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1970年出生。先后毕业于广西师范大学艺术系、广西艺术学院美术教育专业，研究生学历。现为广西美术家协会会员，任教于广西艺术学院。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
陈文瑛：可以说，从艺术发展史的角度来看，“70后”“80后”的画家有其不幸的一面，也有其幸运的一面。
从社会经济文化发展的大环境来看，这两代画家是十分幸运的。国家社会秩序相对平和，经济发展强劲，国家实力处于一个上升期，他们有条件接触到众多的经典作品、展览以及艺术大师，而且书画市场的火爆也能支持他们从容地去学习和探索，有充分的空间去实践和创作。
不幸的是在相当一段时间内，反传统绘画的思潮影响着他们。可以说正是在他们要接受系统教育的时候，他们接受的大多是反传统文化的教育。这影响了他们对传统绘画经典的判断和审美能力，缺乏敬畏的态度，反而变得狂妄自大，以致误入歧途。另外市场经济虽然对画家经济条件的改善有所帮助，但是也影响着画家的心态，一旦为利益而创作，那么肯定会饮鸩止渴，被市场所左右，最终就会丧失成为一个优秀画家的基本条件。
当然，现在国家提倡复兴传统文化，提高国家的软实力，对于传统的再认识是这两代画家的最后一次机会。如果能悬崖勒马，还能亡羊补牢。作为画家来说，他们还相当年轻，还有时间和精力去改变和完善自己的审美价值观，从而引导艺术实践和创作。之前的经历或许反而会成为前进的动力也未可知。
所以，针对艺术创作来说，我建议这两代画家能沉下心来好好临摹传统的经典作品，仔细体会其中的艺术审美，好好读些传统文化经典，从根本上去解决绘画的问题。这样去做的话，艺术创作上的制作性、功利性等毛病都会随着自身修养的提高而逐渐消失。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
陈文瑛：我个人认为如果水墨画的根本是“画道”的话，就没有新和旧的区别，所以“新水墨”绝对不会成为未来的主流，这是必然的。 从艺术创作来说，“新水墨”主要是艺术形式的创新，不仅肤浅而且不能触及中国文化的根本精神，对于中国文化的完善并没有什么益处，它又怎么可能成为中国文化发展中的主流呢？另外，从艺术市场来看，经过最初的炒作之后，诸多新水墨作品的价格可以说一落千丈，这说明在资金链断裂后，炒作的人没有办法再维系了，而收藏市场又培养不起来。 所以，即使从艺术市场来看，也不会有什么大前途。
至于“新水墨”的说法，显然是抄袭“新文人画”的概念，但相对来说作为主体的画家自身艺术水准和文化修养要弱一些。“新文人画”现在都没有什么人提了，而且真正在这个领域有作为的画家也非常少，所以“新水墨”究竟会发展成什么样子，我们只能拭目以待。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
陈文瑛：没有传承，就不可能有创新。 所谓的创新，在我接受的艺术教育来说，其实是“完善”。每个人都会受到时代气息的影响，都具有有别于古人乃至于同时代人的情怀，我们只要能完美地表现这种情怀，用最适合的方式去表达，这样的作品自然就具有时代性。刻意追求时代性，反而会丧失时代性。因为他们追求时髦的作品肯定会被历史淘汰，而画家和作品如果被历史遗忘了，还谈什么时代性呢？
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
陈文瑛：画家应该不必在意批评家的意见，除非他们也能画出好画来，否则没必要听他们的话。所以我还是秉承家传，踏踏实实从传统中学习，再在实践中体会艺术之道。 我不喜欢批评家，我喜欢美术史、美术理论方面的学者。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
陈文瑛：我两者都在意，学术认可就会带来市场的认可，只不过是时间长短的问题。两者不区别对待，则会在两者之间从容有余。而且，我也不认可学术这个词，我认可学问。画画其实是在做人、做文化、做学问，一谈“术”就走偏了。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
陈文瑛：韩愈说过，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”。如果学生画得就是比老师画得好，他的画价当然可以比老师的高。而且市场考虑的往往是一个人的综合实力，不仅仅就画而言。所以，出现学生比老师的画价高的现象，也很正常。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
陈文瑛：喜欢的艺术家很多，每个人都有自己的特点，很难选出“最”来。我只能说，那些作品可以带来心灵上的安静，能让我们完善自己的道德修养，提高审美能力的画家，就是我喜欢的艺术家。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
