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每每言及“紫砂”，人们最先想到的一定是紫砂壶，甚至更有人将紫砂壶与紫砂艺术完全等同来看。然而，至明清时期达到鼎盛的紫砂艺术品中，纵然紫砂壶文化积淀深厚、受众群体极广，但仍不足以展现紫砂艺术的全貌。除了紫砂壶，还有紫砂盆、陈设器、雕塑器、碗盘类日用器以及文房器物等众多类别，它们所展现出的不同于紫砂壶的别样艺术魅力和文化韵味，同样受到了当今众多藏家的青睐。我们姑且将这些类别的器物统称为“紫砂器”，以区别于紫砂壶。而在拍卖市场上，紫砂器的声名虽然不及紫砂壶出众，但它们闪现出的光芒却与紫砂壶不相伯仲。
紫砂壶：世间茶具称为首
紫砂制器虽源于宋代，但当时还只是些普普通通的烧水煮茶的日用品，其艺术特质真正开始被发掘还是在明代，而紫砂壶首当其冲。明人的饮茶习惯从过去的煮砖茶改为了沏泡散茶，由此茶壶开始兴起，而紫砂泥因其陶土泥料质地精良，烧制工艺精巧，展现出了独特的艺术魅力，且其天然的透气性、保温性而成为了制作茶壶的绝佳原料。
能工巧匠施技，文人雅士参与，紫砂壶一经问世便受到了文人士大夫群体的喜爱与推崇，终明一代蔚为大观。
明代制壶大师供春历来被推为紫砂鼻祖。活跃于明末清初的吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中以“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”的字句赞颂供春壶的大雅之美，而周澍在《台阳百咏》中则有“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏”之说，感叹紫砂壶竟与黄金等值。其后的一代宗师时大彬，更是对紫砂泥的配制、技法、铭刻均有深入研究，善用各种泥色制壶，被誉为“壶圣”。明代许次纾在《茶疏》中便有“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜”的记载。
而到了清代，紫砂壶迎来了繁荣发展的时期，不仅制作数量极为可观，其形制种类、艺术风格、装饰技法等更是在不断创新中变得异常丰富多彩。康雍乾三代帝王的推崇，使得紫砂壶沾染了皇家宫廷的艺术气息，技艺精巧细腻，装饰富丽典雅，美不胜收。而以陈曼生为代表的，活跃于清代中晚期的一大批文人雅士，更是积极参与到紫砂壶的创作中，他们与紫砂工匠的默契配合，使得紫砂茗壶将诗、书、画、印合为一壶，并将紫砂壶带进了“文人壶”的高雅境界，不仅风靡一时，更对后世影响深远。
简单来说，明代文人雅士饮茶之风的盛行，为紫砂壶注入了文化和艺术基因；清代皇室的热衷以及文人参与创作下“文人味”的凸显，提升了紫砂壶的身价，并拓展了欣赏这门艺术的群体；而清末民国时期达官贵人与文人墨客的倾力收藏，以及今日藏者的热捧，市场价格的不断攀升，更是奠定了紫砂壶在收藏界的地位。
紫砂器：花样百出显机巧
无论古人还是今人，对紫砂壶的钟爱更多还是在于它所蕴含的超凡脱俗的文人气息。紫砂成器固然依赖于艺人的工巧、智慧，但文人的参与则仿佛为其注入了新的生命。
从现存实物及文献考证，从明代正德开始，至清代宣统为止，包括皇帝亲王在内的以各种形式参与到紫砂艺术创作的文人雅士不下百人，而且限于资料未必全尽，实际人数肯定还要更多。
