的事情。我相信将来它自会有一片天地。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
蒋 博：画价的高低包含各种因素，如宣传的力度、题材的选择、藏家的喜好、市场的炒作等，就像电影票房。电影的艺术水准和票房高低一定成正比吗？
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
蒋 博：每个阶段会有所不同，比如我一直喜欢西方的米开朗琪罗。他创造了《哀悼基督》，把一块冷冰冰的大理石变成了圣母与基督两个活生生的人，准确来讲是神吧。他所雕刻的《大卫》，堪称全世界最美的男人，而现在我们又有几人能将《大卫》画得形神兼备？西斯廷教堂天顶壁画，让人看后佩服得五体投地。六百多平米的天花板上，人物众多。历时四年，米开朗琪罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施几乎全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，屈身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实着一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。这已不再是简单的壁画绘制，而更是一种信仰。八十多年的光阴，艺术贯穿始终，据说他临终时手里还握着凿子。在中国艺术家中我喜欢张择端。记得初见《清明上河图》是在辽宁博物馆，那天人特多，数九严寒在室外排了近两个小时队。好的印刷品之前也见过，不过贴近原作时还是被镇住了。如此鸿篇巨制岂能出自凡人之手 人物、树木、船只、原野、车马、建筑，包罗万象的事物被严整工细的线条统一得服服帖帖。我断定这些编是编不出来的，我似乎看到了张择端手拿速写本，成天游走于汴京城的大街小巷及郊野乡村。与印象派元老们不同的是，他捕捉的不是光而是市井百态。将任何东西做到极致都会成就经典，单说这几百个人物，有的甚至几毫米，可我们依然能从肢体语言上辨识出男女老幼或职业特征。张择端创造了《清明上河图》，《清明上河图》也成就了张择端。仅这一幅画足以让他名垂千古，这就是精品的力量！不必苛求我们能创造出，单就静下心来临摹一遍又有几人做得到呢？
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
蒋 博：当然有。我觉得杂志和网络更适合些。报纸的印刷质量有限，电视和广播被动接受成分大，艺术作品的欣赏是需要你静下心来去主动投入的。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
蒋 博：曾经订过。近期关注过《美术》《美苑》，还有《画刊》《东方艺术》《美术文献》等。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
蒋 博：沟通方便快捷，信息共享，海量资源。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
蒋 博：我不记得从何时开始不再写信了，但时间一定很久。前几天整理旧物忽地发现一枚邮票，200分值、长城图案的，红棕色调，构图紧凑，黑白灰搭配合理，票面虽小倒也显得精致，四圈的白色锯齿活像一个优美的古典画框。我是从艺术品欣赏的角度看待它的，它只能用作收藏了，一个手书信件的时代似乎真的过去了。
然而，对我来说，写信的冲动偶尔还是有的。书信的对象是正式的、神圣的或极其浪漫的人，可能是父母、导师、挚友，亦或是我的妻子。即使在宣纸上画一张笑脸，线条的浓淡与干湿，笔速的缓慢与迅急，一切的节奏变化也会充满着无限的韵律美，似乎能察觉出书写人此刻的心跳。无论看信还是写信，这个过程都充满了强烈的仪式感。最后回答编辑，我真的不知道会不会提笔写信，尤其当下，因为我不是古人，但我始终怀有这份心境。可能哪天真的想写了，还得再买些新的邮票，原来那枚已经不舍得用了……
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
蒋 博：还好吧，自认为不是拖拖拉拉的人。每个人都会给出诸多经验，我的原则是将各种事情的轻重缓急估量一下，做到“要事优先”，这样才会有条不紊。另外我小的时候得到一个宝贵的经验，是说你一天学会一个成语，一年就是三百多个；一天背三个单词，一年就是一千多个，以此类推……想想就很是诱惑。不过谁又能坚持下来呢？反正我没做到。三天打鱼两天晒网，慢慢地晒网比打鱼都多了。现在越来越觉得提高效率必须对一件事情集中精力逐个击破，可能三五天亦或一两月，不过都需全身心投入，待攻下城池。我们则上了一个新的台阶，眼下的风景自然不同了。 《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
蒋 博：比如《绘画的消亡》，作者列出了诸多绘画“必将”消亡的理由，思路清晰，论述有理有据，让你不得不信服。有时我是手握画笔忙里偷闲时看上几页的，回头再看看眼前这张未完成的画，是不是很纠结呢？还好，“必将”也得有个期限，我希望它是一万年。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，你有何打算？
蒋 博：主要是人物画的探索吧。我居住在冰城哈尔滨，最近对中央大街挺感兴趣。街上人来人往，他们无论是本地人还是外地人，无论休闲购物还是结伴旅行，多数都洋溢着幸福的笑脸。起初我是抱着纯粹的“形式语言”来观察这些人的。一次偶遇一位父亲，他推着坐在轮椅上的儿子，十二月份，零下二十几度，看得出男孩的一条腿是假的。我想他们是外地人，因为父亲背着大大的旅行包，还不时地为儿子拍照留念。那一刻我突然觉得有了意外收获，一种对“人”的收获。阿甘说：“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗的味道。”《冰城记忆系列》是个起步，我会继续探索下去的。形式也好，思想性也好，只要继续走着，应该有所收获吧。