陈文瑛：媒体宣传对我来说当然有意义，毕竟我还不是著名画家，更不是艺术大师。 我需要艺术交流，需要别人认知我的作品，同时也根据反馈的意见完善自己的艺术。所以，媒体宣传当然是于我有利的。
至于哪种媒体更适合展示我的作品，其实都可以。关键是我的作品能否达到自己的要求，能否“日日新，又日新”。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
陈文瑛：我们学校有期刊室，作为画家，也有大量的杂志邮寄给我们，所以基本不主动订阅期刊。近期没有什么特别关注的期刊，太多了，没时间选，也没什么时间仔细阅读。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？ 陈文瑛：“为艺术家在杂志上办展览”的立意很有意思，这是个非常好的想法，毕竟一个展览的时间有限，一本书却可以长时间存在。即使是当下这样的文化环境，我觉得也很有必要。尤其是书画作品，在网上看不如在纸上看，在纸上看不如看原作。如果看不了原作，退而求其次，看纸上的作品，也算是很好的选择了。 所以，这种期刊在当下能够存在，体现的是对艺术节操的坚持。当然，如果刊登的画太差，那又当别论。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
陈文瑛：我很少上网，所以谈不上有什么大的好处。但是有时候发个邮件和相片什么的，还是很方便的。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
陈文瑛：网络购物的事情基本都是我老婆管，我不参与。至于作品在网络上是否有成交，我也不关心，那是画商的事情。他们从我这儿拿走画以后，我就不管了。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
陈文瑛：现在基本不写信了，有什么事打个电话、发个微信就解决问题了。这种变化也算是人类发展的代价吧。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
陈文瑛：我应该有拖延症吧，因为我总觉得事情会有变化，所以要再等等看。对于时间的管理，我更倾向于先满足家庭和工作的需要，之后再画画和写生什么的。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
陈文瑛：介绍两本吧。广西人民美术出版社出版的《南田画跋》和文化艺术出版社出版的《樗斋画谭》。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
陈文瑛：坚持学习和临摹传统绘画，坚持写生实践。希望能将理论和实践融为一体，从而彻底完成自己绘画艺术的质变，更上一层楼。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
陈文瑛：可以说，从艺术发展史的角度来看，“70后”“80后”的画家有其不幸的一面，也有其幸运的一面。
从社会经济文化发展的大环境来看，这两代画家是十分幸运的。国家社会秩序相对平和，经济发展强劲，国家实力处于一个上升期，他们有条件接触到众多的经典作品、展览以及艺术大师，而且书画市场的火爆也能支持他们从容地去学习和探索，有充分的空间去实践和创作。
不幸的是在相当一段时间内，反传统绘画的思潮影响着他们。可以说正是在他们要接受系统教育的时候，他们接受的大多是反传统文化的教育。这影响了他们对传统绘画经典的判断和审美能力，缺乏敬畏的态度，反而变得狂妄自大，以致误入歧途。另外市场经济虽然对画家经济条件的改善有所帮助，但是也影响着画家的心态，一旦为利益而创作，那么肯定会饮鸩止渴，被市场所左右，最终就会丧失成为一个优秀画家的基本条件。
当然，现在国家提倡复兴传统文化，提高国家的软实力，对于传统的再认识是这两代画家的最后一次机会。如果能悬崖勒马，还能亡羊补牢。作为画家来说，他们还相当年轻，还有时间和精力去改变和完善自己的审美价值观，从而引导艺术实践和创作。之前的经历或许反而会成为前进的动力也未可知。
所以，针对艺术创作来说，我建议这两代画家能沉下心来好好临摹传统的经典作品，仔细体会其中的艺术审美，好好读些传统文化经典，从根本上去解决绘画的问题。这样去做的话，艺术创作上的制作性、功利性等毛病都会随着自身修养的提高而逐渐消失。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
陈文瑛：我个人认为如果水墨画的根本是“画道”的话，就没有新和旧的区别，所以“新水墨”绝对不会成为未来的主流，这是必然的。 从艺术创作来说，“新水墨”主要是艺术形式的创新，不仅肤浅而且不能触及中国文化的根本精神，对于中国文化的完善并没有什么益处，它又怎么可能成为中国文化发展中的主流呢？另外，从艺术市场来看，经过最初的炒作之后，诸多新水墨作品的价格可以说一落千丈，这说明在资金链断裂后，炒作的人没有办法再维系了，而收藏市场又培养不起来。 所以，即使从艺术市场来看，也不会有什么大前途。