“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴纳如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如纳子。”这或许是古人对紫砂最为贴切的形容，古朴淳厚，不媚不俗，色彩含蓄，不娇不妍，这不正与古代文人气质十分相近吗？
文人的精神气质、生活格调、审美品位自然不同凡俗，他们除了对紫砂壶的造型、泥色、装饰有着较高的要求外，也时常会玩一下小情趣、小花样，用紫砂泥去做一些其他类别的器具，比如花盆、茶叶罐、笔筒、香炉、水盂、臂搁、笔架等文房之物，以及陈设类的瓶、尊、塑像等等，甚至还包括日常使用的碗盘。这些器物花样百出，独具机巧，往往令人啧啧称奇，喜爱不已。
在众多明清紫砂艺人中，既有以制作紫砂壶闻名于世者，也有像以陈鸣远为代表的一批以制作文玩、仿生、博古等紫砂器为擅长者，他们同样在紫砂艺术史上占有重要的地位。
同时，皇家对紫砂的推崇也不止体现在紫砂壶一类上。比如雍正、乾隆两位皇帝就对素雅温润的紫砂格外倾心，并曾多次敕命烧制包括笔筒、仿古器、陈设器在内的紫砂器具。除了紫砂壶，其他紫砂器在宫廷日用和陈设中同样不可或缺。
可以说，紫砂器的产生与发展始终伴随着紫砂壶的脚步，只是与产出数量与受众更为广泛的紫砂壶不可相提并论，以致今人多有只知紫砂壶而不识紫砂器者。然而，紫砂器所呈现出来的艺术特质同样令人动容，欣赏把玩起来别有乐趣。在紫砂艺术中，如果将紫砂壶形容为经典的主菜大餐的话，那么，紫砂器就是必不可少且味道不俗的精致小点。
紫砂壶：表现很抢眼
自从上世纪90年代内地拍卖市场形成以来，明清紫砂壶便成为了拍卖场上的常客，但长期以来，“老壶”的上拍数量和成交价格都波澜不惊，没有什么亮眼表现。直到2009年，一件清道光行有恒堂主人制申锡铭平盖莲子壶在上海工美春拍中以134.4万元高价成交，才使得明清紫砂壶正式迈过了100万元的门槛。
2010年可以说是内地拍卖市场明清紫砂壶行情爆发的一年。根据对各大拍卖公司春秋两季大型拍卖会典型拍品的不完全统计，这一年成交的明清紫砂壶数量是2009年的4倍。一件明代时大彬制圈钮壶更是在西泠秋拍中创下了1344万元的记录，轰动藏界，而这一记录至今还未被打破。同时，这一年还有14件拍品的成交价格超过了100万元。
2011年，各大拍卖公司无不加大了明清紫砂壶的征集力度，并纷纷开设专场，上拍数量和估价都有所增加。嘉德春拍中一件成交价862.5万元的清乾隆御制紫泥御题诗金银彩山水纹方壶无疑成了这一年最抢眼的拍品，同时，北京长风在春、秋两季拍卖会上分别推出的明万历蒋觐侯朱泥六角壶和清乾隆砺成汉方壶，也拍出了667万元和595.7万元的高价。此外，这一年成交价在100万元至500万元之间的拍品有23件，成交价在50万元至100万元的有27件，成交价在10万元至50万元的有115件。虽然这一年明清紫砂壶没有打破记录的惊人表现，但整体行情较之以往已是大幅上涨，使得紫砂壶成为这一年最炙手可热的拍品。 今年，虽然受拍卖市场整体上升阻力的影响，明清紫砂壶也呈现出增涨放缓的态势，但在春拍中仍不乏亮点。在今年嘉德春拍翦淞阁专场中，一件估价150万元至220万元的杨彭年制陈曼生为江听香铭石铫壶，最终以368万元落槌，延续着明清紫砂壶的火热行情。同时，到目前为止，今年春拍中已有5件拍品成交价超过了100万元。整体来看，今年春拍的行情远不及去年火爆，而更接近于2010年的行情。
