【摘 要】
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如果说设计师偏爱有用之物，艺术家更偏爱无用之物。尤其是现当代语境之下，矛盾、消解、偶发、速朽等观念，为艺术家创作出更多“无用”的作品，提供了“理论基础”。这些的艺术品，戏谑地表达着一种对抗的态度：人生的意义，远不止“有用”这一种。 美国艺术家Andy Ralph用橡胶制成的软钉子和无法进入的围栏，以一种试图颠覆日常生活经验以及实用性的努力，传达出某种反思的情绪。 另一位生于美国内布拉斯加的艺术
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如果说设计师偏爱有用之物，艺术家更偏爱无用之物。尤其是现当代语境之下，矛盾、消解、偶发、速朽等观念，为艺术家创作出更多“无用”的作品，提供了“理论基础”。这些的艺术品，戏谑地表达着一种对抗的态度：人生的意义，远不止“有用”这一种。
美国艺术家Andy Ralph用橡胶制成的软钉子和无法进入的围栏，以一种试图颠覆日常生活经验以及实用性的努力，传达出某种反思的情绪。
另一位生于美国内布拉斯加的艺术家埃德·拉斯查，他的作品涉足油画，版画，摄影，电影等领域。名为《Western Vertical and Western Horizontal》的作品，以再常见不过的光线为创作对象，让观众们体验到“留存”和“易逝”的反差。
艺术家Egan Frantz则希望用射箭的方式，完成对“瞬间”意义的探索。而行为艺术家何云昌则试图用重复性的劳动，来表达对这个世界的认知。他的作品《出入》，讲出世和入世，取的是“进则兼济天下，退则独善其身”的意义，行为本身很简单，就是劈柴，最后用柴火把工作室的墙垒起来。
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200多位参展艺术家、近10位策展人、6、7个不同主题的展览，声势浩大的中国当代艺术队伍奔赴威尼斯，既像一场众人期待已久的狂欢节，又给人些许末路狂奔的末世感。 经过数十年经营，威尼斯双年展已经成为西方文化语境中最重要的当代艺术展览之一。威尼斯不仅已经成为西方人容纳艺术、溶蚀艺术、膜拜艺术的中心，更也成为艺术市场隔年的重头戏之一。既然一切都和产业不可分，那就可以断定，那里是艺术产业链的重要汇集平台
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喜欢上海，很大一个原因便是“轧马路”所带来无可比拟的闲适惬意。不管是精妙有趣的路名，或是周遭错落有致的草木建筑，都颇值得玩味。可能你和我一样，喜于捕捉魔都的市井百态和万种风情，却始终止步于新天地商业气息浓郁的摩登浮华，或是为田子坊逼仄街道充斥的汹涌人潮而皱眉，趁着这初夏的温度还没到令人无所适从的程度，一起逛一下上海的“西街”——永康路。 永康路的前世今生 坐落在徐汇区的永康路，东起嘉善路，西至
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罗素在《闲散颂》中写道“必须承认，明智地运用闲暇，是文明和教育的结果。长时间工作了一辈子的人，突然无所事事，一定闲得难受。但是，没有相当的闲暇，人们将与许多最美好的事物无缘。”穿越至当代，这或许是最恰当的一句“发呆管理学”。 早在几年前，《新周刊》曾经以《急之国：中国人为什么丧失了慢的能力》为题，探讨经济高速增长之下人们的生活态度选择。几年之后，虽然所谓“慢生活”概念，已经开始为人们广泛接受，但
一个楞头青，孤身闯入收藏界，三十多年后，马丁把年轻的、甚至晦涩、无名的艺术家，和20世纪的大师放在一起举行艺术收藏展。正如资深策展人James Mann所说：“这是一种非常真诚的组合……。” 史蒂夫·马丁曾说：“艺术是在梦想与真实之间撒的谎。”屈指算来，他已经在这个谎言中沉浸了近半个世纪。 上世纪60年代，史蒂夫·马丁还是个学生，年仅21岁的他下老本以“750美元”在洛杉矶一家古董店买了一张1