至于“新水墨”的说法，显然是抄袭“新文人画”的概念，但相对来说作为主体的画家自身艺术水准和文化修养要弱一些。“新文人画”现在都没有什么人提了，而且真正在这个领域有作为的画家也非常少，所以“新水墨”究竟会发展成什么样子，我们只能拭目以待。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
陈文瑛：没有传承，就不可能有创新。 所谓的创新，在我接受的艺术教育来说，其实是“完善”。每个人都会受到时代气息的影响，都具有有别于古人乃至于同时代人的情怀，我们只要能完美地表现这种情怀，用最适合的方式去表达，这样的作品自然就具有时代性。刻意追求时代性，反而会丧失时代性。因为他们追求时髦的作品肯定会被历史淘汰，而画家和作品如果被历史遗忘了，还谈什么时代性呢？
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
陈文瑛：画家应该不必在意批评家的意见，除非他们也能画出好画来，否则没必要听他们的话。所以我还是秉承家传，踏踏实实从传统中学习，再在实践中体会艺术之道。 我不喜欢批评家，我喜欢美术史、美术理论方面的学者。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
陈文瑛：我两者都在意，学术认可就会带来市场的认可，只不过是时间长短的问题。两者不区别对待，则会在两者之间从容有余。而且，我也不认可学术这个词，我认可学问。画画其实是在做人、做文化、做学问，一谈“术”就走偏了。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
陈文瑛：韩愈说过，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”。如果学生画得就是比老师画得好，他的画价当然可以比老师的高。而且市场考虑的往往是一个人的综合实力，不仅仅就画而言。所以，出现学生比老师的画价高的现象，也很正常。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
陈文瑛：喜欢的艺术家很多，每个人都有自己的特点，很难选出“最”来。我只能说，那些作品可以带来心灵上的安静，能让我们完善自己的道德修养，提高审美能力的画家，就是我喜欢的艺术家。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
陈文瑛：媒体宣传对我来说当然有意义，毕竟我还不是著名画家，更不是艺术大师。 我需要艺术交流，需要别人认知我的作品，同时也根据反馈的意见完善自己的艺术。所以，媒体宣传当然是于我有利的。
至于哪种媒体更适合展示我的作品，其实都可以。关键是我的作品能否达到自己的要求，能否“日日新，又日新”。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
陈文瑛：我们学校有期刊室，作为画家，也有大量的杂志邮寄给我们，所以基本不主动订阅期刊。近期没有什么特别关注的期刊，太多了，没时间选，也没什么时间仔细阅读。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？ 陈文瑛：“为艺术家在杂志上办展览”的立意很有意思，这是个非常好的想法，毕竟一个展览的时间有限，一本书却可以长时间存在。即使是当下这样的文化环境，我觉得也很有必要。尤其是书画作品，在网上看不如在纸上看，在纸上看不如看原作。如果看不了原作，退而求其次，看纸上的作品，也算是很好的选择了。 所以，这种期刊在当下能够存在，体现的是对艺术节操的坚持。当然，如果刊登的画太差，那又当别论。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
陈文瑛：我很少上网，所以谈不上有什么大的好处。但是有时候发个邮件和相片什么的，还是很方便的。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
陈文瑛：网络购物的事情基本都是我老婆管，我不参与。至于作品在网络上是否有成交，我也不关心，那是画商的事情。他们从我这儿拿走画以后，我就不管了。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
陈文瑛：现在基本不写信了，有什么事打个电话、发个微信就解决问题了。这种变化也算是人类发展的代价吧。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
陈文瑛：我应该有拖延症吧，因为我总觉得事情会有变化，所以要再等等看。对于时间的管理，我更倾向于先满足家庭和工作的需要，之后再画画和写生什么的。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
陈文瑛：介绍两本吧。广西人民美术出版社出版的《南田画跋》和文化艺术出版社出版的《樗斋画谭》。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
陈文瑛：坚持学习和临摹传统绘画，坚持写生实践。希望能将理论和实践融为一体，从而彻底完成自己绘画艺术的质变，更上一层楼。