综合而言，在统计的504件已成交明清紫砂壶中，从2006年至今，成交价在1000万元以上的有1件，成交价在500万至1000万元的有3件，成交价在100万至500万元的有43件，成交价在10万至100万元的最多，有301件。拿这样的数据与其他艺术门类以及当代紫砂壶相比，明清紫砂壶的价值似乎还没有得到更为准确的体现，其历史性、艺术性、稀缺性或许将决定其在未来还应有更为优秀的表现。
紫砂器：量少价不低
于今年3月份结束的纽约佳士得春拍中，一件清代乾隆时期的段泥彩绘山水图笔筒就以约合人民币228.7万元高价成交，同场的另一件紫砂鸭形水丞也拍出了168.1万元的高价。接下来，在4月份结束的香港苏富比秋拍中，一件紫砂螭龙纹水丞也落槌于186.9万元。可以说，今年在海外和香港拍卖市场上出现的明清紫砂器几乎都拍出了较高的价格，一时之间成为了业界关注的焦点。
2009年和2010年，内地拍卖市场上明清紫砂器的数量才开始变得多了起来，仅较为知名的大拍卖公司春秋两季的大型拍卖会上，这两年成交的数量就将近百件，且成交价格较之以往也是大幅提升。2009年，上海崇源于秋拍中推出的一件陈鸣远制紫砂莲蓬水洗就以201.6万元的成交价将明清紫砂器物带过了100万元门槛。2010年，记录再次被刷新，一件估价50至80万元的杨季初泥绘牧牛图笔筒在匡时秋拍中以425.6万元的价格创下了当时的记录，另外还有两件泥绘笔筒也分别在保利和嘉德秋拍中取得了313.6万元和179.2万元的不俗成绩。而除了高价成交的拍品外，不少器物也都达到了几十万元的价格水平，可以说普遍较之以往有了较大提升。
从2011年至今，虽然高价拍品几乎全被紫砂壶所囊括，但紫砂器也是水涨船高，表现不俗。据不完全统计，2011年知名拍卖公司成交的典型明清紫砂器物有242件，在数量上比以往翻了数番，且成交价格继续走高。一件明代万历时期的“大彬”款绞胎施釉弥勒佛在嘉德春拍中创下了690万元的新记录，超出估价4倍还多；一件清代乌泥黑色堆泥牡丹雅石四景海棠形盆也在西泠秋拍中斩获了575万元的高价；此外，还有10件拍品成交价格达到了100万元以上。在整个拍卖市场涨势趋缓甚至面临拐点的情况下，明清紫砂器物能够异军突起，确实令藏界振奋。
综合来看，明清时期其他类别的紫砂器物在上拍和成交数量上仅仅约是紫砂壶的1/10，而明代器物相对于清代器物，比例差不多也是1/10。虽然在数量上两者相差悬殊，但在成交价格上的差距却并没有这么大。就具有代表性的353件成交器物进行统计，价格在500万元以上的有2件，100万至500万元之间的有15件，50万至100万元之间的有19件，10万至50万元之间的有97件。在数量因素的制约下，明清紫砂器能达到这样的成交状况，还是比较令人欣慰的，其走势和未来市场潜力值得关注。
紫砂壶：各有特色
通常来说，根据形态特征，紫砂壶可分为光货、花货、筋纹货，尤以前两者为主，它们在拍卖市场有着截然不同的表现。所谓光货，是根据球形、筒形、正方体、长方体及其他几何形状变化而来的。这一类紫砂壶设计和制作很见功力，十分讲究点、线、面的搭配，往往稍有一处不当即全盘皆输。而除了线条上的功夫外，光货的魅力还体现在装饰艺术上，诗、书、画、印融于一器，堪称文人壶的典范。其典型之作包括“掇球”、“石瓢”、“提梁”等等。在本文统计的504件明清紫砂壶中，光货就占据了将近400件，且成交价格在三类中也属拔萃，像创下千万元记录的时大彬制圈钮壶，以及3件500万元以上成交的拍品都是光货的典型代表。
