《综艺》：介绍一下《中国好声音》的制播模式。
　　田明：《中国好声音》第一次创立了投资分成的制播分离模式。节目由星空传媒旗下灿星制作公司负责投入，广告创收由灿星制作和浙江卫视双方分成，在节目制作环节、宣传环节、平台互动等方面，双方紧密融合。10期节目投资大概一个亿左右。我们团队主动提出这种投资分成模式，并跟客户承诺2.0的收视，如果达不到，灿星制作赔款。当然，播出平台也有风险，涉及平台声誉、品牌、机会成本，大家风险共担，利益共享。
　　《综艺》：四位导师收入模式如何，有报道说是“技术入股+彩铃分红”？
　　田明：彩铃与中国移动还没谈好，所谓导师彩铃分成的说法不准确，而且彩铃只是很小的一个细节，我们与导师的合作是长期的产业链的合作。星空传媒有24小时的音乐频道Channel [V]，从前期的音乐节目，到后面的艺人开发、培训，到音乐节、演唱会、出唱片、音乐剧，我们对整个音乐产业链有很大的构想，所以不是一个项目、两个项目的单，是一个系统的整体合作。
　　《综艺》：综艺节目，怎样才算一个好的制播模式？
　　田明：模式不是左右内容最根本的因素，制播分离只是一个形式，只是从宏观上对中国文化创意产业发展有推进作用。具体到某一档节目，肯定是没有一定之规。这次《中国好声音》广受好评，不意味着所有制播分离的节目都能很好，也可能出现大家没磨合好，相互扯皮，最后失败的情况——但不能否认制播分离这种模式的先进性。
　　《综艺》：这种模式是否会成为灿星制作以后的主流模式？
　　田明：在国外有很多法律规定，电视台必须有多少节目是市场化制作的，这实际上是保证了文化创意产业發展更具活力，更能展开充分竞争，这对市场发展有推动作用。《中国好声音》创立的这种投资分成模式会成为以后灿星制作的主流模式。
　　《综艺》：如何看待越来越多的模式节目？
　　田明：模式本身确实是有价值的，这点必须承认，引进模式我们经历了一个过程。过去是照搬照抄，依葫芦画瓢，很多台都不买模式；第二个阶段是买了模式，但囫囵吞枣，拒绝外方来指导；第三阶段才是静下心来消化吸收，“嚼烂”了之后加入中国元素。从客观上说，模式方面，西方比我们发展早，投入比我们大，如果认真学习经验，吸收教训，可少走很多弯路。但过分依赖版权，也会丢失灵魂。模式本身不代表成功，只是一个壳，一个技巧、手段，核心还是要借这个技巧手段表达自己的精神、节目主旨、价值观。
　　《综艺》：为何选择浙江卫视作为《中国好声音》的播放平台？双方如何分工？
　　田明：因为浙江卫视收视排名始终在全国前三位，而且长期做《我爱记歌词》这样的音乐类节目，有很好的观众基础，再加上他们很有专业眼光和魄力，我们在很短的时间内就达成了共识，而且合同一签就是三年。分工上，选歌手、制作等主要是灿星制作“达人秀”团队负责，浙江卫视提供一些配合，在这两个环节以及技术、宣传、编排，他们都有团队跟我们对接。
　　《综艺》：灿星制作的下一步计划是什么？
　　田明：一直以来灿星制作都强调触及心灵的真实娱乐，综艺娱乐节目也要真实地反映、参与社会生活，承担社会责任，要触及热点、触及民生、触及心灵。我们想要承载更多的中国人的梦想和追求，反映中国的文化、主流价值观，展现这个时代中国人的生命自信和文化自强。
　　我们团队也给星空卫视做了一个重新定位“中国梦让世界心动”，我们想打造一支中国电视的“梦之队”，在专业能力上不断创造奇迹，点燃制作团队的激情，相信我们能影响中国人的娱乐生活方式，争取也能影响他们的价值观——这也会给电视人带来一种成就感，是我们最大的核心竞争力。
　　目前我们运作的节目除了《中国达人秀》《舞林大会》《中国好声音》，还有《金星撞火星》，还准备引进一档草根舞蹈节目，其他节目也在讨论中。