所谓花货，是取材于自然界动植物的自然形态，以浮雕、圆雕等技法制成仿生象形的紫砂壶，比如树瘿壶、梅桩壶、荷花壶、竹节壶、鱼化龙壶等。这类紫砂壶源于自然而高于自然，惟妙惟肖，别具意趣，同样受到众多藏家青睐。在504件明清紫砂壶中，花货虽仅有90多件，但成交价格却可圈可点。比如，2010年嘉德秋拍中，一件龚心钊旧藏陈鸣远制拼砂梅桩壶就以358.4万元高价成交。此外还有8件花货拍品成交价格超过100万元，12件成交价格超过了50万元。
虽然拍卖场上的光货数量远远多于花货，但孰优孰劣还不能简单定论。光货典雅大方，文气更足，珍品众多；但花货也不乏奇葩，同样审美格调不低。从实际情况看，它们之间的市场价格并没有数量上那种差距，只是人们萝卜黄瓜各有所爱罢了。
504件明清紫砂壶中，皇家御用或官府用器约有40件，名家和文人制器有370多件。清代宫廷紫砂壶多是由内廷出样在宜兴烧制后，运到宫廷造办处进行二次加工彩绘，这些器物的使用对象是“天下一人”，自然泥料精纯、工艺精湛，且一些画稿均出于宫廷画家之手，其技艺水准显然是要高于一般文人用器。然而值得注意的是，紫砂艺术的魅力绝不仅仅体现在皇家身上，而是深深根植于文人情怀，且很大程度上其价值是依托于名家和参与创作的文人。从拍卖成交结果看，名家之作大受追捧可以验证这一点，其成交价格丝毫不逊于皇家御用之物。当然，一些御用之物也多是出自名家之手，彼此之间的界限也没有那么分明。
紫砂器：异彩纷呈
在本文统计的353件明清紫砂器中，大致可分为雕塑造像（包括弥勒、罗汉、高士、动物等）、陈设器皿（包括瓶、尊、簋、爵等）、文房用具（包括笔筒、香炉、水盂、臂搁、笔架、砚、盒等）、碗盘杯碟、茶叶罐、紫砂盆等几大类。
其中，成交数量最多的当属紫砂盆一类，共有182件。从明代开始，文人雅士便对盆景、盆栽情有独钟，紫砂为盆，其清雅格调与文人意趣正相契合。同时，一些文人更是不遗余力亲自设计、篆刻紫砂盆，这无疑又为紫砂盆添上了不少文化内涵。所以，古往今来的紫砂盆形制多样、各具特色，各种装饰手法也充分体现了文人意趣，时至今日怎能不受藏家喜爱。当然，紫砂盆之所以在众多类别的紫砂器物中占据了大宗，除了各大拍卖公司偶尔推出的精品外，西泠拍卖于2011年秋拍中推出的紫砂盆专场可以说是起到了重要的推动作用，这181件拍品中很大一部分都来自于此。
成交数量上占据第二位的是文房用具一类，共有75件。文房用具一直以来就是与古代文人关系最密切的艺术品，虽大多数为小巧灵秀之物，但无不匠心独具、精致奇巧。再加之如今收藏圈很多人都会对文房类器物高看一眼，认同其非凡的艺术格调和品位，所以紫砂文房自然也广受青睐。这其中，紫砂笔筒的成交状况最为理想，共有25件，这也与一直以来人们普遍认同的笔筒的档次要高于其他文房器具这样的观念有关。
而其他几类的成交情况是，碗盘杯碟等有44件，陈设器皿有27件，茶叶罐13件，雕塑造像7件。
再看成交价格，高价拍品则主要集中在紫砂盆、笔筒、雕塑造像、仿古陈设器上。其中，成交价格在100万元以上的，笔筒有7件，紫砂盆有5件，雕塑造像有2件，仿古陈设器有2件；成交价格在50万元以上的，紫砂盆有12件，文房用具有8件，仿古陈设器有5件。
相对于拍卖市场上的紫砂壶来说，明清其他类别紫砂器物的数量确实少了很多，但其多样的器物类别、多彩的艺术风格和其所包含的多层次的文化内因，从某种程度而言也是紫砂壶所不具备的。而相比于目前紫砂壶的价格，并且考虑到目前整体紫砂板块的良好走势，明清紫砂器应该还有更加值得期待的表现。
紫砂壶：世间茶具称为首
紫砂制器虽源于宋代，但当时还只是些普普通通的烧水煮茶的日用品，其艺术特质真正开始被发掘还是在明代，而紫砂壶首当其冲。明人的饮茶习惯从过去的煮砖茶改为了沏泡散茶，由此茶壶开始兴起，而紫砂泥因其陶土泥料质地精良，烧制工艺精巧，展现出了独特的艺术魅力，且其天然的透气性、保温性而成为了制作茶壶的绝佳原料。
能工巧匠施技，文人雅士参与，紫砂壶一经问世便受到了文人士大夫群体的喜爱与推崇，终明一代蔚为大观。
明代制壶大师供春历来被推为紫砂鼻祖。活跃于明末清初的吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中以“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”的字句赞颂供春壶的大雅之美，而周澍在《台阳百咏》中则有“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏”之说，感叹紫砂壶竟与黄金等值。其后的一代宗师时大彬，更是对紫砂泥的配制、技法、铭刻均有深入研究，善用各种泥色制壶，被誉为“壶圣”。明代许次纾在《茶疏》中便有“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜”的记载。
而到了清代，紫砂壶迎来了繁荣发展的时期，不仅制作数量极为可观，其形制种类、艺术风格、装饰技法等更是在不断创新中变得异常丰富多彩。康雍乾三代帝王的推崇，使得紫砂壶沾染了皇家宫廷的艺术气息，技艺精巧细腻，装饰富丽典雅，美不胜收。而以陈曼生为代表的，活跃于清代中晚期的一大批文人雅士，更是积极参与到紫砂壶的创作中，他们与紫砂工匠的默契配合，使得紫砂茗壶将诗、书、画、印合为一壶，并将紫砂壶带进了“文人壶”的高雅境界，不仅风靡一时，更对后世影响深远。
简单来说，明代文人雅士饮茶之风的盛行，为紫砂壶注入了文化和艺术基因；清代皇室的热衷以及文人参与创作下“文人味”的凸显，提升了紫砂壶的身价，并拓展了欣赏这门艺术的群体；而清末民国时期达官贵人与文人墨客的倾力收藏，以及今日藏者的热捧，市场价格的不断攀升，更是奠定了紫砂壶在收藏界的地位。
紫砂器：花样百出显机巧
无论古人还是今人，对紫砂壶的钟爱更多还是在于它所蕴含的超凡脱俗的文人气息。紫砂成器固然依赖于艺人的工巧、智慧，但文人的参与则仿佛为其注入了新的生命。
从现存实物及文献考证，从明代正德开始，至清代宣统为止，包括皇帝亲王在内的以各种形式参与到紫砂艺术创作的文人雅士不下百人，而且限于资料未必全尽，实际人数肯定还要更多。
“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴纳如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如纳子。”这或许是古人对紫砂最为贴切的形容，古朴淳厚，不媚不俗，色彩含蓄，不娇不妍，这不正与古代文人气质十分相近吗？
文人的精神气质、生活格调、审美品位自然不同凡俗，他们除了对紫砂壶的造型、泥色、装饰有着较高的要求外，也时常会玩一下小情趣、小花样，用紫砂泥去做一些其他类别的器具，比如花盆、茶叶罐、笔筒、香炉、水盂、臂搁、笔架等文房之物，以及陈设类的瓶、尊、塑像等等，甚至还包括日常使用的碗盘。这些器物花样百出，独具机巧，往往令人啧啧称奇，喜爱不已。
在众多明清紫砂艺人中，既有以制作紫砂壶闻名于世者，也有像以陈鸣远为代表的一批以制作文玩、仿生、博古等紫砂器为擅长者，他们同样在紫砂艺术史上占有重要的地位。
同时，皇家对紫砂的推崇也不止体现在紫砂壶一类上。比如雍正、乾隆两位皇帝就对素雅温润的紫砂格外倾心，并曾多次敕命烧制包括笔筒、仿古器、陈设器在内的紫砂器具。除了紫砂壶，其他紫砂器在宫廷日用和陈设中同样不可或缺。
可以说，紫砂器的产生与发展始终伴随着紫砂壶的脚步，只是与产出数量与受众更为广泛的紫砂壶不可相提并论，以致今人多有只知紫砂壶而不识紫砂器者。然而，紫砂器所呈现出来的艺术特质同样令人动容，欣赏把玩起来别有乐趣。在紫砂艺术中，如果将紫砂壶形容为经典的主菜大餐的话，那么，紫砂器就是必不可少且味道不俗的精致小点。
紫砂壶：表现很抢眼
自从上世纪90年代内地拍卖市场形成以来，明清紫砂壶便成为了拍卖场上的常客，但长期以来，“老壶”的上拍数量和成交价格都波澜不惊，没有什么亮眼表现。直到2009年，一件清道光行有恒堂主人制申锡铭平盖莲子壶在上海工美春拍中以134.4万元高价成交，才使得明清紫砂壶正式迈过了100万元的门槛。
2010年可以说是内地拍卖市场明清紫砂壶行情爆发的一年。根据对各大拍卖公司春秋两季大型拍卖会典型拍品的不完全统计，这一年成交的明清紫砂壶数量是2009年的4倍。一件明代时大彬制圈钮壶更是在西泠秋拍中创下了1344万元的记录，轰动藏界，而这一记录至今还未被打破。同时，这一年还有14件拍品的成交价格超过了100万元。
2011年，各大拍卖公司无不加大了明清紫砂壶的征集力度，并纷纷开设专场，上拍数量和估价都有所增加。嘉德春拍中一件成交价862.5万元的清乾隆御制紫泥御题诗金银彩山水纹方壶无疑成了这一年最抢眼的拍品，同时，北京长风在春、秋两季拍卖会上分别推出的明万历蒋觐侯朱泥六角壶和清乾隆砺成汉方壶，也拍出了667万元和595.7万元的高价。此外，这一年成交价在100万元至500万元之间的拍品有23件，成交价在50万元至100万元的有27件，成交价在10万元至50万元的有115件。虽然这一年明清紫砂壶没有打破记录的惊人表现，但整体行情较之以往已是大幅上涨，使得紫砂壶成为这一年最炙手可热的拍品。 今年，虽然受拍卖市场整体上升阻力的影响，明清紫砂壶也呈现出增涨放缓的态势，但在春拍中仍不乏亮点。在今年嘉德春拍翦淞阁专场中，一件估价150万元至220万元的杨彭年制陈曼生为江听香铭石铫壶，最终以368万元落槌，延续着明清紫砂壶的火热行情。同时，到目前为止，今年春拍中已有5件拍品成交价超过了100万元。整体来看，今年春拍的行情远不及去年火爆，而更接近于2010年的行情。
综合而言，在统计的504件已成交明清紫砂壶中，从2006年至今，成交价在1000万元以上的有1件，成交价在500万至1000万元的有3件，成交价在100万至500万元的有43件，成交价在10万至100万元的最多，有301件。拿这样的数据与其他艺术门类以及当代紫砂壶相比，明清紫砂壶的价值似乎还没有得到更为准确的体现，其历史性、艺术性、稀缺性或许将决定其在未来还应有更为优秀的表现。
紫砂器：量少价不低
于今年3月份结束的纽约佳士得春拍中，一件清代乾隆时期的段泥彩绘山水图笔筒就以约合人民币228.7万元高价成交，同场的另一件紫砂鸭形水丞也拍出了168.1万元的高价。接下来，在4月份结束的香港苏富比秋拍中，一件紫砂螭龙纹水丞也落槌于186.9万元。可以说，今年在海外和香港拍卖市场上出现的明清紫砂器几乎都拍出了较高的价格，一时之间成为了业界关注的焦点。
2009年和2010年，内地拍卖市场上明清紫砂器的数量才开始变得多了起来，仅较为知名的大拍卖公司春秋两季的大型拍卖会上，这两年成交的数量就将近百件，且成交价格较之以往也是大幅提升。2009年，上海崇源于秋拍中推出的一件陈鸣远制紫砂莲蓬水洗就以201.6万元的成交价将明清紫砂器物带过了100万元门槛。2010年，记录再次被刷新，一件估价50至80万元的杨季初泥绘牧牛图笔筒在匡时秋拍中以425.6万元的价格创下了当时的记录，另外还有两件泥绘笔筒也分别在保利和嘉德秋拍中取得了313.6万元和179.2万元的不俗成绩。而除了高价成交的拍品外，不少器物也都达到了几十万元的价格水平，可以说普遍较之以往有了较大提升。
从2011年至今，虽然高价拍品几乎全被紫砂壶所囊括，但紫砂器也是水涨船高，表现不俗。据不完全统计，2011年知名拍卖公司成交的典型明清紫砂器物有242件，在数量上比以往翻了数番，且成交价格继续走高。一件明代万历时期的“大彬”款绞胎施釉弥勒佛在嘉德春拍中创下了690万元的新记录，超出估价4倍还多；一件清代乌泥黑色堆泥牡丹雅石四景海棠形盆也在西泠秋拍中斩获了575万元的高价；此外，还有10件拍品成交价格达到了100万元以上。在整个拍卖市场涨势趋缓甚至面临拐点的情况下，明清紫砂器物能够异军突起，确实令藏界振奋。
综合来看，明清时期其他类别的紫砂器物在上拍和成交数量上仅仅约是紫砂壶的1/10，而明代器物相对于清代器物，比例差不多也是1/10。虽然在数量上两者相差悬殊，但在成交价格上的差距却并没有这么大。就具有代表性的353件成交器物进行统计，价格在500万元以上的有2件，100万至500万元之间的有15件，50万至100万元之间的有19件，10万至50万元之间的有97件。在数量因素的制约下，明清紫砂器能达到这样的成交状况，还是比较令人欣慰的，其走势和未来市场潜力值得关注。
紫砂壶：各有特色
通常来说，根据形态特征，紫砂壶可分为光货、花货、筋纹货，尤以前两者为主，它们在拍卖市场有着截然不同的表现。所谓光货，是根据球形、筒形、正方体、长方体及其他几何形状变化而来的。这一类紫砂壶设计和制作很见功力，十分讲究点、线、面的搭配，往往稍有一处不当即全盘皆输。而除了线条上的功夫外，光货的魅力还体现在装饰艺术上，诗、书、画、印融于一器，堪称文人壶的典范。其典型之作包括“掇球”、“石瓢”、“提梁”等等。在本文统计的504件明清紫砂壶中，光货就占据了将近400件，且成交价格在三类中也属拔萃，像创下千万元记录的时大彬制圈钮壶，以及3件500万元以上成交的拍品都是光货的典型代表。
所谓花货，是取材于自然界动植物的自然形态，以浮雕、圆雕等技法制成仿生象形的紫砂壶，比如树瘿壶、梅桩壶、荷花壶、竹节壶、鱼化龙壶等。这类紫砂壶源于自然而高于自然，惟妙惟肖，别具意趣，同样受到众多藏家青睐。在504件明清紫砂壶中，花货虽仅有90多件，但成交价格却可圈可点。比如，2010年嘉德秋拍中，一件龚心钊旧藏陈鸣远制拼砂梅桩壶就以358.4万元高价成交。此外还有8件花货拍品成交价格超过100万元，12件成交价格超过了50万元。
虽然拍卖场上的光货数量远远多于花货，但孰优孰劣还不能简单定论。光货典雅大方，文气更足，珍品众多；但花货也不乏奇葩，同样审美格调不低。从实际情况看，它们之间的市场价格并没有数量上那种差距，只是人们萝卜黄瓜各有所爱罢了。
504件明清紫砂壶中，皇家御用或官府用器约有40件，名家和文人制器有370多件。清代宫廷紫砂壶多是由内廷出样在宜兴烧制后，运到宫廷造办处进行二次加工彩绘，这些器物的使用对象是“天下一人”，自然泥料精纯、工艺精湛，且一些画稿均出于宫廷画家之手，其技艺水准显然是要高于一般文人用器。然而值得注意的是，紫砂艺术的魅力绝不仅仅体现在皇家身上，而是深深根植于文人情怀，且很大程度上其价值是依托于名家和参与创作的文人。从拍卖成交结果看，名家之作大受追捧可以验证这一点，其成交价格丝毫不逊于皇家御用之物。当然，一些御用之物也多是出自名家之手，彼此之间的界限也没有那么分明。
紫砂器：异彩纷呈
在本文统计的353件明清紫砂器中，大致可分为雕塑造像（包括弥勒、罗汉、高士、动物等）、陈设器皿（包括瓶、尊、簋、爵等）、文房用具（包括笔筒、香炉、水盂、臂搁、笔架、砚、盒等）、碗盘杯碟、茶叶罐、紫砂盆等几大类。
其中，成交数量最多的当属紫砂盆一类，共有182件。从明代开始，文人雅士便对盆景、盆栽情有独钟，紫砂为盆，其清雅格调与文人意趣正相契合。同时，一些文人更是不遗余力亲自设计、篆刻紫砂盆，这无疑又为紫砂盆添上了不少文化内涵。所以，古往今来的紫砂盆形制多样、各具特色，各种装饰手法也充分体现了文人意趣，时至今日怎能不受藏家喜爱。当然，紫砂盆之所以在众多类别的紫砂器物中占据了大宗，除了各大拍卖公司偶尔推出的精品外，西泠拍卖于2011年秋拍中推出的紫砂盆专场可以说是起到了重要的推动作用，这181件拍品中很大一部分都来自于此。
成交数量上占据第二位的是文房用具一类，共有75件。文房用具一直以来就是与古代文人关系最密切的艺术品，虽大多数为小巧灵秀之物，但无不匠心独具、精致奇巧。再加之如今收藏圈很多人都会对文房类器物高看一眼，认同其非凡的艺术格调和品位，所以紫砂文房自然也广受青睐。这其中，紫砂笔筒的成交状况最为理想，共有25件，这也与一直以来人们普遍认同的笔筒的档次要高于其他文房器具这样的观念有关。
而其他几类的成交情况是，碗盘杯碟等有44件，陈设器皿有27件，茶叶罐13件，雕塑造像7件。
再看成交价格，高价拍品则主要集中在紫砂盆、笔筒、雕塑造像、仿古陈设器上。其中，成交价格在100万元以上的，笔筒有7件，紫砂盆有5件，雕塑造像有2件，仿古陈设器有2件；成交价格在50万元以上的，紫砂盆有12件，文房用具有8件，仿古陈设器有5件。
相对于拍卖市场上的紫砂壶来说，明清其他类别紫砂器物的数量确实少了很多，但其多样的器物类别、多彩的艺术风格和其所包含的多层次的文化内因，从某种程度而言也是紫砂壶所不具备的。而相比于目前紫砂壶的价格，并且考虑到目前整体紫砂板块的良好走势，明清紫砂器应该还有更加值得期待的表现。